形式主義油畫中的意象美學(xué)體現(xiàn)

    形式主義類型的油畫藝術(shù)家，追求的目標(biāo)是中國傳統(tǒng)寫意畫的理想境界，對(duì)油畫語言的發(fā)掘尤為專注。在創(chuàng)作中保留了事物所具備的真實(shí)而具體的形象，但又不僅僅是傳統(tǒng)寫實(shí)畫中嚴(yán)格的寫實(shí)對(duì)象，而是將形象的具體性進(jìn)行簡(jiǎn)化，既給欣賞者留存一點(diǎn)線索，又給傳統(tǒng)大寫意畫法的應(yīng)用保留了巨大的空間。從表面上或者形式上都能看出與中國繪畫藝術(shù)相似的地方，帶著強(qiáng)烈且顯而易見的寫意傾向。形式主義油畫的代表畫家有：吳冠中、蘇天賜、王懷慶、白羽平等。

    著名畫家吳冠中與表現(xiàn)主義畫家趙無極系屬是同門師兄弟，曾拜在林風(fēng)眠、吳大羽和潘天壽等人門下。在新中國解放之前的1947年留學(xué)巴黎學(xué)習(xí)油畫，學(xué)成歸國后先后在中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)建筑系、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院等學(xué)府任教。20世紀(jì)，中國文藝領(lǐng)域突出的一個(gè)特色便是中西方文化的碰撞與融合。此時(shí)的繪畫藝術(shù)處在中國與西方以及傳動(dòng)與現(xiàn)今社會(huì)間的沖突矛盾的對(duì)撞，而吳冠中巧妙的運(yùn)用了繪畫來展現(xiàn)藝術(shù)意象，在吸收西方藝術(shù)的精華后融會(huì)貫通于中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)。20世紀(jì)70年代末開始，吳冠中《關(guān)于抽象美》、《內(nèi)容決定形式》、《油畫實(shí)踐甘苦談》等闡述其油畫思想和觀點(diǎn)的文章，強(qiáng)調(diào)了油畫民族化的觀點(diǎn)，只有在真正的社會(huì)生活中不斷的積累而來的才是真正意義上美的因素。70年代初，吳冠中進(jìn)行中國水墨畫的創(chuàng)作， 1981年之后，年過花甲的吳冠中進(jìn)行了從具體到抽象作畫特色的油畫改革之路，試著將中國特色的傳統(tǒng)審美融合于西方藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)作中，將東方美學(xué)的意象概念和以形式為支點(diǎn)的理論相融合，并在中國式水墨畫中嘗試用西方的形式法則來展現(xiàn)?！斑@一做法使其作品既具備傳統(tǒng)水墨畫的詩情畫意，又涵蓋了抽象表現(xiàn)主義的風(fēng)格特征，用西方語言清晰明了的將特色鮮明的中國形象表現(xiàn)出來，這種創(chuàng)造性的舉措也為吳冠中贏來了世界性的贊譽(yù)。”[3]p112 

    著名畫家蘇天賜是中國當(dāng)代油畫界與吳冠中先生處于同一時(shí)期的領(lǐng)袖人物。蘇天賜的繪畫理論來自于傳統(tǒng)的山水精神，他十分推崇石濤的繪畫理念，比如“無法而法，乃為至法”，石濤是一位開啟現(xiàn)代繪畫先河的偉大畫家，其繪畫觀念講究創(chuàng)造與革新。在這種觀念影響下的蘇天賜既尊重西方的藝術(shù)，又對(duì)中國傳統(tǒng)的民族意境表現(xiàn)和浪漫精神格外推崇，所以一直對(duì)中國傳統(tǒng)的山水畫有著深層次的探究。蘇天賜的風(fēng)景畫從70年代開始就側(cè)重于對(duì)江南美景的意象美學(xué)進(jìn)行研究，還將西方油畫技法的具象結(jié)構(gòu)中融入中國傳統(tǒng)藝術(shù)的構(gòu)圖、筆法和意境等技藝，創(chuàng)作出來的作品色彩濃度夸張，給人以飄渺的感覺。除此之外，他還在那些富有彈性的筆觸中融入自身對(duì)事物的興趣和情感，使得單一的色調(diào)和簡(jiǎn)單構(gòu)圖在筆韻、筆性和筆意的滲透中蘊(yùn)含了無限的張力。蘇天賜后期的藝術(shù)作品肆意揮灑，飽含東方傳統(tǒng)的大寫意特征，主要以江南水鄉(xiāng)、太湖風(fēng)光和鄉(xiāng)景民居為展現(xiàn)對(duì)象，以大面積的使用稀油薄刷為基點(diǎn)，再輔以小筆勾勒或者大筆鋒揮灑，或留白，亦或厚厚的堆積，集厚薄變換與流暢生澀于一體，畫面姿態(tài)斑斕，融合了抒情寫意。在西方油畫色彩與中國繪畫寫意的融合中繪制出了一幅幅簡(jiǎn)約而不失姿態(tài)又暗藏中國傳統(tǒng)山水文化意境的畫卷。

    王懷慶作為中國當(dāng)代著名的油畫家，其藝術(shù)創(chuàng)作道路是跟隨著吳冠中進(jìn)行的藝術(shù)探索，一直嘗試著探索一條能創(chuàng)作出中國當(dāng)代性油畫新途徑的道路。其作品從“無形”和“大象” 的角度來看，主要注重“結(jié)構(gòu)”，要在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找到一個(gè)屬于自己的點(diǎn)，雖然王懷慶作品中所使用的是西方油畫材料，但是在其作品呈現(xiàn)的確實(shí)特屬于東方韻味的情趣與風(fēng)度。作為一名在中國傳統(tǒng)文化熏陶下長(zhǎng)大的畫家，王懷慶既擁有傳統(tǒng)本土特色又有世界級(jí)的眼光。他的靈感初期主要來源于傳統(tǒng)的木質(zhì)結(jié)構(gòu)家具和建筑物，并將其作為畫作的表現(xiàn)對(duì)象或主題來展示。這些木質(zhì)家具和建筑成為了一個(gè)本土畫家搜尋到的新繪畫語言和當(dāng)代表現(xiàn)形式，也成為了一個(gè)現(xiàn)代畫家搜尋到的借以生存的文化底蘊(yùn)和地域流派。王懷慶在那些木材的橫豎穿插中感受到了古老民族的精神，并將其轉(zhuǎn)換到畫作之中，形成視覺沖擊。