雕塑中的色彩介入——以中國(guó)當(dāng)代雕塑為例

 提到雕塑，我們很少會(huì)聯(lián)想到“色彩”， 人們想到的往往是“體量”一詞，并且也不會(huì)把色彩與雕塑聯(lián)系起來(lái)作為一個(gè)整體進(jìn)行探究和思考。事實(shí)上，隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展也受到影響，藝術(shù)形式不再局限于單一種類(lèi)，而是越來(lái)越多元化。雕塑與色彩究竟有著什么樣的聯(lián)系？色彩在雕塑中起什么作用？中國(guó)當(dāng)代雕塑色彩運(yùn)用是怎樣的？這些都需我們對(duì)雕塑中色彩的運(yùn)用進(jìn)行研究和探索。
一、雕塑色彩
色彩，大千世界里的一個(gè)奇特名詞。從現(xiàn)代科學(xué)角度上來(lái)講，是光刺激眼睛，再傳至大腦視覺(jué)神經(jīng)中樞而產(chǎn)生的一種感覺(jué)，是人眼具有的特有功能，同時(shí)也是物質(zhì)本身所帶有的特性。世界因?yàn)楣鈱?duì)物質(zhì)的照射，通過(guò)人眼對(duì)其的感受而變得五彩繽紛，意義非凡。
雕塑，造型藝術(shù)的一種。又稱(chēng)雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱(chēng)。它的產(chǎn)生和發(fā)展與人類(lèi)的生產(chǎn)活動(dòng)息息相關(guān)，同時(shí)又受到各個(gè)時(shí)期宗教、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)的直接影響。在早期傳統(tǒng)雕塑里，大家認(rèn)為雕塑是可接觸的、靜態(tài)的、可視的三維物體，通過(guò)雕塑空間形象的視覺(jué)感受來(lái)反映現(xiàn)實(shí)，因而被認(rèn)為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。隨著科技的發(fā)展和人們觀念的改變，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、聲光雕塑、動(dòng)態(tài)雕塑等。本文所指的雕塑色彩，就是隨著這種趨勢(shì)出現(xiàn)的這些當(dāng)代雕塑上的色彩，主要指雕塑中的“固有色”、“面敷色”及光源影響下的“空間色”。
二、中國(guó)當(dāng)代雕塑中的色彩運(yùn)用
提到中國(guó)當(dāng)代雕塑色彩的運(yùn)用，就要說(shuō)說(shuō)色彩的民族性時(shí)代性特點(diǎn)在雕塑中的體現(xiàn)。首先是“中國(guó)紅”的運(yùn)用，作為現(xiàn)代中國(guó)的歷史，人們對(duì)色彩會(huì)有獨(dú)特的記憶。在文革時(shí)期“革命現(xiàn)實(shí)主義文化”的背景下，紅色逐漸被意識(shí)形態(tài)化成為這個(gè)時(shí)代的標(biāo)準(zhǔn)色，甚至成為美學(xué)概念。如果說(shuō)黃色是封建社會(huì)帝王家的“專(zhuān)用色”，那么“紅色”是中國(guó)民間老百姓的權(quán)利，在國(guó)人心目中“紅色”是“喜慶、吉利”的象征。像隋建國(guó)教授的《中國(guó)制造》，紅色在這件作品中有不可替代的效果。現(xiàn)在“紅色”這種鮮艷奪目的顏色在當(dāng)代雕塑中得到非常普遍化的運(yùn)用。顏色的使用如何更準(zhǔn)確、更有效的表達(dá)雕塑家的意圖，而不至于流于概念化，這是值得思索的。
其次是民間色彩在雕塑中的運(yùn)用。民間色彩具有鮮明強(qiáng)烈、熱情奔放、明快大方、大膽夸張等特征，民間色彩受原始性啟迪，更多的體現(xiàn)為主觀色彩傾向。各個(gè)民族由于受到生活環(huán)境、宗教色彩、民俗民生心理等影響，色彩發(fā)展也呈現(xiàn)出多樣化趨勢(shì)。“紅紅綠綠，圖個(gè)吉利”這句話流傳至今，可以說(shuō)明整個(gè)民間美術(shù)的色彩特征。民間色彩往往構(gòu)成了特有的藝術(shù)形象，給人們帶來(lái)特有的審美感受和難忘的印象。民間色彩的強(qiáng)烈樸實(shí)，高純度的色相對(duì)比原則，是民間美術(shù)色彩造型的主要傾向。民間色彩以其直接性和“艷俗”特點(diǎn)成為表現(xiàn)當(dāng)下生活的有利手段。
第三，卡通文化背景下的時(shí)尚色彩。中國(guó)的卡通是在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)和商業(yè)文化的影響下迅速成長(zhǎng)起來(lái)的。自幼看進(jìn)口卡通動(dòng)畫(huà)、讀漫畫(huà)書(shū)，他們自身存在的方式是追逐流行、時(shí)尚，他們所崇尚的流行色是鮮艷的、唯美的、引領(lǐng)潮流的，又是反傳統(tǒng)的。雕塑也同樣如此，在中國(guó)的卡通風(fēng)潮中,也有藝術(shù)家較早介入藝術(shù)實(shí)驗(yàn),像黃一翰的雕塑混合裝置《今日歡呼孫大圣》，被瓷釉般閃爍著光澤的表層色彩賦予了一種魔幻感,放大的形體與夸張的動(dòng)勢(shì)將生動(dòng)的寫(xiě)實(shí)造型與荒誕表現(xiàn)融為一體。顏色與雕塑在這個(gè)消費(fèi)時(shí)代的意義是不容低估的,從某種程度上說(shuō)，甚至首先是雕塑的色彩吸引了你。
三、雕塑色彩運(yùn)用的新方式
在中國(guó)當(dāng)代雕塑的色彩運(yùn)用上，筆者總結(jié)了這樣一些新的方式，首先是在雕塑上繪畫(huà)，不同于依附 雕塑形體的顏色處理，雕塑繪畫(huà)是在雕塑表面去畫(huà)一些圖形等,畫(huà)的本身便有一種相對(duì)的獨(dú)立性。這一點(diǎn)在陶瓷作品中一直是傳統(tǒng)項(xiàng)目, 這種手法在中國(guó)當(dāng)代雕塑中被藝術(shù)家轉(zhuǎn)化運(yùn)用。顏色的對(duì)比效果首先吸引了觀眾的視覺(jué)，這時(shí)候雕塑的造型已經(jīng)不具備獨(dú)立的意義了，也許是因?yàn)榈袼鼙砻娴睦L畫(huà)、圖案會(huì)沖淡形體的力量,所以在雕塑的表面進(jìn)行繪畫(huà)還是相對(duì)比較少見(jiàn),在民間雕塑中見(jiàn)長(zhǎng)。
其次是利用反射物體獲取自然環(huán)境豐富的色彩，反射物體多是極度磨光的金屬和玻璃等,金屬的這種磨光并不是傳統(tǒng)的稍加打磨以表現(xiàn)金屬的材質(zhì)美,而是把它處理成鏡子一般的反射物以映襯出對(duì)面環(huán)境的自然色彩。香港機(jī)場(chǎng)一枚銀色金屬光澤的小型不銹鋼雕塑整體為橢圓蛋型,表面光滑細(xì)致,整個(gè)不銹鋼雕塑由鏡面不銹鋼鑄成,在光的作用下映射出周?chē)荒荒徊粩嘧兓牡木跋?周?chē)h(huán)境色彩爭(zhēng)相襯映在作品中,使靜止的雕塑產(chǎn)生奇妙的動(dòng)感。