AI歌手翻唱的現(xiàn)實(shí)價(jià)值、倫理危機(jī)與策略探索

區(qū)別于以往已經(jīng)被大眾有所接觸和了解的虛擬歌手如Hatsune Miku（初音未來(lái)）、洛天依等通過(guò)VOCALOID軟件進(jìn)行聲音合成產(chǎn)生新的虛擬形象以及聲音特征的虛擬歌手，以AI孫燕姿為代表的AI新歌手本質(zhì)上是一種對(duì)于真人歌手的聲音克隆，即利用人工智能對(duì)特定歌手自身聲音特質(zhì)以及演唱習(xí)慣的最大程度的學(xué)習(xí)和模仿。此類AI歌手的誕生過(guò)程主要使用了AI音色替換技術(shù)（SOVITS4.0），具體過(guò)程需要提前處理好歌手的唱歌素材，然后進(jìn)行人聲提取、去除音頻中的噪聲、進(jìn)行音頻切斷，之后形成音頻數(shù)據(jù)集。隨后導(dǎo)入歌手的音頻數(shù)據(jù)集，在一定的數(shù)據(jù)量的支持下即可訓(xùn)練出一個(gè)相對(duì)完善的演唱模型。由于此項(xiàng)目無(wú)需編程，對(duì)于用戶的使用門檻相對(duì)較低，也就導(dǎo)致了用戶自制AI歌手翻唱各類歌曲的作品層出不窮，一時(shí)間獲得極高的關(guān)注和流量。

一、AI歌手翻唱的現(xiàn)實(shí)價(jià)值

（一）替代性滿足與數(shù)字陪伴

弗洛伊德在其精神分析心理學(xué)中提出了“替代性滿足”的概念，具體指欲望量在最初的對(duì)象上遇到阻礙時(shí)會(huì)向其他對(duì)象轉(zhuǎn)移，而這個(gè)過(guò)程是一個(gè)不斷妥協(xié)的過(guò)程，因此最終的替代對(duì)象與原本的目標(biāo)對(duì)象之間也會(huì)產(chǎn)生差異。由于歌手本人其他工作安排等各種原因，很難保持長(zhǎng)期持續(xù)發(fā)行新作品或者開(kāi)展演出活動(dòng)，因此通過(guò)用戶自行訓(xùn)練的AI歌手翻唱作品在一定程度上能夠緩解歌手本人長(zhǎng)期未營(yíng)業(yè)的“燃眉之急”，滿足部分聽(tīng)眾的感官以及心理需求。在此種意義上，AI歌手翻唱對(duì)于觀眾而言形成了一種對(duì)于歌手本人營(yíng)業(yè)的替代性滿足。AI歌手作為一種歌手本人在虛擬世界的映射和延伸，也同時(shí)具有數(shù)字分身的特點(diǎn)和價(jià)值。經(jīng)過(guò)訓(xùn)練的AI歌手可以實(shí)現(xiàn)隨時(shí)隨地任意歌曲的翻唱，對(duì)于聽(tīng)眾而言也是一種能夠滿足歌手本人缺席情況下的數(shù)字分身陪伴。

（二）參與式文化與情緒自洽

亨利·詹金斯在其《文本盜獵者：電視粉絲與參與式文化》中提出參與式文化的概念，具體指基于Web2.0，以全體網(wǎng)民為主體，在某種身份認(rèn)同下，積極主動(dòng)的創(chuàng)作媒介文本、傳播媒介內(nèi)容以及增強(qiáng)網(wǎng)絡(luò)交往而生成一種新的媒介文化模式。在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)不斷發(fā)展進(jìn)步的推動(dòng)下，參與式文化已經(jīng)廣泛的運(yùn)用于個(gè)人用戶生產(chǎn)的內(nèi)容當(dāng)中。當(dāng)下在b站、YouTube等主要視頻平臺(tái)中的AI歌手翻唱作品基本都源于用戶的民間自制而非歌手本人官方推出，在前期相關(guān)作品“出圈”之后，也有越來(lái)越多的用戶開(kāi)始嘗試自行塑造訓(xùn)練AI歌手進(jìn)行歌曲的翻唱，這也成為了當(dāng)下用戶參與式文化的典型代表。

當(dāng)下AI歌手翻唱的塑造訓(xùn)練模式是通過(guò)制作者（也是聽(tīng)眾）掌握AI歌手翻唱訓(xùn)練以及翻唱歌曲選擇的自主權(quán)，制作者可以選擇自己喜愛(ài)的歌手進(jìn)行聲音的學(xué)習(xí)和模仿，而后可以自行決定翻唱的歌曲，這不僅是將聲音與歌曲進(jìn)行重新拼貼組合，同時(shí)也是制作者個(gè)人情感的映射和表達(dá)，這使得讓自己喜愛(ài)的歌手“唱自己所想”的愿望成真，既是對(duì)心愿的滿足，也是對(duì)遺憾的彌補(bǔ)。在這個(gè)過(guò)程中聽(tīng)眾不僅能最大程度上的滿足自身的聆聽(tīng)喜好，也能夠?qū)崿F(xiàn)情緒自洽。

（三）精神不朽與數(shù)字永生

彼得斯在《對(duì)空言說(shuō)：傳播的觀念史》中認(rèn)為，距離和死亡一直是人類之愛(ài)需要面對(duì)的兩大障礙，也是激發(fā)人類欲望的兩大刺激性因素。媒介以及人工智能的發(fā)展也讓實(shí)現(xiàn)人的永生這個(gè)千百年來(lái)人類追尋的終極目標(biāo)成為可能。如果說(shuō)數(shù)字媒體技術(shù)的出現(xiàn)和廣泛運(yùn)用可以使得許多已經(jīng)故去的歌手的聲音和作品永久保存，那么此類AI歌手的誕生則是實(shí)現(xiàn)了已故歌手的永生。目前網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上不乏AI張國(guó)榮、AI黃家駒等已故歌手的AI歌手翻唱作品，許多觀眾也在相關(guān)作品的評(píng)論區(qū)也表達(dá)了對(duì)于已故歌手“復(fù)活”的驚喜與感動(dòng)，通過(guò)AI歌手翻唱讓已故歌手有機(jī)會(huì)再次演唱時(shí)下流行或者其在世時(shí)還未演唱過(guò)的歌曲對(duì)于歌迷和聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)也是內(nèi)心空缺的填補(bǔ)，同時(shí)也是歌手本人藝術(shù)生命的延續(xù)和不朽。

（四）行業(yè)機(jī)遇與業(yè)界反思

目前YouTube平臺(tái)上AI尹光翻唱的《一人之境》播放量超100萬(wàn)，評(píng)論區(qū)討論數(shù)已超1200條，而在b站上AI孫燕姿翻唱的《發(fā)如雪》播放量已逼近300萬(wàn)，評(píng)論區(qū)互動(dòng)量更是超3500條。由此可見(jiàn)，AI歌手已經(jīng)不再是一小部分歌迷或者AI愛(ài)好者的自?shī)首詷?lè)，AI歌手正在成為一種現(xiàn)象和趨勢(shì)，被越來(lái)越多的人認(rèn)識(shí)和了解。而此類AI翻唱歌手的熱度升高，也讓樂(lè)壇中許多音樂(lè)人開(kāi)始進(jìn)行新的嘗試和探索。2023年3月，臺(tái)灣歌手陳珊妮發(fā)布單曲《教我如何做你的愛(ài)人》，整首歌曲無(wú)論從編曲、歌詞還是演唱全部環(huán)節(jié)都是陳珊妮本人通過(guò)AI軟件制作而成，“官方”AI陳珊妮與陳珊妮本人的演唱水準(zhǔn)十分相似以至于很多歌迷都難以分別；王力宏工作室也與騰訊音樂(lè)娛樂(lè)集團(tuán)聯(lián)合打造了華語(yǔ)樂(lè)壇首位官方授權(quán)的聲音、視覺(jué)以及衍生品均由AI生成的AI歌手——“AI力宏”，并陸續(xù)推出了《Letting Go》、《絲路》兩首單曲；香港歌手尹光在“AI尹光”走紅網(wǎng)絡(luò)后推出自己與AI尹光合唱的單曲《Dear Myself》，此單曲更是成為2023年大熱的粵語(yǔ)單曲。這些都代表了歌手積極面對(duì)技術(shù)發(fā)展浪潮的態(tài)度，并不斷尋求技術(shù)推動(dòng)自身發(fā)展的新可能。在2023年8月舉辦的浪潮音樂(lè)人論壇中相關(guān)專業(yè)人士也普遍認(rèn)為，AI技術(shù)進(jìn)駐音樂(lè)產(chǎn)業(yè)也為音樂(lè)人的創(chuàng)作帶來(lái)了更高的效率以及更多可能性。

AI歌手翻唱作品的出圈和上述歌手與AI技術(shù)之間的新嘗試都為當(dāng)下的樂(lè)壇帶來(lái)了一抹新鮮的色彩，但是AI歌手翻唱大熱的背后也能在一定程度上反映出當(dāng)下樂(lè)壇所處的尷尬境地，試問(wèn)如果現(xiàn)在的音樂(lè)制作水準(zhǔn)以及歌手水平仍可以與千禧年前后的“黃金年代”相媲美，我們真的還會(huì)對(duì)AI歌手的翻唱有如此大的新鮮感和熱情嗎？AI歌手翻唱走紅的背后其實(shí)更應(yīng)該引起當(dāng)下音樂(lè)人的關(guān)注和反思，如果連詞曲制作以及演唱這種感情與感性占據(jù)絕對(duì)主導(dǎo)地位的工作都能被沒(méi)有感情的技術(shù)和機(jī)器所取代，真實(shí)存在的人居然沒(méi)有技術(shù)來(lái)的“走心”，那么音樂(lè)和創(chuàng)作的價(jià)值究竟何在，音樂(lè)人的未來(lái)又應(yīng)該何去何從。

二、AI歌手翻唱的倫理危機(jī)

（一）被受眾技術(shù)化的歌手

AI歌手雖然是當(dāng)前人工智能發(fā)展的代表性產(chǎn)物之一，但是由于倫理關(guān)系是實(shí)體性的關(guān)系，并且作為現(xiàn)實(shí)中的倫理主體需要具備行為實(shí)踐性、意識(shí)自覺(jué)性、交互主體性、利益相關(guān)性四個(gè)基本特征。以目前人工智能從研發(fā)到運(yùn)行的整個(gè)過(guò)程來(lái)看，它們的道德定義完全掌握在設(shè)計(jì)者與使用者手中，因此其自身并不具備道德方面的自主性。所以現(xiàn)階段我們所討論的倫理還是針對(duì)于人工智能的設(shè)計(jì)開(kāi)發(fā)者的，并非要求人工智能去模擬并實(shí)現(xiàn)人類的道德性。正如喻國(guó)明、耿曉夢(mèng)認(rèn)為“技術(shù)不可能獨(dú)立于倫理的態(tài)勢(shì)獲得發(fā)展，倫理是前沿科技發(fā)展的框架與底線，倫理的反思和引導(dǎo)需要一直貫穿技術(shù)發(fā)展的始終”的觀點(diǎn)，以人工智能和生物技術(shù)為核心的現(xiàn)代技術(shù)，正在加速推動(dòng)人類身體和精神的雙重技術(shù)化，因此AI歌手翻唱背后的倫理問(wèn)題不容忽視。

正如前文所提，目前在網(wǎng)絡(luò)上盛行的AI歌手絕大多數(shù)還是屬于用戶個(gè)人通過(guò)搜集歌手的作品，自行學(xué)習(xí)訓(xùn)練而成，并非來(lái)自歌手本人官方授權(quán)。并且在翻唱作品的選擇上雖然滿足了用戶的個(gè)人愿望，但是并沒(méi)有完全考慮到歌手自身的意愿。恰如香港歌手張敬軒在節(jié)目訪談中針對(duì)目前AI歌手翻唱的走紅所提到的觀點(diǎn)“由于沒(méi)有一個(gè)穩(wěn)健的社會(huì)環(huán)境和相關(guān)法規(guī)的缺席，歌手目前處于一種完全被動(dòng)的狀態(tài)，目前的情況是煩惱多于機(jī)遇，歌手本人也只能作為一個(gè)‘抱著憂慮態(tài)度的觀察者’。”梅洛·龐蒂所的身-心-世界三重意蘊(yùn)結(jié)構(gòu)的身體觀認(rèn)為“世界的肉身不是由身體的肉身來(lái)解釋的，身體的肉身也不是由否定性或駐于其中的自我來(lái)解釋的，這三個(gè)現(xiàn)象是同時(shí)的”，也就是說(shuō)身、心、世界通過(guò)整體的現(xiàn)象場(chǎng)來(lái)相互生成。基于此觀點(diǎn)，一方面聲音作為歌手本人身體構(gòu)成的一部分，在未經(jīng)本人授權(quán)許可下被隨意用來(lái)分析解構(gòu)也就導(dǎo)致了技術(shù)對(duì)于歌手本人的身體倫理侵犯。前文所提到的AI歌手訓(xùn)練正是通過(guò)對(duì)于歌手本人先前對(duì)于歌曲的演繹方式進(jìn)行分析模仿而進(jìn)行的，在這個(gè)過(guò)程中存在對(duì)于歌手本人的物化和解構(gòu)，即歌手的聲音成為了“制造”歌曲的工具，產(chǎn)生了對(duì)歌手本人的技術(shù)化和物化的傾向，失去了其作為社會(huì)中自然人本身應(yīng)當(dāng)享有的權(quán)利和尊重。

另一方面，目前絕大部分AI歌手產(chǎn)出作品的決定權(quán)仍尚在用戶個(gè)人手中，雖然AI歌手的翻唱作品一定程度上代表了其粉絲歌迷對(duì)歌曲以及歌手本人的情感投射，但是也存在部分用戶的故意惡搞——令其訓(xùn)練的AI歌手演唱某些網(wǎng)絡(luò)神曲或者對(duì)網(wǎng)絡(luò)段子進(jìn)行配音來(lái)達(dá)到賺取流量、博眼球的目的。這些行為在歌手本人角度意味著對(duì)于作品的選擇權(quán)的讓渡和喪失，這不僅會(huì)引發(fā)版權(quán)責(zé)任的爭(zhēng)議，也從另一個(gè)方面證明歌手的聲音淪為了一種滿足個(gè)人喜好的工具，更是一種對(duì)人的主體性的消解。人工智能技術(shù)的發(fā)展日新月異，AI歌手對(duì)于歌手真人聲音的學(xué)習(xí)模仿只會(huì)越來(lái)越逼真，如果忽略其倫理層面的反思，在未來(lái)此類AI聲音技術(shù)的以假亂真也極易劍走偏鋒，產(chǎn)生違法犯罪的風(fēng)險(xiǎn)。

針對(duì)當(dāng)前網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上也存在對(duì)于部分已故歌手的AI翻唱作品（例如AI張國(guó)榮、AI黃家駒等），但是也有部分用戶提出質(zhì)疑，即此類作品數(shù)量的泛濫以及用戶自發(fā)的再傳播行為也存在一定消費(fèi)逝者的嫌疑。人工智能技術(shù)的發(fā)展能夠“復(fù)活”已故之人，并且賦予了他們數(shù)字生命，這能夠?yàn)樽匪贾藥?lái)安慰，但在另一個(gè)程度上運(yùn)用技術(shù)的方式將故去之人獲得“永生”，一方面會(huì)造成人們對(duì)生命產(chǎn)生錯(cuò)誤的認(rèn)知，消解對(duì)于生命的敬畏之心，另一方面也容易引導(dǎo)受眾對(duì)人本身產(chǎn)生技術(shù)化的錯(cuò)誤認(rèn)知，把人自身解構(gòu)為技術(shù)的組成，造成對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的曲解和漠視。

（二）被AI歌手技術(shù)化的受眾

AI歌手翻唱的出圈正被越來(lái)越多人認(rèn)知和了解，同樣也吸引著越來(lái)越多的聽(tīng)眾。但是對(duì)于這類AI歌手的“聽(tīng)眾”來(lái)說(shuō)，過(guò)度追捧也存在著對(duì)于自身被技術(shù)化重構(gòu)以及個(gè)體意識(shí)趨同化的倫理風(fēng)險(xiǎn)。

海德格爾認(rèn)為，現(xiàn)代技術(shù)的本質(zhì)是“座架”,世間一切都按照“座架”規(guī)定的方式解蔽自身。人雖然是技術(shù)的使用者，但從根本上來(lái)看卻是技術(shù)賦予使命的執(zhí)行者。由于用戶在訓(xùn)練AI歌手時(shí)需要收集大量歌手本人作品進(jìn)行聲音模型的構(gòu)建，因此AI歌手從誕生伊始就存在“以數(shù)據(jù)為中心”的倫理隱患，而這種隱患不僅直接作用于受眾身上，更對(duì)于以音樂(lè)為代表的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)而言存在淺化窄化人類文明的風(fēng)險(xiǎn)。具體表現(xiàn)為一種“數(shù)據(jù)偏見(jiàn)”，即個(gè)人用戶很難將歌手本人的聲音特質(zhì)做到系統(tǒng)以及完全收集，基于歌手以往作品進(jìn)行收集訓(xùn)練具有將歌手本人演唱技巧特質(zhì)“禁錮”在一個(gè)特定階段的弊端，而真正的音樂(lè)作品是基于藝術(shù)家的當(dāng)時(shí)的精神狀態(tài)、人生經(jīng)歷、人生不同階段審美帶來(lái)的，將歌手不同時(shí)期、不同風(fēng)格、不同演繹方式的作品混為一談不僅會(huì)對(duì)沒(méi)有接觸過(guò)歌手真聲作品的大眾產(chǎn)生對(duì)于歌手自身能力的誤讀，同時(shí)基于模型如出一轍的聲音訓(xùn)練模擬方式在無(wú)形中將受眾的音樂(lè)品鑒水平拉向同質(zhì)化。長(zhǎng)此以往也會(huì)對(duì)受眾的音樂(lè)品味產(chǎn)生反作用，即受眾對(duì)于音樂(lè)的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)要求越來(lái)越低。從這個(gè)維度上，受眾也成為了被技術(shù)化的人類。而從更宏觀的維度上來(lái)看，音樂(lè)作為藝術(shù)的重要組成部分，更是人類精神文明不可或缺的一塊拼圖，此類AI歌手的“泛濫”也存在著對(duì)于人類文明淺化窄化的風(fēng)險(xiǎn)。而這就恰恰印證了海德格爾所言，技術(shù)的置造讓世界井然有序而又千篇一律。這不僅消除了人們彼此之間的差異和特點(diǎn)，并且人們此在成為差不多的“常人”,并在“常人”的“宰制”下隨波逐流般過(guò)著差不多的生活，“常人”對(duì)藝術(shù)怎樣閱讀和判斷，我們就怎樣閱讀和判斷。

三、AI歌手未來(lái)發(fā)展路徑探索

隨著AI歌手翻唱的熱度不斷攀升，其最具爭(zhēng)議性的歌曲版權(quán)問(wèn)題已經(jīng)變得不可忽視。即使源項(xiàng)目So-VITS-SVC已正式停止維護(hù)并且進(jìn)行了存檔，但是仍有部分用戶選擇創(chuàng)建自己的部分并且繼續(xù)維護(hù)使用。AI發(fā)展的勢(shì)頭過(guò)于迅猛，稍顯“后知后覺(jué)”的音樂(lè)行業(yè)也開(kāi)始拿出措施進(jìn)行抵御。2023年5月，b站推出的活動(dòng)《新世代音樂(lè)人計(jì)劃·女生季》在參賽公告中明確指出“本計(jì)劃暫不支持參與者使用AI生成工具進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作”，著力強(qiáng)調(diào)了人作為創(chuàng)作主體的價(jià)值。

（一）相關(guān)平臺(tái)

AI歌手作為目前互聯(lián)網(wǎng)深度偽造的主要形式之一，如果不加以官方的正確及時(shí)引導(dǎo)，對(duì)于未經(jīng)過(guò)專業(yè)訓(xùn)練的大眾而言足以達(dá)到以假亂真的效果。平臺(tái)作為相關(guān)作品審核上架的第一責(zé)任方，更需要引起額外的關(guān)注和重視。在審核時(shí)針對(duì)相關(guān)作品應(yīng)該有明確的人工智能生成提示，引導(dǎo)用戶注意辨別。同時(shí)，平臺(tái)方也應(yīng)該肩負(fù)起保護(hù)原創(chuàng)版權(quán)的責(zé)任，在涉及原創(chuàng)內(nèi)容的部分添加原創(chuàng)以及版權(quán)聲明的提示。對(duì)于某些版權(quán)存在爭(zhēng)議的作品和涉及侵權(quán)的用戶行為應(yīng)該及時(shí)進(jìn)行下架或警告等處理。

（二）政策法規(guī)

目前針對(duì)AI歌手此類涉及真人聲音學(xué)習(xí)模仿的法律法規(guī)在我國(guó)還需要繼續(xù)完善。歌手本人的聲音并不受著作權(quán)法保護(hù)，但是在商標(biāo)法中可以作為商標(biāo)受到法律保護(hù)。此外，民法典中規(guī)定“對(duì)自然人聲音的保護(hù)，參照適用肖像權(quán)保護(hù)的有關(guān)規(guī)定”。同時(shí)，AI歌手翻唱也同樣涉及歌手本人的姓名權(quán)以及歌曲的詞曲版權(quán)。這就要求相關(guān)部門進(jìn)一步完善相關(guān)法律規(guī)則并且加強(qiáng)監(jiān)管和監(jiān)督。對(duì)于AI歌手翻唱的制作者而言同樣也需要主動(dòng)學(xué)習(xí)相關(guān)法律規(guī)則，避免自身產(chǎn)生違法侵權(quán)行為。

（三）藝術(shù)家官方

AI歌手翻唱從根本上就是圍繞藝術(shù)家（歌手）本身掀起的風(fēng)潮，作為處于風(fēng)暴中心的歌手本人更應(yīng)該采取正當(dāng)?shù)男袨楹痛胧﹣?lái)維護(hù)自身的合法權(quán)益。比如開(kāi)發(fā)推出官方的包括聲音在內(nèi)的AI形象或者積極主動(dòng)尋求法律對(duì)于個(gè)人聲音以及作品的保護(hù)，將主動(dòng)權(quán)重新拿回自己手中。

四、結(jié)語(yǔ)

AI歌手翻唱帶來(lái)的新鮮感還尚未褪去，其帶來(lái)的相關(guān)衍生問(wèn)題也不可忽視。而這也正如人類在不同時(shí)期面新技術(shù)和新事物時(shí)的縮影。正如浪潮音樂(lè)創(chuàng)作人論壇中所言，相信在未來(lái)通過(guò)歌手、業(yè)界及各方的共同努力，AI對(duì)于音樂(lè)產(chǎn)業(yè)而言將能夠真正服務(wù)于音樂(lè)產(chǎn)業(yè)和音樂(lè)人，為音樂(lè)作品探索更多新的可能。而這才是技術(shù)進(jìn)步所帶來(lái)的真正的價(jià)值和意義。

文章來(lái)源：  《聲屏世界》    http://m.xwlcp.cn/w/xf/24481.html