話劇表演中語言的使用

話劇是從19世紀末20世紀初才來到中國，其作為一門綜合性藝術，涉及到的內(nèi)容主要包括了劇本創(chuàng)作、表演、導演、舞美燈光等。話劇是以對話和行為動作為核心表現(xiàn)手段的表演藝術形式，話劇舞臺表演人員的語言合理規(guī)范使用尤為重要。表演人員在登臺表演前，需要深入剖析了解劇本中的故事情節(jié)內(nèi)容和自己所扮演角色的性格特點，對其展開二次創(chuàng)作，融入個人鮮明的話劇藝術表演風格，這樣才能夠為觀眾帶來一場視聽盛宴，將劇本文字成功轉(zhuǎn)化為豐富的人物語言和行為動作。

1.話劇表演中語言的使用分析

1.1話劇表演中的語言內(nèi)涵

    相較于其他劇種表演，話劇表演需要通過大量的舞臺對話，向觀眾充分展現(xiàn)出劇本中的故事發(fā)展情節(jié)、塑造鮮明人物角色以及表達主題。由此可見，話劇表演對演員的語言表達功底有著較高的要求。倘若一個話劇演員要想在舞臺上成功演繹出劇本中的鮮明人物角色，除了要加強日常專業(yè)的話劇表演學習訓練，還必須對劇本展開二次創(chuàng)作，融入自己獨到的見解，最終基于臺詞的準確表達，讓受眾能夠直觀清晰了解到自己扮演人物角色的相關性格特征。在話劇舞臺表演刻畫劇中角色時，表演人員需要靈活運用臺詞的不同節(jié)奏、不同語氣進行表現(xiàn)角色，并根據(jù)劇中相對應的生動人物形象，合理運用語言表達技巧，促使能夠給現(xiàn)場觀眾塑造出一個飽滿生動的人物角色形象。在話劇表演流程中，語言藝術表現(xiàn)是一項必不可缺的關鍵部分，表演人員要想充分表演豐富的舞臺語言，不僅要借助舞美燈光、服裝道具等內(nèi)容，還必須在對話、獨白中合理運用各項語言技巧。不同于人們在日常生活中的白話語言，話劇表演語言在舞臺上的表達運用需要極為注意語法和修辭的運用，表演人員要根據(jù)故事情節(jié)場景與人物情感情緒表達需求，準確掌握好語言表帶節(jié)奏。除此之外，為了能夠更讓豐富的內(nèi)心情感滲透到話劇舞臺情境中，在必要時還需夸大語氣和聲音使用，促使能夠以多元藝術語言向受眾傳遞出劇中的人物思想感情。話劇表演人員要善于通過使用個性化的語言表達，讓觀眾能夠切身體驗感受到話劇與其他劇中不一樣的藝術魅力，個性化的語言和修辭語法運用，能夠讓劇中人物的特色展現(xiàn)得淋漓盡致，同時凸顯出話劇的鮮明主題，給觀眾留下深刻的記憶印象。

1.2話劇表演中語言使用的重要意義

話劇表演是從音樂動作以及語言等相關因素而產(chǎn)生的一種藝術表演，其對表演者的語言運用能力有著較高的要求，話劇語言技巧的合理規(guī)范使用直接關乎到劇本所承載思想內(nèi)涵的準確傳遞，能夠讓觀眾更為簡單輕松理解劇本想要表達的思想感情與藝術文化觀念等。因此，對于話劇表演而言，話劇語言使用的意義是不必過多贅述的。在話劇舞臺表演過程中，表演人員要想引發(fā)臺下觀眾的情感共鳴，就必須科學借助話劇語言實現(xiàn)與觀眾的情感溝通。表演人員可以通過綜合運用獨白、念白、對話等形式，表達敘述劇本中的重要內(nèi)容信息，同時向觀眾刻畫出劇中的鮮明人物形象。除此之外，在話劇表演實踐中合理使用話劇語言，還能夠促進故事情節(jié)的順利發(fā)展。比如，表演人員在話劇舞臺上的獨白、念白中往往隱含著劇本中的關鍵訊息，觀眾可以通過這些訊息一定程度了解到接下來的劇本故事發(fā)展走向，并對其產(chǎn)生濃厚的了解欲望。觀眾在細細品位臺上表演人員的獨白或者念白時，能夠與話劇的人物角色感同身受，從而全面提升話劇藝術的表演效果。

在話劇表演中靈活運用各種語言技巧，能夠幫助表演人員更好塑造出生動飽滿的劇中人物形象，進而讓現(xiàn)場觀眾充分體會到舞臺上不同人物角色的個性化特征。話劇是一種有著極為明顯行為特征的表演藝術形式，因而話劇語言也必須有著相對應的行動性，表演人員只有熟練掌握運用好語言表達技巧，才能夠更好推動話劇舞臺故事情節(jié)與人物行為動作的順利發(fā)展與演示，促使在短時間內(nèi)向觀眾展現(xiàn)出該人物角色的具體行為個性，并顯露不同人物角色的情感思維。在話劇舞臺表演過程中，深刻而有力的語言表達，不僅能夠大大提升話劇舞臺表演效果，還可以吸引到更多場外的受眾群體，贏得廣大民眾的青睞和支持。

2.話劇表演中語言的使用技巧

2.1以情感為基礎感染受眾群體

在話劇表演實踐中，表演人員要想引發(fā)受眾群體的情感共鳴，促使他們沉浸到話劇藝術情境中，就必須以情感為基礎進行合理運用語言表達技巧，最終達到感染受眾群體的目標。在話劇表演舞臺上，每個表演人員都要正確認識到旁白和獨白是臺詞的延伸與外化，同時也是人物角色表達內(nèi)心豐富情感的重要方式。表演人員要想向觀眾有效傳遞出自己所扮演角色的內(nèi)心情感活動，就需要借助獨白或者旁白方式進行完美演繹臺詞部分?；诳茖W處理人物的獨白和旁白，不僅能夠向觀眾充分彰顯出該人物角色的個性，還可以讓觀眾直觀清晰掌握了解到該人物的心理活動發(fā)展狀態(tài)，因此，表演人員在日常話劇表演訓練中，要高度重視獨白和旁白技巧的學習運用，要學會將各種人物情感情緒融入到相對應的故事情境中，以此來營造出真實的體驗感覺。比如，當表演人員在表達傳遞劇中人物的極度悲傷或者憤怒的情感情緒時，不能只是通過單純喊叫的方式進行語言表達，這樣不利于提升話劇舞臺表演的感召力和渲染力。針對于此，表演人員要根據(jù)扮演角色此時的心理活動狀態(tài)，積極調(diào)動自己的真實情緒，將觀眾引入到舞臺創(chuàng)設的故事情境中，并對劇中的人物情感情緒感同身受。

以演繹我國經(jīng)典話劇《雷雨》為例，其需要從家庭角度去充分展現(xiàn)出不同人物角色之間的情感矛盾沖突。表演人員需要利用業(yè)余時間去觀看話劇《雷雨》的視頻片段，深入揣摩分析了解不同演員在語言表達過程中的情感流露，并結合自身的生活經(jīng)歷進行對劇本的二次創(chuàng)作，融入自身豐富的內(nèi)心情感與藝術表演風格。在進行情感流露學習時，表演者要注重把握好劇中人物的真實內(nèi)心情感，讓自己能夠從實際生活出發(fā)，對情感流露有一個適當?shù)陌盐斩?，同時根據(jù)話劇舞臺的藝術情境進行語言表達運用，準確傳遞出此時此刻劇中人物角色的情感情緒。

2.2科學融合個性化語言與語言動作

話劇表演中個性化語言的應用能夠進一步豐富完善人物形象，并且有利于彰顯出該人物角色的性格特點與身份地位等，從而讓觀眾能夠?qū)崿F(xiàn)“聽聲觀人”。任何一部經(jīng)典的話劇作品，勢必都會有著令人印象深刻的人物形象，話劇表演人員在扮演刻畫劇中經(jīng)典人物角色時需要注重賦予該人物角色個性化的語言，并配合相對應的語言動作，這樣才能夠塑造出鮮明的人物形象，并向觀眾準確傳遞出人物的思想感情。比如，中國現(xiàn)代杰出劇作家曹禺，其在話劇作品創(chuàng)作過程中，會根據(jù)自己想要塑造出來的鮮明人物形象，優(yōu)化設計出充滿個性的人物對白臺詞、獨白等，一方面可以向觀眾闡述人物角色的心理活動，一方面則可以流露出人物的真實內(nèi)心情感。在曹禺先生看來，作品創(chuàng)作與人們的實際生活是息息相關的，而話劇語言更是生活的升華與體驗，那些看似生活中的白話語言，但是卻能夠在一定程度體現(xiàn)出劇中形形色色人物的個性。在經(jīng)典話劇《日出》創(chuàng)作中，劇中的人物角色流氓胡四、寡婦顧八奶、學生張喬治等，作者都通過個性化語言的設計應用，向受眾展現(xiàn)了不同人物角色的個性特征、生活方式以及內(nèi)心情感等。作為話劇《日出》中的重要人物交際花陳白露，她終日周旋于潘月亭、張喬治等巨商富賈身旁，過著紙醉金迷的生活。在該人物刻畫過程中，為了能夠凸顯出她的資產(chǎn)階級屬性，作者對其設計了豐富多彩的個性語言和動作，促使其成為一個生動飽滿的劇中女性角色。

人們在日常學習話劇表演時，要高度重視個性化語言與語言動作的融合程度。優(yōu)秀的話劇表演往往能夠?qū)”局腥宋锏目坍嬚宫F(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾一聽到演員的聲音語調(diào)，就能夠準確判斷出該演員在劇中所扮演的人物角色，就像是經(jīng)典名著《紅樓夢》中的王熙鳳，未見其人先聞其聲。王熙鳳出場描寫：一語未了，只聽后院中有人笑聲，說：“我來遲了，不曾迎接遠客！” 觀眾一聽到她爽朗高調(diào)的笑聲，就能夠知曉該女子豪放直爽的性格。完整的話劇語言通?？梢詣澐譃槿齻€部分內(nèi)容，第一部分是物質(zhì)語言，即人們?nèi)粘Ｉ钪械陌自捨?，其是舞臺表演藝術語言的重要基礎；第二部分是情緒語言，其能夠輔助表演人員更好展現(xiàn)出劇中人物角色的真實情感態(tài)度，提升舞臺表演藝術的感染力；第三部分則是肢體動作語言，其能夠強化語言運用的渲染效果，有效賦予語言明顯的肢體動作化特征。個性化語言是塑造生動鮮明人物形象的重要方式，話劇表演人員要善于利用個性化語言去表現(xiàn)人物個性，并利用沖突語言動作展示人物形象，基于兩者的科學融合能夠完美演繹出劇中人物角色的完整性格與思想感情。

2.3強化夸張語氣與頓挫使用

與電影表演不同，話劇并沒有電影表現(xiàn)中倒敘、插敘以及特效等富有表現(xiàn)力的敘事表達手段，為了能夠提升話劇表演的敘事感染力，表演人員需要在現(xiàn)場表演中適當夸張語氣，達到引人注目的作用。話劇表演人員要根據(jù)劇本故事情節(jié)發(fā)展的場景氛圍，對浮夸藝術表現(xiàn)手段進行合理揣摩運用，比如當飾演的人物角色要打破劇中低沉的情緒氛圍時，就需要借助浮夸的表演手段，以夸張的語氣進行對白臺詞演繹，這樣能夠有效吸引到受眾群體的欣賞興致，同時實現(xiàn)話劇表演藝術氛圍的轉(zhuǎn)變目標。值得注意的是，當表演人員在實踐運用浮夸藝術表演手段時，要控制好浮夸的程度，避免由于過分浮夸而導致觀眾出現(xiàn)反感抵觸的情緒，影響到整場話劇節(jié)目的觀感效果。比如，在我國經(jīng)典話劇作品《茶館》中，其有著形形色色的人物角色，充分展示了清末至抗日戰(zhàn)爭勝利前時期社會不同階級人的生存狀況及其思想變遷過程。不同社會階層、不同身份地位的人，他們在語言表達、行動方式上會有著明顯的區(qū)別，為了能夠加深觀眾對不同人物角色的清晰認識，就必須借助夸張的語言語氣表達方式。在該話劇作品中，松二爺這個人物角色在生活中有著懦弱膽怯的性格特點，但同時又極愛說話。因此，當話劇演員在扮演該人物角色時，可以通過為角色合理設定大段詼諧風趣的臺詞，以此來展示出該角色的個性特質(zhì)。

在話劇表演中，表演人員除了可以利用夸張語氣進行語言表達，還可以結合故事情景，合理采用頓挫語氣表達技巧。話劇表演人員可以通過語調(diào)的抑揚頓挫體現(xiàn)出不同人物角色的性格特征與故事情節(jié)，而如何實現(xiàn)臺詞表達的抑揚頓挫，更多是取決于表演人員的內(nèi)心情緒感受與思維狀態(tài)，并且也會與表演人員的真實生活經(jīng)歷有著密切聯(lián)系。話劇表演人員在日常語言表演訓練中，需要借助反復科學口語練習完成語調(diào)的抑揚頓挫表達，同時還要注意對劇中人物角色情感的掌握分析。比如，由我國著名作家郭沫若創(chuàng)作的話劇作品《屈原》，該話劇作品中重要人物角色的原型是戰(zhàn)國時代楚國詩人、 政治家屈原，當表演人員在扮演該人物角色進行語言表達時，需要注意根據(jù)屈原所處的生活情境進行念白處理。在話劇開始部分，表演人員需結合屈原想要忠心報國的滿腔熱血，在臺詞表達處理上要給觀眾傳遞出一種激昂慷慨的藝術效果，這樣才能夠充分體現(xiàn)出該人物角色的灑脫不羈的政治作風。伴隨著后面故事情節(jié)的不斷發(fā)展，屈原遭到小人的陷害，她的侍女也因為替他喝下毒酒而死亡。此時，該人物角色在朗誦《橘頌》詩詞時，需要表現(xiàn)出內(nèi)心的悲憤情緒，但同時他并沒有放棄自己的遠大人生理想。因此，表演人員需要以低沉而又堅定的語氣進行臺詞表述，向觀眾準確傳遞出劇中人物的情感情緒。

2.4靈活運用語法修辭

    在話劇表演中語言的使用，還需要注意靈活運用一系列的修辭手法，常用的修辭手法主要包括了比喻、排比、對比、借代以及夸張等。為了能夠表現(xiàn)出話劇表演中的語言藝術魅力，表演人員還需借助比擬、白描以及變用等手法，促使觀眾能夠通過舞臺上表演人員的語言表述進行豐富的聯(lián)想，同時還可以讓故事情節(jié)內(nèi)容在觀眾腦海中有更大的拓展空間，從而有效提升觀眾的情景體驗感。話劇舞臺表演過程的語言使用是需要講究一定的節(jié)奏感的，表演人員需要深入剖析體會劇本內(nèi)容，了解劇本創(chuàng)作想要表達的意境以及臺詞需要展現(xiàn)的人物情感特征，從而保障靈活運用語法修辭展示原劇想要表達的內(nèi)涵意義。在臺詞吐字上，表演人員需要運用音強的力度與音長的延伸來清晰吐字；在臺詞語調(diào)上，要經(jīng)過放大和夸張等鮮明特征進行表現(xiàn)。表演人員在話劇舞臺上使用語法修辭，要注意融入個人豐富的想象力，基于各種語法修辭強化觀眾對舞臺故事情節(jié)的聯(lián)想，促使他們完全沉浸于話劇舞臺演出打造的各種藝術情境中，真正體會到話劇表演的魅力。

3.結束語

    綜上所述，在現(xiàn)代話劇表演實踐中，表演人員要想形形色色的人物形象淋漓盡致表現(xiàn)出來，除了要注意自己的服裝打扮和舞臺道具搭配使用，還必須重視各種語言技巧的靈活使用。表演人員在日常訓練學習中，要深入剖析了解劇本內(nèi)容，根據(jù)劇中人物的性格特點與故事情節(jié)發(fā)展需求，合理采用相對應的語言表達技巧，促使觀眾最終能夠充分體驗感受到話劇表演的藝術魅力，從而熱愛上這門藝術表演。

本文來源：《文化產(chǎn)業(yè)》http://m.xwlcp.cn/w/wy/32640.html