元宇宙背景下傳統(tǒng)戲曲的傳承與發(fā)展

一、元宇宙社會形態(tài)的到來

當下，新媒體、5G、區(qū)塊鏈技術(shù)飛速發(fā)展，AI、VR、MR等XR技術(shù)的不斷成熟，在全球疫情常態(tài)化的催生下，“元宇宙”概念誕生并迅速出圈爆火。元宇宙的概念其實早在1992年美國著名科幻作家尼爾·斯蒂芬森的小說《雪崩》中就已經(jīng)出現(xiàn)。雖然元宇宙的概念在九十年代就已經(jīng)提出，但虛擬現(xiàn)實概念則可以追溯到六十年代丹尼爾·弗朗西斯·伽洛耶的小說《三重模擬》。直到2021年臉書CEO扎克伯格將“Facebook”正式更名為“META”，元宇宙概念終于大范圍爆發(fā)。綜上，筆者認為，元宇宙就是運用各種新技術(shù)打造的新型虛實相融的互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用以及社會形態(tài)。它基于拓展現(xiàn)實技術(shù)帶來的沉浸式體驗，數(shù)字孿生技術(shù)生成現(xiàn)實世界鏡像，區(qū)塊鏈技術(shù)搭建經(jīng)濟平臺；在身份系統(tǒng)、社交系統(tǒng)、經(jīng)濟系統(tǒng)進行深度融合，并且允許用戶進行內(nèi)容的生成和世界編輯。它最大的特點就是虛實相融和具身互動。人們?nèi)粘Ｉ钪械囊磺袌鼍氨热缳徫飯鼍?、娛樂場景都可以貫通虛擬化。元宇宙或許可以掀起時代的更迭，但是它就像藝術(shù)一樣，目前為止還沒有一個十分確切的定義。元宇宙將會是一個隨著社會和科技的發(fā)展而不斷發(fā)展的概念。

元宇宙將給人們的生活帶來巨變，而傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在“元宇宙”的背景下，所面臨的既是機遇也是挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)戲曲是中華民族的一顆璀璨的明珠，是中華文化的的重要瑰寶，它有著悠久的歷史和深厚的群眾基礎(chǔ)。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)也沒有固步自封，而是以積極的態(tài)度與新興事物例如元宇宙進行融合。元宇宙的到來將會給傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展帶來無限的潛力和巨大的發(fā)展空間，促使傳統(tǒng)戲曲得到更好的發(fā)展與傳承，也能使傳統(tǒng)戲曲更加符合現(xiàn)代社會發(fā)展和滿足當下人們的審美需求，同時將會給觀眾帶來更優(yōu)質(zhì)的視聽享受。

二、當代傳統(tǒng)戲曲傳承與發(fā)展存在的困境

（一）實踐與理論存在二律背反

在傳統(tǒng)戲曲的保護與發(fā)展中，往往會陷入一個境地：理論者和實踐者的觀念互相矛盾甚至背道而馳。在傳承傳統(tǒng)戲曲的過程中，一些理論者通常會將戲曲的傳承與發(fā)展想象得“過于美好和順利”，沉浸在自己的烏托邦中無法正視隨著社會和時代發(fā)展傳統(tǒng)戲曲所面臨的困境與挑戰(zhàn)，認為過去的一切都是好的，頗有“全盤繼承”的意味。而傳承戲曲過程中的一些實踐者因為則親身經(jīng)歷著戲曲傳承在當下社會的境遇，認為傳統(tǒng)戲曲如果不能適當加入現(xiàn)代元素加以改造創(chuàng)新將很難適應(yīng)歷史潮流的發(fā)展，可能面臨遺失或被埋沒的風險。這樣的想法固然重要，但如果一味追求現(xiàn)代科技元素的融入，很難不懷疑這過程中會損耗傳統(tǒng)戲曲本身的審美意味。所以，正如《意見》所說，既要“堅持守正創(chuàng)新”，又要“弘揚其當代價值”。如果全盤守舊無疑會阻礙傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展，而如果只顧革新就會丟失傳統(tǒng)。對待傳統(tǒng)戲曲的態(tài)度應(yīng)該是“取其精華，去其糟粕”的。

（二）傳播渠道窄、傳播效果欠佳

傳統(tǒng)戲曲的傳播大部分還仍舊停留在劇院中，無法走出劇院的限制。究其原因在于沒有變通，沒有充分利用網(wǎng)絡(luò)等新媒體技術(shù)拓寬自己的傳播渠道，仍舊停留在“現(xiàn)場傳播”這一原始的傳播方式。各個平臺的傳播效能沒有被完全開發(fā)利用，以至于受眾面難以拓展，傳承和發(fā)展受阻。另一方面，受傳播渠道限制，傳統(tǒng)戲曲近年來的傳播效果也不盡人意。在新媒體時代，觀眾獲取和反饋信息的方式增加，但是劇院、演員、觀眾三者之間互動交流卻反而比較匱乏，目前尚未形成一個良好、健康的互動反饋機制和氛圍。在元宇宙出現(xiàn)并會進一步發(fā)展的形態(tài)下，傳統(tǒng)戲曲如果不能做到利用網(wǎng)絡(luò)等新媒體技術(shù)將演員、觀眾、劇院三者有機結(jié)合，那么將會面臨又一個嚴峻的考驗。

綜上所述，傳統(tǒng)戲曲的傳播方式也不外乎分為現(xiàn)場傳播、展覽性傳播以及大眾傳播等方式。在元宇宙世界，我們甚至可以想象到所有的傳播方式將被打破，沒有了傳播方式的限制，不同的觀眾在元宇宙社會里可以隨時隨地地觀看到傳統(tǒng)戲曲表演的現(xiàn)場，利用5G、XR等技術(shù)不受時間、空間、地域的限制發(fā)表交流自己的對戲曲表演的審美觀念。元宇宙世界將進一步拓寬傳統(tǒng)戲曲的傳播渠道，增強傳統(tǒng)戲曲的傳播效果。

（三）戲曲文化與傳播受眾錯位

中國傳統(tǒng)戲曲有著700多年的歷史，是包含演唱、舞蹈、表演等多種門類的綜合性藝術(shù)，集合了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和中國傳統(tǒng)審美情趣以及審美經(jīng)驗，以儒家文化為內(nèi)核，具有程式化、虛擬化、寫意化等特征。但是隨著新媒介的誕生和數(shù)字技術(shù)、人工智能的發(fā)展，在信息時代，社會生活、文化背景、娛樂方式都與農(nóng)耕時代發(fā)生了巨大改變，因此當代大批人的審美以已經(jīng)開始發(fā)生轉(zhuǎn)向，中國傳統(tǒng)戲曲里緩慢的節(jié)奏和內(nèi)斂的感情不再符合當下人們的審美情趣和審美標準，人們很難理解傳統(tǒng)戲曲中的寓意、說教，難以感受戲曲中的唱、念、做、打的美學意味，甚至在越來越明顯的娛樂化和去歷史化傾向下很容易產(chǎn)生反叛和抵觸的情緒，戲曲文化基因斷代、受眾審美經(jīng)驗的缺失，導致戲曲文化和傳播受眾錯位。

三、元宇宙背景下傳統(tǒng)戲曲傳承與發(fā)展的路徑

（一）傳統(tǒng)戲曲本身具有強大的自我更新能力

在我國的傳統(tǒng)戲曲中，京劇、粵劇、藏劇和昆曲這四個傳統(tǒng)劇種在我國42個世界級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之列，除了傳統(tǒng)曲目，其中新編戲的占比比重都較大。透過新編戲，從內(nèi)容和形式上來說這幾個劇種的發(fā)展歷史中不難看出它們自身都具有強大的自我更新能力。傳統(tǒng)戲曲具有綿長的歷史，它從封建社會中發(fā)源，內(nèi)容中不免會帶有封建色彩等不符合當下主流價值觀的傾向，在當代許多含有封建舊俗色彩的戲曲內(nèi)容已經(jīng)在保留原有藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上進行了現(xiàn)代化改編，保留了精華加以突出和發(fā)揚，對于糟粕則選擇予以剔除和刪減。例如京劇《憐香伴》，將原傳奇劇本中的封建的一夫多妻的婚姻制度、二女共侍一夫的情節(jié)加以改編，更加突出兩位女主人公的互相欣賞、義結(jié)金蘭的情誼，迎合當代觀眾的審美與價值觀。在形式上，粵劇則十分具有表率作用。早在二十世紀上半夜，粵劇就將自己的戲曲中引入西洋樂器伴奏、加入聲光電等電影手法的運用，自我革新的路徑水到渠成，卓有成效。因此傳統(tǒng)戲曲本身具有強大的自我更新能力，以順應(yīng)時代發(fā)展來保證自身的傳承與發(fā)展。

（二）MR、新媒體等科技助力傳統(tǒng)戲曲發(fā)展

1. MR技術(shù)打破傳統(tǒng)傳播方式

MR（擴展現(xiàn)實技術(shù)，即VR、AR、MR的合稱）可以打破戲曲傳統(tǒng)的傳播方式，在虛擬現(xiàn)實、數(shù)字技術(shù)和人工智能等傳播媒介的助力下，實現(xiàn)無無時不在、無所不及的“沉浸式體驗”。VR，即虛擬現(xiàn)實，也稱靈境技術(shù)，主要是利用計算機圖形系統(tǒng)和各種現(xiàn)實控制等接口設(shè)備，模擬現(xiàn)實存在或未知不存在的環(huán)境及事物，讓使用者從視覺、聽覺、觸覺等感官及時、沒有限制地觀察三度空間內(nèi)的事物，獲得一種身臨其境的感覺。 AR則是增強現(xiàn)實，這種技術(shù)可以通過全息投影，在鏡片的顯示屏幕中將虛擬世界與現(xiàn)實世界疊加。元宇宙形態(tài)下在AR、VR、MR的加持下，沉浸式特征更加凸顯，扎克伯格在“Meta”更名發(fā)布會上更直接將元宇宙定義為“沉浸的數(shù)字世界”。早在2016年的作品《春日宴》中，VR技術(shù)被首次運用到傳統(tǒng)戲曲作品的演繹中，戲曲逐漸嘗試與現(xiàn)代科技如VR進行結(jié)合；第二年，中央電視臺戲曲晚會推出了與金字塔合作的VR戲曲春晚節(jié)目《第一套戲曲廣播體操》明星版。利用VR技術(shù)增強中國傳統(tǒng)戲曲的傳播渠道，充分體現(xiàn)了戲曲與時俱進的追求。VR之后出現(xiàn)的AR、MR等豐富的技術(shù)，使元宇宙的沉浸通過數(shù)字技術(shù)將現(xiàn)實與虛擬世界打破、交互、融合，為戲曲的傳承與發(fā)展提供了幾點暢想。未來在元宇宙社會中，觀眾可以無限地接近舞臺，觀眾和演員與演出的距離感徹底打破，觀眾無需按部就班地坐在固定的座位上觀看，整場演出的任何地點甚至是舞臺都可以成為觀眾的欣賞位置。第二，戲曲表演可以不再是單純的“演員表演、觀眾觀看”模式，MR技術(shù)打破了觀眾和演員的界限，將給觀眾帶來前所未有的“沉浸式體驗”。觀眾在元宇宙形態(tài)中，甚至可以參與到戲曲的表演中，與表演人物進行“對話”、“共同表演”并與演員共同完成整場演出，觀眾、演員在元宇宙中同為內(nèi)容生產(chǎn)者。最后，一出戲如果沒有觀眾的參與，就無法有一個最完美的最終呈現(xiàn)。在元宇宙社會形態(tài)下，沉浸感帶來的感官體驗和情感共鳴可以彌補傳統(tǒng)傳播方式的缺憾和不足。

2.利用新媒體技術(shù)優(yōu)化戲曲形式

藝術(shù)之美是人類在對美學的審視中一以貫之的追求。元宇宙中的數(shù)字技術(shù)在增加了戲曲傳播和體驗的沉浸感的同時，也體現(xiàn)出對美學的極致追求。新媒體技術(shù)可以優(yōu)化傳統(tǒng)戲曲的表演形式。在演員造型上，根據(jù)智能算法和大數(shù)據(jù)，基于一出戲中角色的性別、年齡、性格特點以及社會環(huán)境等因素設(shè)計并選擇出最適合該角色的服化道，使整場戲中所有演員的妝容和服飾更具美感。在舞臺美術(shù)上，傳統(tǒng)幕布不僅顏色陳舊單調(diào)、不易更換，并且在一定程度上阻礙了戲曲景別之間的轉(zhuǎn)換。這時，可以利用新媒體技術(shù)，將傳統(tǒng)幕布替換為LED顯示屏。LED顯示屏不僅顏色更加絢麗多彩，還可以與燈光進行更好的配合；同時可以利用電腦技術(shù)制作幻燈片、背景VCR等配合戲曲表演的情節(jié)變化、人物的情緒變化，增強戲曲表演的表現(xiàn)力。LED顯示屏還可以延伸至觀眾席，配合XR技術(shù)增強觀眾的沉浸感，也更加符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。在演出過程中，將真人和特效相結(jié)合。以往特效只能依賴于后期而出現(xiàn)在電影、電視中，隨著元宇宙的不斷發(fā)展，在舞臺設(shè)置中可以通過角色的動作、位置配合觸發(fā)新媒體特效進而實現(xiàn)視覺交互。

（三）傳統(tǒng)戲曲在元宇宙形態(tài)下發(fā)展的反思

元宇宙對于傳統(tǒng)戲曲來說是一把雙刃劍。元宇宙一方面為戲曲帶來了XR、新媒體等技術(shù)，充實了傳統(tǒng)戲曲的內(nèi)容，催生了3D戲曲、VR戲曲等戲曲形態(tài)；另一方面豐富了傳統(tǒng)戲曲的表演形式，為觀眾帶來了全新的沉浸式體驗，豐富了戲曲的傳播形式。但同時值得注意的是，在中國傳統(tǒng)戲曲的傳承與發(fā)展中，元宇宙及其所帶來的技術(shù)、社會形態(tài)是重要的發(fā)展手段，要防止為了過度科技化而影響戲曲本身的藝術(shù)審美、藝術(shù)意境，警惕元宇宙使戲曲藝術(shù)“異化”，導致靈韻的消失。在元宇宙發(fā)展過程中，資本要素必然將注入其中。資本的適當引入會促進藝術(shù)的發(fā)展，但當資本過多干預藝術(shù)時，因資本逐利和追求效益等特質(zhì)，便會對藝術(shù)的創(chuàng)作、傳播等帶來不利影響。例如Pico作為初代元宇宙游戲體驗穿戴設(shè)備在更新至第四代的同時也向玩家實行更高階游戲體驗付費制度和每日打卡制度，以此獲取更好的游戲體驗，資本的滲透使處于元宇宙的人形成一定以來，導致人的“異化”。而當資本過度干預藝術(shù)創(chuàng)作時，往往會導致藝術(shù)品的藝術(shù)性的缺失，商品屬性占據(jù)上風，使藝術(shù)成為流水線上的商品，面臨過度營銷、哄抬價格，失去審美體驗，且隱含擾亂金融市場的風險，將人與藝術(shù)置于異化的危機中。因此在元宇宙形態(tài)下發(fā)展戲曲藝術(shù)要警惕新技術(shù)和資本帶來的“異化”現(xiàn)象，同時解鈴還須系鈴人，在新技術(shù)和人工智能發(fā)展的背景下，用歷史和發(fā)展的眼光看待元宇宙帶來異化的同時也可以避免、消解藝術(shù)的異化，帶來全新的解放，關(guān)鍵就在于人類如何把握科技和藝術(shù)所結(jié)合的維度。

傳統(tǒng)戲曲的相關(guān)內(nèi)容需要跟隨時代發(fā)展，元宇宙為傳統(tǒng)戲曲提供了更廣闊的發(fā)展空間。與此同時，戲曲作為作為高質(zhì)量、多元化、可拓展的內(nèi)容進一步拓寬元宇宙的邊界，戲曲及相關(guān)內(nèi)容作為數(shù)字資產(chǎn)發(fā)展，同時也可以作為元宇宙中場景交互的元素，成為連接用戶的紐帶。元宇宙作為一個剛剛誕生的產(chǎn)物，本身也是一個發(fā)展過程，藝術(shù)和科技的融合隨之加深，作為元宇宙的重要內(nèi)容創(chuàng)造元宇宙的未來。同時，也要警惕元宇宙各種復雜因素的參雜可能會對戲曲藝術(shù)造成的“異化”，保持傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)自身的藝術(shù)審美。傳統(tǒng)戲曲承載著數(shù)千年的藝術(shù)文化和歷史，而元宇宙代表著科技進步和未來趨勢。將兩者結(jié)合起來，形成了一個連接過去和未來的橋梁，為古老的藝術(shù)賦予了新生命。傳統(tǒng)戲曲作為一種深厚的文化遺產(chǎn)，加入到這個新興的虛擬世界元宇宙中，給元宇宙注入了濃厚的歷史與藝術(shù)氛圍，拓寬元宇宙邊界。傳統(tǒng)戲曲與元宇宙的深度融合代表了一個時代的交叉點，是古老與現(xiàn)代、藝術(shù)與科技、實體與虛擬的完美結(jié)合。在這個新時代，我們期待看到一個既古典又現(xiàn)代，既傳統(tǒng)又創(chuàng)新的戲曲藝術(shù)，在元宇宙中綻放出更加奪目的光彩。

結(jié)語：

元宇宙就是人類精神投射的另一個空間，人類的文學藝術(shù)從誕生之日起，就自帶元宇宙屬性。戲曲是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的瑰寶。在元宇宙形態(tài)到來之際，傳統(tǒng)戲曲應(yīng)抓住有利時機，趨利避害，結(jié)合科技創(chuàng)新性發(fā)展，同時又要保持文化自信，不過度受到科技的干擾，保持自身的藝術(shù)審美。綜上，對于元宇宙來說，傳統(tǒng)戲曲作為高質(zhì)量、多元化內(nèi)容必不可少；對于傳統(tǒng)戲曲來說，元宇宙的加持也會使傳統(tǒng)戲曲在未來得到更好的傳承與發(fā)展。

本文來源：《文化產(chǎn)業(yè)》http://m.xwlcp.cn/w/wy/32640.html