觀看與體驗——心理變化在油畫人物中的體現

 一、油畫產生的條件
（一）表達特定人生觀的需要
舊石器時代晚期至中世紀后期，繪畫材料由壁畫發(fā)展到坦培拉繪畫。當壁畫和坦培拉的技術不足以表現一種特定的人生觀時，技術才逐步變革，油畫應運而生?！坝彤嫛币辉~指的不僅是一門技術，其還界定了一種特定的藝術形式。15世紀初期，北歐最早用油畫描繪新時代的特色，這種特色多少受到中世紀殘存藝術積習的抑制。直到16世紀，油畫才充分建立起自己的規(guī)范以及觀看方法。其有別于其他繪畫形式的地方，在于能細膩、明確地表現所描繪物品的質感、紋理等，界定了一般意義上的“酷似”，因此，看重描繪和呈現的技巧是傳統(tǒng)油畫不變的因素。
（二）富足和寬松的人文氛圍
早期，意大利佛羅倫薩和其他地方積累的大量財富是油畫誕生的物質條件。畫家在創(chuàng)作過程中，提取集中反映其意志的那部分實物來進行描繪，于是，當收藏者購買一幅油畫時，不僅買回了畫家所描繪事物的表象，而且也顯現出了社會趨勢和收藏者的喜好。因此，油畫被看做是財富和文化品位的象征。
二、油畫存在的價值
（一）油畫的文化
油畫作為上層建筑的一種形式，集中反映人類的精神文化，體現了人們在產業(yè)和生活方式等方面的價值觀。油畫的逼真感會使觀者駐足并且產生擁有它的想法。油畫能向世人說明擁有了什么，就會得到什么層次的待遇，強化了人們對自己的看法以及希望別人對待自己的方式。
（二）油畫激發(fā)收藏者的心理體驗
油畫以物表情，結果在于現象。畫家選擇任何一件事物最終都是為了能表達自己的情感態(tài)度。當觀賞者看到油畫時，能夠感受到畫家的理想。理想是社會集中精神的體現，收藏者的理想也是社會理想的一部分，理想通過油畫的逼真效果折射出來，使收藏者認為自己有能力接近畫中的物體。收藏者眼前的圖像會讓其不?；匚?，并激發(fā)出其對于高品質生活的追求。所以，油畫顯示了擁有者的高貴，使觀賞者也更加確定了自身的價值。
三、不同內容的油畫人物與收藏者審美理想的關系
人物畫是油畫類別中層次最高的。傳統(tǒng)正規(guī)的人物類型油畫最初用于為富人或名人盡量按照真實的形式，重新創(chuàng)造他們想展現的面貌。人物類型的油畫分為三個層次，依次為神話歷史題材、上流社會題材和下層生活題材的人物油畫。
（一）概述神話歷史題材油畫人物的審美思想
神話題材的人物類型油畫有些是表達畫家繪畫風格或某種思想，另外一些是畫家通過寓意炫耀自己的才華。多數神話題材的油畫借助老套的故事情節(jié)贊揚或者批判某人，內容相對空洞，舞臺場面陳舊，用整個場景充當一件“戲服”，表達主人公高貴的出身、優(yōu)雅的外表、清高的神情，這一切會使收藏者滿足心理上的虛榮?？傮w來說，場景是充實的，情感卻是空虛的。
歷史畫從字面上解釋是以歷史事件為基礎，借鑒宗教和歷史故事，表現典型化和理想化的人文精神。因此，歷史畫的意義與其說是對神話或史實的忠實描繪，不如說是對事件承載的善、惡、美、丑進行的執(zhí)著追求和無情的抨擊。美術的感化和教育作用在歷史畫中表現得最為突出。
從古至今，古典油畫具有一定的道德價值，也為古典作品提供了禮節(jié)規(guī)范，闡釋人們應該如何創(chuàng)造一生的中閃光時刻。無論古典作品依托的歷史故事是喜是悲，表達的感情都是沉穩(wěn)而積極的，正如海水表面雖波濤洶涌，但深處卻是靜止的一樣。希臘藝術家所塑造的形象在一切劇烈情感中表現出的是一種安靜和平和的狀態(tài)。
當收藏者看到這類油畫作品時，希望以此回味自己做出的英雄式行為，莊嚴地運用權利，高潔地追求人生價值，其在畫面中重復了心中的理想，加強了自我觀察，獲得了心理的滿足。
（二）概述上流生活題材油畫人物的審美思想
另一種人物類型的油畫是上流社會題材的人物油畫，這種類型的油畫大多采用直接描繪或者將富人、名人套在神話題材中描繪的方法。這些畫大多是歌功頌德，收藏者觀賞時會產生幻想，想到自己曾經的光輝時刻，讓別人知道自己的生活追求和方式，并沒有太多的教育意義和內涵。
（三）概述下層生活題材油畫人物的審美思想
下層生活題材的風俗人物油畫是與神話題材、上流社會題材的人物油畫相對的作品，一般展現的是世俗生活。風俗畫表達的感情在于告訴世人，只要堅持不懈地努力就可以改變自己的命運，在這個社會有付出就有收獲，斥責不勞而獲。另外，提醒世人需要不斷提升自己的德行，做一個品德好、有能力、為社會造福的人。這類繪畫思想感情積極肯定，時刻鼓勵著努力奮斗、相信自己、相信未來的人們。
四、善于探索觀看方式，找到適合自己的觀看方式
油畫經歷了古典、近代和現代三個階段，這同時也是觀看方式的變革。在這期間，油畫界涌現出很多畫派，各畫派因觀看方式不同，繪畫理念也不同。同樣一處風景或事物，讓不同的畫家去表現，效果也會截然不同。因此，繪畫創(chuàng)作以畫家個性為基礎，找到適合的觀看角度和處理方式是畫作完整的前提。觀看方式不同，形成畫面的表現形式就不同，繪畫的重點也不同。因此，探索觀看方式，不斷更新觀看方式是每一個藝術家和收藏者應該做到的。
本文對藝術品觀看方式的研究主要以油畫和收藏者的關系展開，以不同人物類型的油畫反映各階層審美理想和追求等內容為主，從油畫自身文化價值和各階層油畫收藏反映社會環(huán)境與人們的心理變化。由此可見，觀看方式為藝術家多樣性的表現形式提供契機，同時也反映出畫作內涵和社會關系。作為出色的藝術家和收藏者，應該增強國際視野，不斷更新觀看世界的方式。