梅蘭芳舞臺劇中的曲牌音樂

 一、京劇曲牌的功能
所謂“曲牌”，是中國戲曲音樂中規(guī)模最小、形式簡單的一種結(jié)構(gòu)形式。它的內(nèi)容豐富、形式多樣，包括演唱曲牌和演奏曲牌兩種形式。京劇曲牌大部分來源于昆曲，也有的是吸收、借鑒地方戲曲和民間音樂，并逐漸形成了與京劇風(fēng)格一致的曲牌音樂。京劇曲牌按樂器性能劃分又可分為嗩吶曲牌、笛子曲牌、海笛曲牌、胡琴曲牌四個部分。嗩吶曲牌又有“混牌子”和“清牌子”之分。
同是一支曲牌，由于主奏樂器的音色、性能不同，其韻味風(fēng)格和表現(xiàn)力不盡相同。這些曲牌的來源有歷史傳留的、有民間采集的，都有固定格式，但是根據(jù)劇情需要又可調(diào)整變化，使觀眾聽起來熟中有變。
常用的嗩吶曲牌有【大開門】【工尺上】【傍妝臺】【柳搖金】【一枝花】【將軍令】等。常用的笛子曲牌有【山坡羊】【寄生草】【春日景和】【漢東山】【到春來】【到夏來】【到秋來】【到冬來】等。
胡琴曲牌大部分來源于昆曲的笛子、嗩吶曲牌。多用在過場、打掃、更衣、設(shè)宴、祭奠等場合。一般不用鑼鼓伴奏，只用單皮鼓或大小堂鼓擊奏花點。由于胡琴操作靈便自如、適應(yīng)力強，所以它的表現(xiàn)力極強。下面，筆者就具體闡述胡琴曲牌的表現(xiàn)功能。
【小開門】曲調(diào)簡潔，可適用表現(xiàn)多種舞臺情緒，如配合更衣、寫信、上朝、回府以及皇帝、皇后上場等場面。特點是基本曲調(diào)可適當(dāng)?shù)剡M行插花點，節(jié)奏快慢自由。
【八板】曲調(diào)流暢、節(jié)奏活潑，源于民間小曲老八板，多用于輕松活潑的舞蹈場面。這個曲牌的特點是句法流動性比較強，如《紅娘》中的撲蝶等配樂。
【八岔】旋律節(jié)奏跳躍，它是從八個曲牌摘取樂句組成的曲體。音調(diào)與四平調(diào)相近，故多與四平調(diào)、二黃交織使用。它的特點是以閃板作結(jié)發(fā)展全曲。
【萬年歡】曲調(diào)優(yōu)雅，多用于宮廷擺宴或夢境及舞蹈的場面。京劇《鬧天空》《貴妃醉酒》《生死恨》等劇都用此曲牌。
【哭皇天】曲調(diào)悲哀，用于祭祀或打掃靈堂、上墳等場面。一般在曲牌前后常安排大段的表達痛失親人的念白或祭奠亡靈的唱腔。
【回回曲】曲調(diào)喜悅，多用于擺宴、慶賀的場面。用二黃把位演奏偏于柔美，用西皮把位演奏配上小堂鼓更適于歡慶的氣氛。
【春日景和】曲調(diào)悠揚，多用于飲宴場面，可以配合舒緩優(yōu)美的舞蹈。如在《太真外傳》賜浴一折就使用了該曲牌。
【大拜門】曲調(diào)活潑，作為一般性襯樂使用，除獨立演奏外，常插入【小開門】中間連接使用。
【柳青娘】曲調(diào)明快，常用來為花旦角色的家務(wù)勞動、針線習(xí)作和舞蹈動作伴奏，如《拾玉鐲》《花田錯》等劇。
【海青歌】曲調(diào)輕松愉快，常用于女子做針線，或青年男女互相表示愛慕的場面。
【山坡羊】曲調(diào)喜悅優(yōu)雅，為舞蹈伴奏，表現(xiàn)活躍的氣氛，如劇中的宴飲、更衣、拜賀等場面。
【寄生草】曲調(diào)悠揚典雅，常用于夢境或舞臺上的虛幻、抒情場面。如《拾玉鐲》《百花贈劍》等劇。
【香柳娘】曲調(diào)跳躍，節(jié)奏明快，常用于活躍的舞臺氣氛，如花旦戲《洛神》以及《拾玉鐲》丑婆的風(fēng)趣場面。
【洞房贊】原系梆子曲牌，曲調(diào)歡快，常用于配合舞蹈場面。如《拾玉鐲》《辛安驛》等劇，都使用了該曲牌。
【工尺上】曲調(diào)奔放，是從同名嗩吶曲牌衍變而成的。由于胡琴演奏比吹奏更具有靈活性。常用于小型的迎送場面，如《三堂會審》等劇。
【鷓鴣天】是一種典雅的曲牌，多用于宴飲等場景。
【斗蛐蛐】曲調(diào)短小，常用于嬉笑玩耍的場面。如《貴妃醉酒》、《香羅帕》等劇中均使用了該曲牌。
【哪吒令】原是嗩吶曲牌，常用于開戲前的吹臺，也用作舞蹈伴奏。
【傍妝臺】由同名嗩吶曲牌改編而成，曲調(diào)經(jīng)過加花發(fā)展，顯得更為流暢優(yōu)美。如在《貴妃醉酒》劇中的運用。
【柳搖金】是一種節(jié)奏明快、曲調(diào)新穎的傳統(tǒng)曲牌，多用于各種舞蹈、擺隊等場景。
【朝天子】源于祭祀的民間音樂，多用于嗩吶演奏，用于皇帝登殿、眾臣參拜的場面。胡琴演奏較之吹奏速度更慢，用于開幕曲，如《貴妃醉酒》等劇。
京劇曲牌具有很大的靈活性，有的曲牌通過變化使用，達到表現(xiàn)不同意境的目的。例如【萬年歡】在《貴妃醉酒》中作為舞樂曲牌，用來配合楊貴妃舞蹈動作；在《生死恨》中，則用于表現(xiàn)韓玉娘夜夢程鵬舉。
二、京劇曲牌的應(yīng)用
京劇曲牌中很多取自昆曲曲牌，傳統(tǒng)的曲牌為我們留下了寶貴而豐富的資料。由于京劇曲牌具有很大的靈活性和自由度，它常常要配合演員的形體動作以及表演的節(jié)奏進行。曲牌的演奏根據(jù)實際劇情的需要，演奏時間可長可短，既可以進行同一曲牌的完全反復(fù)或者變化反復(fù)，還可以根據(jù)劇情的需要隨時終止演奏或轉(zhuǎn)入演唱部分等。
（一）梅派名劇《霸王別姬》
《霸王別姬》是京劇大師梅蘭芳的代表劇目之一，講述的是楚漢相爭中，英雄項羽和美人虞姬的悲壯愛情故事。梅蘭芳運用了【夜深沉】這種曲牌來表現(xiàn)“一個落寞荒冢，一個遺恨烏江”的悲壯場面，使觀眾看后潸然淚下。
【夜深沉】是一種曲體結(jié)構(gòu)嚴謹、旋律流暢激昂的京胡曲牌。以昆曲《思凡·風(fēng)吹荷葉煞》曲牌的四句歌腔為基礎(chǔ)，經(jīng)過加工改編發(fā)展而成?！疽股畛痢克x取的四句歌腔的唱詞是這樣的：“夜深沉，獨自臥，起來時，獨自坐。有誰孤凄似我？似這種削發(fā)緣何？”改編者沿用我國詞牌取名常用的辦法，用唱詞首句“夜深沉”三個字作為曲牌名字。
在京劇《霸王別姬》中，京胡曲牌【夜深沉】用來配合虞姬舞劍中復(fù)雜的身段以及劍式的變化，“劍舞”是這部戲的精華，通過這段“劍舞”反映出虞姬內(nèi)心矛盾、躊躇不定的情緒?！疽股畛痢壳圃谶@個段落中，用慢而加花的旋律作為虞姬舞劍時的伴奏音樂。此時此境中虞姬的心境凄婉傷感，充滿了濃重的悲劇色彩。改編者將樂曲結(jié)構(gòu)擴展成有引子后接慢板、中板、快板的板式鋪排。因此，【夜深沉】曲牌開始時速度緩慢，完全隨演員的舞劍動作而行進，梅蘭芳設(shè)計出在不同的角度位置，以高低不同的各種舞劍姿態(tài)表現(xiàn)人物的情感，他的動作舒展大氣，給人以內(nèi)在的力量和美的享受。在舞劍的亮相動作上，旋律剛好落在重音上，音樂與舞蹈動作配合默契?！皠ξ琛痹凇疽股畛痢壳频牟粩嘧冏嘀须y度不斷加大，梅蘭芳在這段戲中的表演不同于武旦的干凈利索，而是充滿了愛恨交織的柔情，看后耐人尋味。其中大鼓的獨奏、鼓與京胡交相輝映的演奏，以及音樂力度逐漸加強的應(yīng)用、速度的加快變化都充分展現(xiàn)了音樂與舞蹈配合的絕妙之處。梅蘭芳所展現(xiàn)的音樂曲牌【夜深沉】與表演之間可謂珠聯(lián)璧合，相得益彰，他通過在【夜深沉】 曲牌配合下的精湛表演，表現(xiàn)了虞姬肝腸欲碎，以死謝恩的情感，使人物的思想和心靈得以充分發(fā)揮與升華。
（二）梅派名劇《貴妃醉酒》
京劇曲牌中的胡琴曲牌在梅派劇目中占有重要地位。梅蘭芳幾乎在所有的新編古裝戲中都加入了舞蹈表演，在唱腔中間插用器樂曲牌來配合身段或舞蹈表演，從而創(chuàng)造了京劇“歌、舞、樂”三位一體的表演形式，突出了他抒情高雅、含蓄溫和的藝術(shù)風(fēng)格。從梅派名劇《貴妃醉酒》的曲牌音樂布局可見一斑。
梅蘭芳在《貴妃醉酒》這部傳統(tǒng)經(jīng)典劇目中的表演達到新的高峰，他運用了現(xiàn)實主義的表演方法，不但使傳統(tǒng)的表演技術(shù)達到了簡練精確的程度，而且通過對京劇曲牌的巧妙運用，使這部戲在豐富人物思想感情與內(nèi)涵的同時，塑造出詩意盎然的人物形象?！顿F妃醉酒》全劇以四平調(diào)腔系展開樂思，委婉的行腔把楊玉環(huán)在雕欄玉砌、錦衣玉食中幽怨失寵的心態(tài)表現(xiàn)得貼切入微。劇中唱做并重，尤其是開場的【四平調(diào)】堪稱京劇的珍品，演唱柔和舒緩而又飽含深情。梅蘭芳的唱腔，每句尾音拖腔都有微微下滑，加重語氣的行腔特點，顯示了他唱腔雍榮華貴的特點。在《貴妃醉酒》中，自始至終由胡琴演奏的各種曲牌音樂伴奏，配合表現(xiàn)楊玉環(huán)的心理變化。
全劇曲牌音樂布局：1.開幕曲【朝天子】【二黃小開門】；2.【四平調(diào)原板】“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”是一段非常著名的唱段，楊貴妃唱道：“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰；見玉兔，玉兔又轉(zhuǎn)東升。那冰輪離海島，乾坤分外明。皓月當(dāng)空，恰便似嫦娥離月宮，奴似嫦娥離月宮?！贝藭r轉(zhuǎn)【二黃萬年歡】；3.這里同是曲牌【四平調(diào)原板】，楊貴妃唱句為“好一似嫦娥下九重；清清冷落在廣寒宮”。在這段曲牌音樂的烘托下，梅蘭芳充分發(fā)揮了舞臺劇表演手段，如唱“好一似”的時候配合動作打開扇子，唱“嫦娥下九重”揚起扇子，左手往前一指。唱“清清冷落”的四拍當(dāng)中，在前三拍的節(jié)奏中并起扇子，雙手抱肩隨著三步左右三看，慢慢蹲下身去，在末一拍正唱“落”字的時候左手一投袖，站起來唱“廣寒宮”。左手往里一指唱“啊，廣寒宮”。隨著曲牌音樂展開，舞蹈的動作進行著轉(zhuǎn)變。此時轉(zhuǎn)入【二黃回回曲】，再唱“玉石橋斜倚把欄桿靠”；4.【二黃散板】“長空雁”，轉(zhuǎn)【反二黃萬年歡】；5.【二黃傍妝臺】中，楊玉環(huán)做抖袖、整冠、開扇等動作；6.【反二黃小開門】中，高、裴二力士及宮娥們向楊玉環(huán)進酒。
《貴妃醉酒》中的【柳搖金】是一首曲調(diào)新穎的傳統(tǒng)曲牌，在劇中改調(diào)換弦達五次之多用于表現(xiàn)楊玉環(huán)的醉態(tài)，京胡用多種把位做各種變奏，生動而傳神。這種靈活的處理與安排既適合劇情的需要，又符合廣大觀眾的審美情趣，從而使這部傳統(tǒng)歌舞劇的表演達到出神入化的境界。以上種種唱腔和曲牌的穿插使用，都是京胡演奏家徐蘭沅、王少卿與梅蘭芳一起研究創(chuàng)作的。
京劇《貴妃醉酒》是一部載歌載舞的經(jīng)典劇目，梅蘭芳對此劇的表演和音樂進行了多方面的改革創(chuàng)新，如在《貴妃醉酒》中的“聞花”“臥魚”等優(yōu)美身段，即是吸收了昆曲的表演方法。正是由于梅蘭芳“歌、舞、樂”三位一體表演思維的指導(dǎo)下，通過楊玉環(huán)的下腰、臥魚、醉步、扇舞等身段和步法的呈現(xiàn)，貼切自然地表現(xiàn)了楊貴妃的嬌柔美麗、雍容華貴等特點。而這些傳統(tǒng)曲牌的準確運用與安排，則使這部戲構(gòu)成了一幅連綿不斷的畫卷。
三、梅派舞臺劇中京劇曲牌的應(yīng)用
京劇曲牌音樂所蘊涵的豐富思想與情感內(nèi)容具有極高的價值。其在梅蘭芳的舞臺劇中得到了合理應(yīng)用與靈活安排，不僅達到了烘托劇情、渲染氣氛的目的，而且對整部戲劇起到錦上添花的作用，為觀眾塑造出一個個完美的藝術(shù)形象。梅蘭芳擅長將傳統(tǒng)劇目中的曲牌合理巧妙地運用，這些都是他主張改革要“移步而不換形”的具體體現(xiàn)。
梅蘭芳曾說：“我是個拙笨的學(xué)藝者，沒有充分的天才，全憑苦學(xué)?！彼丫﹦∷囆g(shù)視同生命，畢生都在鍥而不舍地探索與追求。他創(chuàng)立的“梅派”綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，是旦角藝術(shù)的集大成者。在唱、念、做、打、舞、服裝及人物塑造等各方面都取得了卓越的藝術(shù)成就。他運用“四功五法”的程式，把京劇藝術(shù)“有聲皆歌，無動不舞”的特點發(fā)揮得淋漓盡致。
“載歌載舞”是梅蘭芳舞臺美學(xué)思想的集中體現(xiàn)，他善于在舞臺上追求一種藝術(shù)與人生的完美境界。梅蘭芳巧妙地運用曲牌音樂，使之成為他在舞臺上再現(xiàn)他的“三位一體”思想的重要載體。梅蘭芳的舞臺劇具有極強的音樂性，曲牌音樂的應(yīng)用與創(chuàng)新，是形成其獨具魅力的“梅派”藝術(shù)不可或缺的重要元素。