音樂表現(xiàn)“力”之觀察

 一、 力的概念與音樂表演中“場”的存在
“人們通過長期的生活與生產(chǎn)實踐，從感性到理性逐步形成了力的概念。力是物體間的相互作用，這種作用使物體的運(yùn)動狀態(tài)和形態(tài)發(fā)生改變。例如，人用手推車、蒸汽推動氣缸內(nèi)的活塞，手和車或蒸汽與活塞之間的相互作用；鍛錘壓在工件上，其間也有相互作用。引起車、活塞機(jī)械運(yùn)動狀態(tài)改變和工件變形的這種作用就是力。物體間作用的形式很多，因而我們會遇到各種各樣的力，但大體上可以分為兩類：一類是兩個物體直接接觸作用，如兩物體間的壓力及摩擦力；另一類是“場”對物體的作用，如地球的引力場對物體的引力。力使物體運(yùn)動狀態(tài)發(fā)生改變的效應(yīng)稱為外效應(yīng)，而使物體形態(tài)發(fā)生改變的效應(yīng)則稱為內(nèi)效應(yīng)。實踐表明，力對物體的作用效應(yīng)，決定于力的大小、方向和作用點(diǎn)，這三者稱為力的三要素?！?①以上是從物理學(xué)角度對“力”的概念的科學(xué)性概括，我們可以從中管窺到只要有物體之間接觸存在的地方就有“力”的存在，那么，音樂演奏中身體各部位與樂器間的接觸也都是產(chǎn)生力的過程，歌唱中氣息與聲帶的接觸產(chǎn)生振動發(fā)出聲音也是產(chǎn)生力的過程；第二類則是根據(jù)愛因斯坦的理論，“物體不僅可以以實體的形式存在，還可以以場的形式存在，類似于電磁場，同樣可以引進(jìn)引力場的概念，即任一質(zhì)量為m的物體將在它周圍的空間發(fā)出一種場，叫引力場（傳播速度為光速），而處于該場中的其他物體將受到該場的作用力?！雹谶@種場的作用在音樂上更多表現(xiàn)為一種更加抽象的演員對觀眾的吸引力，以及不一樣的現(xiàn)場觀眾對演員心理的影響力。而引力場的傳播速度從觀眾現(xiàn)場欣賞音樂表演的角度來說，應(yīng)該是光速與聲速的結(jié)合（眼睛與耳朵），雖然愛因斯坦關(guān)于引力場類似于光波場通過引力子的傳播可以產(chǎn)生引力波的論證還缺乏足夠的證據(jù)證明，而“場”作為“力”的另一種形式的存在是無可非議的。音樂表現(xiàn)中的“力”從演唱或演奏者自身來說是兩個物體的直接接觸（氣息與聲帶的接觸或某身體器官，如口、手、腳等與樂器的接觸）的技巧表現(xiàn)，以及通過其把自身對音樂作品的理解傳達(dá)給觀眾、聽眾，而從對觀眾的影響力來說則更多的是一種“場”對物體的作用，我們平時經(jīng)常提到的某位演員上臺很有“氣場”，就屬于“場”的物體作用力范疇，而在表演時所形成的“場”則更多是綜合因素的結(jié)果。
二、 音樂表現(xiàn)力分析
音樂表演是對人類遺傳下來或當(dāng)今作曲家的音樂作品通過演唱或演奏來再現(xiàn)作品中所涵蓋的人類的思想、情感及對天地萬物、現(xiàn)實生活的藝術(shù)感悟，而如何準(zhǔn)確、深刻地詮釋和演唱、演奏音樂作品則是擺在音樂表演者面前的一個真命題，那么這里就會涉及如何提高和完善音樂表演者的表現(xiàn)力的問題。表現(xiàn)力是指：“完成某項具體的工作過程中，所顯示自身潛在能力特點(diǎn)的凸顯和流露?！痹诓煌姆矫嬉灿胁煌闹家猓囆g(shù)方面：“是指在藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出的感染力，包括有內(nèi)蘊(yùn)豐富的意境、節(jié)奏、韻律、品位等等?！币魳繁憩F(xiàn)力是指表現(xiàn)音樂內(nèi)容的能力，是演唱或演奏者通過音樂思維、運(yùn)用高超的技術(shù)，將音樂作品的內(nèi)容表達(dá)出來，并感動欣賞者的能力。
音是由物體振動產(chǎn)生的，它是一種物理現(xiàn)象，物體規(guī)則振動發(fā)出的聲音稱為樂音，演唱是通過氣息與聲帶之間力的接觸振動而產(chǎn)生的音樂聲音效果，演奏則是通過身體器官（口、手、腳等）與樂器之間力的接觸而產(chǎn)生的音樂聲音效果，簡稱“音樂聲效”，它們都產(chǎn)生于力的作用效應(yīng)，我們知道它決定于力的大小、方向和作用點(diǎn)，如果把其放入到宏觀的音樂表現(xiàn)中去思考，那么對力的大小、方向和作用點(diǎn)的科學(xué)合理控制，則完全依賴于音樂表演者對音樂演唱、演奏技巧的高超掌握和對音樂作品藝術(shù)內(nèi)涵客觀、準(zhǔn)確的詮釋，只有在高超技能和對音樂作品的準(zhǔn)確詮釋的共同“力”的作用下才可能科學(xué)合理控制力的大小、方向和作用點(diǎn)，從而產(chǎn)生良好的“音樂聲效”，讓聽者、觀者感受和欣賞到音樂的美。音樂演唱、演奏的技巧需要表演者用科學(xué)方法進(jìn)行長期刻苦訓(xùn)練才能形成，科學(xué)的演唱、演奏技能是完美作品表達(dá)的必備前提條件。下面，筆者從如何才能對音樂作品進(jìn)行恰當(dāng)“力”的表現(xiàn)，從而形成好的“場”的效應(yīng)上進(jìn)行進(jìn)一步論述。
三、“音樂力構(gòu)成”二元素
（一）音樂的構(gòu)成和形式
音樂有高低、長短、強(qiáng)弱、音色四個基本要素，但在具體的音樂作品表現(xiàn)中速度和表情術(shù)語具有同等重要的作用?！耙魳沸问绞且粋€嚴(yán)密的有機(jī)體，它通過旋律、和聲、復(fù)調(diào)、配器、曲式以及現(xiàn)代作曲手法等組織手段把各類基本要素綜合在一起，體現(xiàn)出一個獨(dú)特的、其他事物所不具備的形式整體”③。音樂的構(gòu)成和形成是一種物體的客觀存在，這種客觀存在是以作曲家創(chuàng)作音樂的核心內(nèi)涵為基本前提并進(jìn)行艱辛勞動而最終形成的，世界各地的民族民間音樂的存在則更是人類對天地萬物、人類生活的思想情感的直接反映，而如何通過演唱或演奏主體把主體的主觀意識和作為客體的音樂作品內(nèi)涵存在進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，從而對作品進(jìn)行準(zhǔn)確的演繹，把音樂的本質(zhì)內(nèi)涵傳達(dá)給觀眾，則是作為一名優(yōu)秀演唱或演奏者的必備素質(zhì)，也是形成音樂表現(xiàn)力的決定性因素。從一定意義上來說，任何演唱或演奏音樂作品的過程也是二度創(chuàng)作的過程，有些演員的二度創(chuàng)作甚至可以把音樂的內(nèi)涵表現(xiàn)得更為完美，但無論怎樣也都必須建立在原作品的基礎(chǔ)之上。
（二）音樂的本質(zhì)內(nèi)涵
音樂是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)感情、寄托感情的藝術(shù)，不論是唱、奏或聽，其內(nèi)涵關(guān)聯(lián)著人們千絲萬縷情感的因素。音樂是對人類感情的直接模擬和升華。人們可以從音樂審美過程中，通過情感的抒發(fā)和感受，產(chǎn)生認(rèn)識和道德的力量。音樂是美的藝術(shù)，它的本質(zhì)是人類對大自然及人類生活所思所感的藝術(shù)化創(chuàng)造過程，每個國家和民族都有屬于留下他們自身種族、民族文化腳印特點(diǎn)的音樂文化，我們可以在各種各樣的音樂欣賞中感受到它們的存在，遨游于人類豐富的情感世界之中。我們可以從于潤洋對肖邦音樂的論述中更深入地了解音樂的本質(zhì)內(nèi)涵：“就藝術(shù)的深刻本質(zhì)而言，肖邦的音樂同歐洲一切具有深刻內(nèi)涵的音樂一樣，包含著一種深層的人性意蘊(yùn)。但這種意蘊(yùn)并不是抽象的東西，對于肖邦的音樂來說，這種意蘊(yùn)正具體體現(xiàn)在它所蘊(yùn)含的悲情、悲劇性，直至悲劇——戲劇性之中，而它的形成具有特定的、潛在的社會——心理原因……真正的音樂應(yīng)該是生命體驗的真實袒露，是心靈——感情的一面鏡子。我認(rèn)為，要闡釋它的深層內(nèi)涵，至少要通過兩個無法繞開的程序：一是要深入了解作曲家在特定時代、社會、文化環(huán)境下所處的具體境遇、他的整個心路歷程，特別是他的情感體驗，而對這一切的確切把握只能建立在相關(guān)第一手資料的基礎(chǔ)之上；二是要深入到音樂文本自身，也即聲音層面上的樂音結(jié)構(gòu)體本身，因為任何精神性的內(nèi)涵只能通過對音樂文本本身的透視才能得以闡釋。”④
四、音樂表現(xiàn)力的“合力”即“場”力的形成
于潤洋所提到的“任何精神的內(nèi)涵只能通過對音樂文本本身的透視才能得以闡釋”的論斷無疑是極為準(zhǔn)確的。在音樂表演中，我們可以把音樂的構(gòu)成形式和本質(zhì)內(nèi)涵當(dāng)成音樂本身內(nèi)在的兩股“內(nèi)力”，而表演者所具備的演唱和演奏技能及本身所具備的音樂素質(zhì)則可以把其歸結(jié)為表象意義上的“外力”，因為相對表演者自己來說，這種“外力”也來自于自身“內(nèi)力”的修煉，其任務(wù)是透視和動態(tài)地用自己的演奏、演唱技能去闡釋音樂文本。那么為了能準(zhǔn)確地演繹音樂作品，最終形成“合力”，表演者必須一方面加強(qiáng)自身演唱、演奏技能的訓(xùn)練（這是前提條件）；另一方面則是不斷加強(qiáng)和提高自身各方面的音樂素質(zhì)，認(rèn)真學(xué)好基本樂理、視唱練耳、和聲、曲式分析、配器、復(fù)調(diào)等音樂理論課程，還應(yīng)該學(xué)習(xí)鍵盤樂器（鍵盤樂器具備其他單件樂器所不具備的“交響化”性質(zhì)，能使自己更簡潔地從宏觀角度去審視音樂），只有具備了這些音樂素質(zhì)，才能對音樂的結(jié)構(gòu)進(jìn)行理性的分析，在腦子里形成結(jié)構(gòu)力，從而為音樂表演做好準(zhǔn)備。演唱者還應(yīng)學(xué)習(xí)語言及相關(guān)科目，包括語言學(xué)、發(fā)聲學(xué)、清晰發(fā)音、語言與語法、詩歌與朗誦等。因為語言的準(zhǔn)確性以及清晰地發(fā)音直接關(guān)系到唱詞意思的準(zhǔn)確表達(dá)。任何音樂創(chuàng)作手段和音樂表演最終都是圍繞各類音樂的核心思想進(jìn)行的，這就要求演唱、演奏者在不斷提高自己音樂理論分析技能的同時，還應(yīng)該學(xué)好音樂史、人類文化發(fā)展史、音樂文學(xué)及其他藝術(shù)體裁來為“深入了解作曲家在特定時代、社會、文化環(huán)境下所處的具體境遇、他的整個心路歷程，特別是他的情感體驗”做好鋪墊。最后就是在遵守表演原則前提下的舞臺形象與演技、形體以及心理等各方面的訓(xùn)練。筆者認(rèn)為，在以上各方面的綜合作用力下，演員在臺上一定會形成強(qiáng)大的“場”，對觀眾產(chǎn)生強(qiáng)大的引力作用，從而感染觀眾，讓其感到音樂藝術(shù)的美。
結(jié)語
音樂表現(xiàn)“力”之觀察是一個建立在實踐基礎(chǔ)上的動態(tài)行為，否則就失去了其觀察的本質(zhì)意義。作為一名優(yōu)秀的音樂表演者在具備各方面素質(zhì)的同時，一定還要學(xué)會不斷地體驗生活、感受生活、觀察生活，做到“讀書”與“行路”的互為補(bǔ)充，用理性思維去分析音樂的本質(zhì)，在高超技能和對音樂作品的準(zhǔn)確詮釋的共同“力”的作用下對力的大小、方向和作用點(diǎn)進(jìn)行科學(xué)合理的控制，從而產(chǎn)生良好的“音樂聲效”，達(dá)到聲音與音樂的完美結(jié)合；形態(tài)表演與奏、唱的完美結(jié)合；達(dá)到表演者與作曲家的尊重與平衡，形成“場”力效應(yīng)。在音樂實踐中，不斷學(xué)會總結(jié)和提高自身的音樂表現(xiàn)力，用富于情感和詩意的音樂去感染觀眾。當(dāng)然，這是一個相當(dāng)復(fù)雜的操作過程，每個人的情況都不一樣，這與演奏或演唱者的身體條件、心理素質(zhì)、個人修養(yǎng)、性格特征、想象力、情感力、戲劇表演力、姿態(tài)、耐心、智慧等都密切相關(guān)。音樂是人類靈魂的寫照，當(dāng)語言止步之時，音樂就開始了。