抓住音樂審美活動中的審美特性提高音樂審美能力

 一、音樂創(chuàng)作中的審美特性
音樂創(chuàng)作的審美特性研究關(guān)注的是這一音樂實踐活動中音樂美的創(chuàng)造研究，而非把音樂作品作為對象，或從歷史的角度，或從作曲技術(shù)理論的角度加以研究。把音樂創(chuàng)作作為富于審美特性的音樂審美活動進行研究，明確和正確處理這一研究對象，賦予其藝術(shù)性與審美特性，其研究的現(xiàn)實意義必將凸顯。只有在這個意義上創(chuàng)作主體的審美能力才能得到提高與發(fā)展。音樂創(chuàng)作的本質(zhì)應(yīng)該是作曲家用音響表達自身和他人的內(nèi)心，音樂創(chuàng)作主要通過內(nèi)在聽覺的審美判斷去選擇符合于作曲家內(nèi)心表現(xiàn)需要的各種音響。在創(chuàng)作過程中，作曲家所體驗的情感狀態(tài)，應(yīng)在其音響感知經(jīng)驗的支配下由音響的形式表現(xiàn)出來，音樂創(chuàng)作實際上又是作曲家的審美經(jīng)驗付諸實踐的過程。在一系列審美的直接經(jīng)驗、感性經(jīng)驗和間接經(jīng)驗、理性經(jīng)驗的統(tǒng)一中逐步構(gòu)筑起來的審美經(jīng)驗是在創(chuàng)作中形成審美感受、體驗、評價的主觀條件，是審美能力、觀念、情趣的內(nèi)在成因和表現(xiàn)，直接制約著審美的感受、判斷的靈敏度、深廣度，影響著審美的選擇、意向和美的創(chuàng)造。在這一音響感知經(jīng)驗支配下的音樂創(chuàng)作過程中，其審美能力必在音響感知經(jīng)驗的對象化處理過程中得到提高與發(fā)展。其發(fā)展在于音樂創(chuàng)作是一種把內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為音響結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造性想象活動。任何審美都是一種創(chuàng)造，沒有創(chuàng)造就不是審美。純粹的自然物，它無所謂美，只有當(dāng)它進入人的眼中，人調(diào)動自己的審美心理力量對它進行改造，形成一種天人合一的意向，它才美。而這一過程就是一個審美創(chuàng)造的過程。作曲家在對生活世界的體驗中，感受著這無限豐富的感性世界，感受著它的豐富意蘊，這些內(nèi)心體驗在豐富音響意識經(jīng)驗的支配下，把內(nèi)心體驗通過樂音這種物質(zhì)材料對象化為具體可感的音樂作品。這一創(chuàng)作過程中的審美對象性關(guān)系使作曲家把自己從生活世界中獲得的情感體驗與人生意蘊對象化為具體可感的音樂作品，即是按照審美的規(guī)律進行藝術(shù)造型，創(chuàng)造出富于獨創(chuàng)性的音樂形式。作曲需要情感與理念的結(jié)合、直覺與智慧的結(jié)合、靈悟與技藝的結(jié)合，任何作曲技法教程，只能教授技術(shù)，而無法傳啟靈悟，原本的樂感、自然的靈性、發(fā)自心靈深處的激情是造就杰出音樂作品的根本。發(fā)現(xiàn)、開啟、激勵自身靈感和悟性的有血、有肉、有靈、有悟的作曲家需要悟出音樂創(chuàng)作中的對象性審美特性。藝術(shù)創(chuàng)造，首先就得審美，在審美活動中，客觀存在的自然和反映在人們頭腦中的自然，并不是一個自然，前者是第一性的物質(zhì)存在，后者是第二性的意識形態(tài)，后者是前者的主觀反映，是經(jīng)過人的思想感情等主觀因素過濾、改造過的產(chǎn)物，它已不是原來的第一性的物質(zhì)自然，而是經(jīng)過“人化”的自然。作曲家把自然在自己頭腦中的反映，寫成音樂，這作品也是人化的自然，即來源于自然的反應(yīng)經(jīng)過主觀加工的產(chǎn)物。凡是在意識形態(tài)中反映和再創(chuàng)造出來的自然，就是人化的自然。在這一過程中，人的感覺都只是由于它的對象的存在，由于人化的自然界，才產(chǎn)生出來的。在音樂創(chuàng)作中作為人化的自然界的音響作品與自然的人化的內(nèi)在感覺及想象的對象性，就是使人的審美感覺得以形成和發(fā)展的對象，同時也是審美能力得以提高與發(fā)展的基礎(chǔ)。
二、音樂表演中的審美特性
音樂是一種表演藝術(shù)，它必須通過表演這個中間環(huán)節(jié)，才能把音樂作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)音樂作品的審美價值。音樂表演一方面受內(nèi)在聽覺審美的支配，提前于外化的真實音響，對音色、力度、速度等要素的分寸感做出判斷；另一方面又通過外在聽覺的審美判斷及時調(diào)整各種表演要素在運用上的偏差。音樂表演要求表演者全身心地投入到樂曲美的表現(xiàn)中去，把對樂曲的情感和意境的體驗，通過各種途徑和手段，轉(zhuǎn)化為具有真實感、新鮮感和整體感的表演藝術(shù)，使聽眾獲得充分的審美享受。音樂表演是藝術(shù)審美的過程而不是純粹技術(shù)的物理運動。獨立存在的音樂作品是沒有生命的音符，只有通過表演藝術(shù)家的二度創(chuàng)作賦予音樂作品以生命，賦予生命世界以意蘊。作為音樂審美活動之一的音樂表演，其對象性審美特征給音樂表演賦予了極強的生命力，通過體驗將作曲家原來希望的千種色彩和千種表情添加上去。在音樂藝術(shù)表演活動中，表演者必須深入作品所表現(xiàn)的生活世界，并深刻體驗作品所蘊藏的情感內(nèi)涵，在深刻把握作品情感意蘊的同時，還要細致地體會作品所蘊含的不同人生及感悟。指揮家小澤征爾曾有趣地把自己與交通警察相比，交通警察只需掌握紅、黃、綠三種顏色，而自己面對作品時想像到的情感色彩隨著對作品的情感體驗的深入而顯得豐富多彩。音樂表演中投入的審美情感，是建立在音樂表演者對音樂作品中所展現(xiàn)的生活世界的情感內(nèi)涵體驗的基礎(chǔ)之上的，它不僅要求表演者調(diào)動自己的情感積累，喚起真實的情感意蘊，與音樂作品之間一氣流通、相互融通，而且在更多的情況下，還要求表演者有意識地進入自己從未經(jīng)歷過的生活世界，體驗這一生活世界之中的情感意蘊。在音樂表演活動過程中，表演者通過自身的表演引起欣賞者對音樂作品中所顯現(xiàn)的生活世界進行觀照，引起欣賞者對其中所蘊含的審美意象產(chǎn)生強烈的共鳴，這一價值的實現(xiàn)對表演者提出了一個潛在的審美要求，就是表演者自己的心靈首先已被打動，只有這樣才能通過這一表演觸動欣賞者的內(nèi)心感受，這要求表演者從一開始就深入音樂作品所呈現(xiàn)的生活世界，體會音樂作品中的深刻情感內(nèi)涵和審美意象，用充注著這一情感內(nèi)涵的心靈借助表演這一手段去感召欣賞者，去實現(xiàn)音樂作品的審美價值。深刻理解和領(lǐng)會樂曲的情感內(nèi)涵，然后把這種情感對象化在自己的音樂表演中，其蘊含的是自然的人化與人化的自然的審美過程。正是這一審美對象性過程為審美能力的提高與發(fā)展提供了可能。
三、音樂欣賞中的審美特性
音樂欣賞也是一項音樂審美活動。它的基本意義是從這一審美活動中獲得音樂的審美體驗。貝多芬認為，音樂當(dāng)使人類的精神爆出火花。音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，在這一體驗過程中個體審美能力得以逐漸形成與提高。與此同時，在藝術(shù)審美活動中，人與世界之間相互關(guān)系的建立，是與審美對象的審美屬性和審美個體的審美能力互為條件的。“一個巴掌拍不響”，這句諺語用在審美個體與審美對象，即藝術(shù)美的接受者與藝術(shù)美的載體——藝術(shù)作品的相互關(guān)系上是個很通俗而形象的比喻。在我國的古籍中記述著伯牙鼓琴遇知音的故事：俞伯牙與鐘子期相遇，伯牙鼓琴要表現(xiàn)崇高的情趣，想到了泰山，鐘子期就在琴聲中感受到“巍巍乎高山”；伯牙要表現(xiàn)奔騰激越的情感，想到了流水，鐘子期便從琴聲中聽出了“蕩蕩乎流水”，兩人遂結(jié)為知音。鐘子期真正領(lǐng)略了音樂的情趣，伯牙遇到了知音。這個有趣而動人的故事傳達出作為審美對象的音樂，離不開作為審美個體的人。藝術(shù)欣賞中的人和世界是雙向交流、相互滲透的。在欣賞中的對象雖然存在于個體之外，不以個體為轉(zhuǎn)移，但作為審美中的對象，卻是包含著個體的對象。個體對審美對象的反映同時也就是個體自身的情感、愿望、理性等的抒發(fā)、表現(xiàn)和肯定。也就是說，這個審美對象恰好又是個體自身的對象化、現(xiàn)實化、客觀化。審美對象所具有的美的屬性與審美價值就是一種能夠確證人的本質(zhì)力量的性質(zhì)。有了美的屬性，才有審美價值，才有可能引發(fā)欣賞者的美感。在藝術(shù)審美活動中，審美個體與審美對象是互相滲透、互相作用、互相影響的，是一種對象性的關(guān)系。藝術(shù)品的審美價值在這一對應(yīng)性審美關(guān)系中得到證明，而審美個體的審美情趣、審美能力在這一對應(yīng)性審美關(guān)系中得到延伸與發(fā)展。藝術(shù)品審美價值的實現(xiàn)程度，取決于審美個體對藝術(shù)品的審美感知和理解程度；審美個體審美需要的滿足程度，又取決于藝術(shù)品審美價值對于個體的適合程度。審美價值愈大，藝術(shù)作品愈有感染力，就愈能保持其持久不衰的藝術(shù)魅力。在藝術(shù)審美欣賞過程中不僅有著美的對象，而且要有具備一定審美能力的個體。具有審美能力的個體能在音樂審美欣賞活動中逐步確立積極、進步、健康、高尚的審美情趣。審美情趣是人們審美能力發(fā)展水平的一個重要標志，反映了審美個體的審美修養(yǎng)和審美經(jīng)驗所達到的高度。藝術(shù)作品只有作為個體意識到的對象它才成為審美對象，是在個體審美感知中建構(gòu)起來的對象形象。要想感知藝術(shù)美、音樂美，就需要具有包括審美的感官、審美的敏感、審美的素養(yǎng)、審美的心靈等在內(nèi)的審美能力。美感經(jīng)驗是在審美活動中由人的情趣和物的姿態(tài)的往復(fù)回流所獲得的。物的形象是人的情趣的返照。物的意蘊深淺和人的審美能力密切相關(guān)。缺乏審美能力容易把審美活動變成認識活動，比如一朵含露的花，在缺乏審美能力的個人看來，此花只是一朵極為平常的帶有露珠的花朵，而在審美活動中一片風(fēng)景一片情，在審美者的眼中或以為它含淚凝愁，或以為它能象征人生和宇宙的妙諦。又如馬致遠的小令《秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯?！比狈徝滥芰φ咧荒芤娖鋬?nèi)涵為“藤是枯的”“樹是老的”“水是流動的”“道是古老的”等而作為一般事物之認識，而具有審美能力的個體通過審美體驗感受到的是其中顯現(xiàn)出的生活世界的深刻意蘊——一種蕭瑟悲涼的情境，而之前作為事物的一般認識在這里則是其中合成了一個審美意象的整體。在音樂審美欣賞中，欣賞者與音樂作品“一氣流通，無有間隔”共同呈現(xiàn)審美觀照中的意象世界，情感互通，才能呈現(xiàn)藝術(shù)形象。在這一情感互通的審美欣賞過程中，心里印著美的意象，享受美的意象浸潤，美感經(jīng)驗使審美能力得以豐富。由此也誘惑人們對美的追求，作為人的一種精神——文化活動的審美，人的精神超越了“自我”的有限性，得到一種自由和解放，回到生活世界存在的本然狀態(tài)，回到人的精神家園，從而確證自己的存在。蘇東坡詩說：“寧可食無肉，不可居無竹，無肉令人瘦，無竹令人俗。”
審美活動是人的一種精神——文化活動，它的核心是以審美意象為對象的人生體驗。美為欣賞和創(chuàng)造美的人而存在，因?qū)徝纻€體而有審美價值，個體在審美中既能體驗、創(chuàng)造美，又能在藝術(shù)創(chuàng)造和欣賞等審美活動中形成并發(fā)展個體的審美能力，審美能力需要直接參與審美活動的實踐來進行培育。