從電影《如果●愛》《芝加哥》看中外舞蹈體裁的全面型電影審美

摘要：電影中的舞蹈元素使電影更具藝術(shù)的魅力和美感，以舞蹈為主要體裁的全面型電影在表現(xiàn)電影主題，增強電影的感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力方面更具獨特魅力。本文結(jié)合《如果•愛》和《芝加哥》兩部具有代表性的舞蹈體裁的全面型電影進行分析，闡述舞蹈對于電影審美的重要意義。
關(guān)鍵詞：舞蹈 全面型電影 審美

舞蹈是電影眾多藝術(shù)表達手法之一，中外眾多電影正是因為其中的舞蹈元素而獨具特色。以舞蹈為體裁榮獲奧斯卡等國際大獎的影片不勝枚舉。本文結(jié)合《如果•愛》和《芝加哥》兩部在國際上具有重大影響力的中外影片，對中外舞蹈體裁的全面型電影審美進行探討。

一、舞蹈與電影的結(jié)合方式
在電影中，中外舞蹈在具體的表現(xiàn)形式和內(nèi)容上有所差異和區(qū)別，但舞蹈作為電影藝術(shù)表現(xiàn)的一種手法在與電影的結(jié)合方式上，有諸多共性。了解這一點，有利于我們更好地理解舞蹈體裁的全面型電影的美感。
 (1)舞蹈與電影的時代背景相結(jié)合
任何一門藝術(shù)均來源于現(xiàn)實生活，與社會生活和時代背景密切相關(guān)。電影中的音樂、舞蹈等藝術(shù)手段作為電影故事情節(jié)的需要而出現(xiàn)在故事的敘事或抒情之中，必須符合電影故事的時代特點和社會背景，才能真實地呈現(xiàn)出時代的特征。例如，在電影《芝加哥》的一開始 ，就出現(xiàn)了一段維爾瑪-凱利(Velma Kelly)在舞廳里的大段舞蹈。這段舞蹈以喧囂的夜總會為背景，無論是在舞蹈形式還是音樂配器都折射出了上世紀20年代芝加哥舞廳的典型特征。維爾瑪裸露的身體、曖昧的舞姿、性感的歌聲，既向觀眾交代了故事的背景，又具有鮮明的時代特征。
 (2)舞蹈與電影人物性格和情感的結(jié)合
舞蹈是由一系列的動作組成的“流動的繪畫和活的雕塑”，在表現(xiàn)人的性格和情感方面可以說是有獨到之處。在以舞蹈為主要體裁的全面型電影中，通過舞蹈來表達和刻畫人物內(nèi)心的豐富感情以及性格特點是必不可少的表現(xiàn)手法。
在電影《如果•愛》中，當聶文發(fā)覺孫納和林見東的戀情以后有一段舞蹈《男人就該嫉妒》。此處的舞蹈運用了大量的“交響式”，舞蹈動作和隊型則極具現(xiàn)代方式。在整段舞蹈過程中，采用了大量具有相當難度的跳躍動作，舞蹈動作元素 “點”的感覺異常突出。這一設(shè)計使得舞蹈演員身體各個部位的表演潛能得到完全釋放，動作干凈利落，強勁有力，加上伴隨舞蹈的強勁急促的音樂旋律，深刻地表現(xiàn)出了聶文當時內(nèi)在情緒的劇烈起伏。導演別具用心的安排這一段舞蹈，目的是通過這段舞蹈表現(xiàn)對張揚的那種近乎發(fā)瘋的排斥心理。
(3)舞蹈與電影劇情發(fā)展和故事氛圍的結(jié)合 
舞蹈主要是以面部和肢體語言作為主要表現(xiàn)手段，與有聲的語言文字相比，在參與敘事方面有一定的局限性，但也有其優(yōu)勢，那就是塑造的形象生動鮮明，富有感染力，具有超越于其他藝術(shù)手段的審美功能，可以呼應劇情發(fā)展，烘托故事氛圍。歌舞電影《芝加哥》一舉榮獲第75屆奧斯卡六項金獎（最佳影片、最佳女配角、最佳音響、最佳美術(shù)指導、最佳服裝設(shè)計、最佳剪輯），其中貫穿始終的完美的舞蹈作用功不可沒。上世紀20年代的芝加哥是一個物欲橫流，充滿色情、暴力和浮躁的城市。 在影片中，導演將歌舞形態(tài)內(nèi)容與故事敘事形態(tài)內(nèi)容密切聯(lián)系、揉為一體，超越了傳統(tǒng)舞蹈電影中的“情緒銜接”功能和范疇，這是《芝加哥》這部電影歌舞運用的重大突破。舞蹈也不再僅僅是舞蹈，而是成為主人公寄托情感，表達夢想的手段和工具。影片中，各色人物以舞蹈為媒介和手段粉墨登場，通過歌舞把現(xiàn)實的黑暗和歌舞世界的天堂形成鮮明的對比。

二、舞蹈題材的全面型電影的審美體驗
電影中的舞蹈區(qū)別于舞臺上的舞蹈，有電影藝術(shù)的特點和表現(xiàn)優(yōu)勢，可以通過電影的手法來表現(xiàn)舞蹈的形式。在電影《如果•愛》《芝加哥》兩部以舞蹈為主要體裁的全面型電影中，舞蹈既有共性，也有各自的特點，下面就二者的藝術(shù)特點進行簡要說明。
與傳統(tǒng)歌舞電影用音樂和舞蹈作為電影重要敘述方式不同，《如果•愛》中的舞蹈與敘事是截然分開的，而是充分利用了電影交叉、平行、類比等眾多敘事蒙太奇手法，根據(jù)音樂的節(jié)奏來剪輯電影鏡頭，切實發(fā)揮電影中歌舞的表達功能。利用電影中時空的轉(zhuǎn)移性特征，這部影片中的舞蹈也跟隨鏡頭的轉(zhuǎn)換輕松地實現(xiàn)了插敘、倒敘等混合表現(xiàn)手法，把影片中的孫納和林見東、聶文之間的三角戀情刻畫地惟妙惟肖。在整部影片中，歌舞藝術(shù)形式大約占了整個影片四分之一左右的時間，由此可見舞蹈在這部電影中的重要地位。
在電影情感的渲染方面，《如果•愛》并沒用通過舞蹈推動情節(jié)發(fā)展的明顯痕跡，而是通過“戲中有戲”的手法為電影平添了眾多的感情色彩。通過舞蹈來實現(xiàn)時空的絢麗轉(zhuǎn)換，來表現(xiàn)戲中戲外的真假情意，渲染男女主人公的悲歡離合?！度绻?#8226;愛》的故事情節(jié)簡單，也并不十分感人，但對觀眾卻極具吸引力，其原因在于里面的歌舞所創(chuàng)造出的強烈的視覺和聽覺沖擊力。影片中出現(xiàn)的《馬路街頭》、《后退的世界》以及《男人就該嫉妒》等片段中，唯美絢麗的舞蹈讓觀眾的聽覺和視覺得到極大的滿足，沉浸其中，不能自拔。影片中的歌舞元素不但實現(xiàn)了觀眾視覺和聽覺的滿足，而且極其巧妙地使用“影片中”的歌舞展現(xiàn)和表達“影片外”真實的人物的情感和心聲，實現(xiàn)了歌舞藝術(shù)與電影故事情節(jié)完美融合。這應該也是這部電影獲得國內(nèi)外一致認可和稱贊的主要原因所在。
在電影《芝加哥》中，導演以舞蹈為載體，用電影的手法塑造了兩個世界：灰暗的現(xiàn)實世界和狂野奔放的夢幻世界。電影中對現(xiàn)實世界的敘事部分采用灰暗、雜亂或者黑白的主色調(diào)。無論是露西與情人做愛的家還是律師福里昂的辦公室，都采用凌亂、昏暗的灰色調(diào)，以突出現(xiàn)實世界的無序和黑暗，以及現(xiàn)實對自由的壓抑。與現(xiàn)實世界形成鮮明對比的，是貫穿影片充滿陽光的18個歌舞片斷。在所有的18個舞蹈片段中，空間上都是色彩明亮飽滿、狂野奔放。雖然所有的歌舞世界基本上是虛幻的世界，但這里對主人公而言卻是自由的天堂，因為只有在這里，一切都可以得到自由地表達、徹底地宣泄。
導演采用交叉剪接的雙重敘事策略，實現(xiàn)對以上兩個世界的對立和沖突。完成了現(xiàn)實的牢獄生活與虛幻的歌舞天堂兩個相對完整的敘事空間的轉(zhuǎn)換。這種手法體現(xiàn)了電影化的空間靈活轉(zhuǎn)換手法，克服了舞蹈場景轉(zhuǎn)換的難度，完美流暢地實現(xiàn)了兩個世界的轉(zhuǎn)換。在轉(zhuǎn)換的細節(jié)上，導演也是別具匠心。在剪輯的交叉點，導演巧妙地通過聲音、光線、場景動作的相似性完成轉(zhuǎn)換，使轉(zhuǎn)換自然流暢。如獄警的皮鞋聲巧妙地轉(zhuǎn)換為監(jiān)獄中的探戈，警察照在露西的臉上手電筒的光柱轉(zhuǎn)換成舞臺的燈光等等。
在電影《芝加哥》中，由歌舞造成的矛盾和沖突，最終也通過歌舞使得沖突獲得解決。

結(jié)語
電影借助鏡頭和銀幕為手段將舞蹈從“舞臺”搬至“銀幕”，實現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)在時間和空間的延伸，同時舞蹈的數(shù)字化也使舞蹈的表現(xiàn)力更加豐富和到位。舞蹈和電影的完美融合，使得二者成為相互促進、不可分割的整體。舞蹈之于電影，可以看到舞蹈如何豐富電影的情感和夢境；電影之于舞蹈，可以觀察電影如何將舞蹈的夢帶到更遠的地方。

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