中國古典舞基本功課堂教學改革與研究

 一、問題與現(xiàn)狀
（一）注重于古典舞“形”的模仿
中國古典舞基訓課是培養(yǎng)具備中國舞蹈審美規(guī)范的基礎訓練課，必須從中國古典舞特性需求和最終目標出發(fā)，訓練方式遵循古典舞自身的運動規(guī)律，尋找和提煉直接有效的訓練手段，才能提高和加強訓練的科學性、系統(tǒng)性，最終達到古典舞的審美追求。然而在古典舞教學中，通常學生對所學動作的展示是在看似外在形態(tài)下完成的，對古典舞中的“形、神、勁、律”的特點領悟仍只停留在最表層的領域。如此周而復始的教學，始終無法引導學生抓住中國古典舞的內在精髓，達不到本科高素質舞蹈專業(yè)人才培養(yǎng)的目標。
（二）缺少古典舞精神層面的“神”的傳遞
這個現(xiàn)狀是與以上第一個問題相伴而生的必然結果。傳統(tǒng)的舞蹈課堂中，“教”與“學”的第一步驟就是學生對教師的動作的復制過程，完成組合學習后第二個步驟就是對音樂伴奏配合的掌握?；A能力訓練組合采取這樣的教學方式是可取的，它的作用主要是針對能力技術和舞蹈造型感的提升，是舞蹈外在形態(tài)的理性教學。但是對學生的感性引導則作用不大，在這樣長期的教學模式下，會使學生盲目并且麻木地訓練，阻礙了學生對自我情緒的內心傳遞，久而久之就忽略了學生對這門藝術真實意義的情感釋放。
二、課堂教學改革與研究的重要性
（一）舞蹈學學科的教學目標
中國古典舞教學的宗旨是培養(yǎng)“高、精、尖”優(yōu)秀的舞蹈專門人才，促進古典舞基本功訓練的改革，有利于學生更好地理解古典舞學有所用的精髓，幫助學生進一步提高業(yè)務水準。中國古典舞基訓的學習作為舞蹈訓練的根基，其目的是為身體素質開發(fā)訓練最終有效運用于實踐作鋪墊，因此在課堂中加入表演性組合的訓練，通過表演性組合的訓練，努力在合理貫穿古典舞身韻元素的同時，使其真正成為用內心傳導肢體的運動藝術，對于專業(yè)型人才能夠更好地呈現(xiàn)效果打下良好的基礎。
（二）學生與教師個人能力培養(yǎng)
中國古典舞基本功課堂上教師教授、學生學習是最常見的教學形式，推進課堂教學改革后，綜合表演性組合的教學要求教師在邏輯的路線上合理引導學生能夠達到教學目的，充分開發(fā)學生對基本功課堂的激情和興趣。授課過程將理性分析與感性灌輸相結合，遵循從“單一動作”到“短句”再到“綜合表演性組合”的教學過程，不斷鼓勵學生攝取不同門類知識，以傳統(tǒng)文化為基養(yǎng)，提高審美感受和鑒賞能力。達到對學習者內外兼修的培養(yǎng)，既保證了中國古典舞所需的能力支撐，又包含了中國古典舞的文化內涵。
（三）社會需求和教學實踐的導向
近年來，廣西藝術學院舞蹈學院學生曾參加中央電視臺春晚、廣西電視臺春晚、廣西南寧國際民歌藝術節(jié)等大型活動，獲得了較高的社會評價。學院在中國古典舞基本功課堂教學與改革中，將古典舞“風格化舞蹈”和“功能性訓練”有機結合滲入本科教學當中，依托“規(guī)范于課堂、升華于舞臺”的思路進行改革，對促進教學質量的提高有著重大意義。
三、改革內容
（一）實施方案
將本科古典舞教學的慣例教學模式提煉發(fā)展。在以往課程大綱訓練的基礎上突出對“演”的要求，包括外部形象的特征與內在心理情緒的誘導，使合理的配合訓練方式最終盡可能達到情緒控制肢體的效果。緊緊圍繞古典舞“形、神、勁、律”的精髓要求，整體而系統(tǒng)地結合到訓練當中，并遵循和強調古典舞審美的規(guī)范。加強中國古典舞基本功組合表現(xiàn)的性格與情緒的掌握與融入，強調綜合表演性組合的重要性。
（二）實施計劃
以筆者所在學院為例，首先對本科三年級男班和女班進行中國古典舞基訓的課堂改革實驗教學，進行課堂教學的同時，注重和課外練習相結合，通過對劇目的學習和分析，啟發(fā)學生理解優(yōu)秀劇目中與課堂表演性組合具有的共通規(guī)律，以成熟的劇目組合來引導學生走向更深層次的專業(yè)學習。筆者在進行課堂教學改革實驗的同時，不間斷地進行實踐檢驗，及時組織學生參與藝術實踐演出，安排學生在實踐演出中運用課堂知識的練習，并以科學合理的調查方法（如問卷、座談等）與學生交流，反饋學生對教學改革的接受程度。并在學期末對學生課堂中學習的優(yōu)秀舞蹈組合在考試課中進行錄像保留，對學生參與的藝術實踐活動進行文字梳理和記錄。
結語
筆者在中國古典舞基本功課堂與教學改革的實踐中，抓住綜合表演性組合的特色教學，強化中國古典舞風格特征，確保學生能將專業(yè)技術能力與舞臺實際應用相結合，在與舞臺表演結合的同時又能夠保持中國傳統(tǒng)文化的特點，繼而對中國古典舞進行傳承與創(chuàng)新。