以《千年鶴》為例淺析梁邦彥的電影音樂創(chuàng)作——電影文學

    我們對同處亞洲的日本、韓國甚至朝鮮作曲家都有著濃厚的興趣，因為有著同源文化，所以常看看鄰邦是如何發(fā)展現(xiàn)代音樂的，并希望能夠從中受些啟發(fā)。因此當一名旅日朝鮮族作曲家，在他的作品以中國傳統(tǒng)音樂為素材進行各種成功的創(chuàng)作時，我們不得不把視線集中在他的身上——當代朝鮮族作曲家梁邦彥（1960— ），祖籍韓國濟州島，但從祖父一代就開始僑居日本，他是在日本出生的第三代人。僑居日本的朝鮮族可以選擇韓國或朝鮮為國籍，梁邦彥父親的家鄉(xiāng)是韓國濟州島，但選擇了朝鮮國籍；母親的家鄉(xiāng)是朝鮮新義州卻選擇了韓國國籍；梁邦彥跟隨父親選擇了朝鮮國籍并就讀于朝總聯(lián)創(chuàng)辦的學校。梁邦彥5歲開始學習鋼琴，但長大后先是遵從家長的意愿就讀于日本的醫(yī)科大學，后進入醫(yī)院工作，但一年后無法放棄對音樂的摯愛還是選擇走上專業(yè)音樂創(chuàng)作的道路。最初人們對這位在日本出生卻擁有朝鮮國籍、醫(yī)生出身的作曲家并不熟悉，隨著1996年梁邦彥在日本發(fā)行的第一部音樂專輯The Gate Of Dreams獲得成功后，他的音樂開始逐漸為人們所了解并喜愛。這之后梁邦彥又陸續(xù)發(fā)行了8部個人音樂專輯，其中第4部專輯Pan-O-Rama中的Frontier還曾被選做2002年釜山亞運會的主題音樂。他還先后參與創(chuàng)作了多部影視作品及動畫片音樂，如香港電視劇《精武門》（1994）、成龍電影《霹靂火》（1996）、韓國電視劇《商道》（2001），動畫片《十二國記》（2002、2003）、《英國戀物語》（2005）以及KBS的紀錄片《茶馬古道》（2007）等。梁邦彥的音樂創(chuàng)作可以說是用現(xiàn)代的創(chuàng)作技法將傳統(tǒng)東方樂器的神韻展現(xiàn)在世界音樂舞臺上，音樂中不但含有搖滾、爵士等現(xiàn)代音樂元素，還有古典及世界民族音樂的元素，可以說是完美地將亞洲與歐洲、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂風格融合在一起。

    2007年梁邦彥為韓國電影《千年鶴》創(chuàng)作了配樂，電影講述了一個盤索里藝人凄美的愛情故事，結(jié)局無限感傷與遺憾，梁邦彥為電影量身打造的配樂更是充滿了濃濃的憂郁和惆悵。在電影音樂創(chuàng)作中，梁邦彥以自己最擅長的民族音樂為素材，融合了現(xiàn)代配器，音樂壯闊大氣又不失東方韻味，配樂旋律以韓國民謠小調(diào)為主，大量運用了韓國民族樂器篳篥、嗩吶、筒簫、杖鼓等為主奏樂器，管弦樂隊的配合使得民族樂器被烘托得更加渾厚飽滿。配樂中最主要的是兩首主題曲《千年鶴》《非常》和一個副主題曲《風祈淚》，梁邦彥用音樂細膩傳達了男女主人公欲罷不能、欲說還休的情感，音樂映襯下兩情相悅又不能執(zhí)子之手的愛情令人扼腕嘆息。

    影片從東浩的回憶開始，隨著劇情的展開主題曲《千年鶴》音樂旋律也響起，惆悵而纏綿的音樂主題貫穿了整部電影。20世紀50年代末的韓國仙鶴村，盤索里藝人永剛先后收養(yǎng)了松華和東浩，他希望兩個孩子能繼承并將終生奉獻給盤索里說唱技藝。漫長的訓練中東浩發(fā)現(xiàn)自己愛上了姐姐松華，而影片中執(zhí)著追求盤索里藝術至高境界近乎癲狂的養(yǎng)父，對姐弟倆盤索里技藝的訓練極為嚴格，不允許他們之間產(chǎn)生任何私情。艱苦的生活和殘酷的訓練以及對松華情感的不能表達，終于導致東浩在與養(yǎng)父的一次劇烈沖突中帶著痛苦和遺憾離家出走。東浩走后，養(yǎng)父為治療傷心病倒的松華所熬制的草藥卻使她永遠失去了視力，病愈失明后更加無助的松華只有將內(nèi)心的痛苦與期盼全部傾注到盤索里的學習中，并逐漸成長為仙鶴村一代小有名氣的盤索里藝人。離家數(shù)年的東浩從未放棄對松華的思念，當他聽說養(yǎng)父離世、失明的松華也不知去向的消息后心痛異常，再也無法遏制心底的思念開始四處尋找松華，宿命的安排使得兩個相愛但命運坎坷的戀人，在經(jīng)歷了三次短暫心痛的相會后迎來的卻是永遠的離別。影片中伴隨松華出現(xiàn)的是經(jīng)典盤索里片段，發(fā)源于全州的盤索里是朝鮮族傳統(tǒng)的說唱藝術，雖然形式簡單，一人敲鼓一人說唱，但內(nèi)容故事性都很強，可以表演多個人物出場、情節(jié)復雜的大型作品，目前流傳下來的經(jīng)典盤索里有《春香傳》《沈清傳》《赤壁傳》《興甫傳》和《水宮傳》等。因為盤索里很方便表演，所以許多盤索里藝人都成為四處表演的流動藝人，如果成為名師生活都很安逸，然而更多沒有機遇的盤索里藝人終其一生只能顛沛流離。1964年韓國政府將盤索里說唱藝術指定為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；2003年盤索里更是由韓國申報而被列入了聯(lián)合國教科文組織的“人類口傳及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)杰作”，現(xiàn)在盤索里與藝人的地位都已是今非昔比。傳統(tǒng)盤索里的唱段內(nèi)容大多是描寫藝人艱苦凄慘的生活，也被稱為“哀怨之聲”，從電影中松華演唱的盤索里唱段中，就可以映射出松華宿命的人生：一個流落民間貧苦的清唱藝人，失去愛人失去光明失去親人，她的生命似乎已經(jīng)與盤索里凝結(jié)為一體，人們從歌聲里傾聽她的心聲、她的悲喜與苦樂、希望與期待，她與歌聲一起留存在人們的記憶中。

    影片以東浩與松華三次短暫的相遇來穿起整部劇情，音樂始終貫穿其中，推動了人物情感的一次次升華。兩人的第一次相遇始于松華得知東浩回來尋找自己，害怕成為東浩的負擔而選擇了逃避，倍感失望的東浩無奈中加入流動劇團重新成為鼓手。巡演中精神上極度痛苦的東浩沒能抵抗住女演員丹天的誘惑，當他終于有機會在養(yǎng)父忌日與松華第一次相遇時，卻不得不因為丹天有了孩子而黯然離開。東浩離開前將自己當兵時用空彈殼精心打磨的戒指交給了松華，此時背景音樂奏響了主題曲《千年鶴》的變奏，梁邦彥在這段音樂里選用了朝鮮民族樂器篳篥為主奏樂器，哀婉悲涼的音色如同松華內(nèi)心的無語凝咽，空曠的山野上，孤單手握戒指的松華，雖然面如止水，但音樂卻將她內(nèi)心的痛苦表達至極致。

    東浩與松華的第二次相遇是在一個地方市長父親70歲的壽宴上，互不知情的兩人分別應邀為壽宴進行盤索里表演。盤索里技藝的精髓是人不離鼓鼓不離人，失明的松華早已從表演者的鼓聲中感知東浩的到來，她演唱了盤索里經(jīng)典曲目《春香傳》中的“離別”歌，將自己惆悵無望的愛情通過春香的歌詞傳達：“是真的還是假的，為什么要分離？請現(xiàn)在回答我。我們曾誓言相愛，以天地為證日月為鑒，直到?？菔癄€。但如今你無情的棄我而去，沒有你我該如何繼續(xù)活下去？”哀怨的歌聲如同對東浩無言的傾訴，但此時的東浩因為要撫養(yǎng)丹天的孩子身不由己。壽宴散場之后，東浩追上默默離開的松華，再度相遇的兩人經(jīng)歷了青年時的動蕩與激情，已經(jīng)變得更加沉默，這時影片的另一首主題音樂《非?！讽懫穑喊顝┰谝魳纷冏嘀腥コ私豁憳逢犞写驌魳仿燥@沉重的部分，只留下鋼琴與管弦樂及民族樂器篳篥的合奏，音樂仿佛也變得輕盈起來，將人到中年的兩人對世事的看開做了極佳的映襯。各奔東西之后的東浩為撫養(yǎng)丹天的孩子四處奔波，而松華也在無望中嫁給已經(jīng)70歲的市長父親做了二姨太。影片中的一個鏡頭令觀者無不為之動容：靜靜的深夜里，歷經(jīng)命運坎坷的松華依偎在老人身邊，重又唱起童年學藝時的打令：“遠處的鳥鳴模糊不清，而近處的鳥叫聲那么清晰，來到這座山的布谷鳥它們到處鳴叫，布谷布谷……”對比電影一開始童年學唱這段打令的松華，已再沒有了天真與希望，此刻畫面的靜止與松華近乎耳語的低吟，在導演林權澤鏡頭溫柔呵護下，那一刻松華絕美的悲慘人生仿佛也變得安詳。

    陪伴老人逝去后，再度開始流浪的松華終于與一直苦苦追尋她的東浩迎來第三次相遇，歷盡滄桑的東浩對松華表達了心底的情感，松華仿佛終于迎來了屬于自己的幸福。為給松華帶來安逸舒適的生活，東浩執(zhí)意要去中東打工，松華雖不同意卻無法阻攔。影片中兩人迎來最后的一次離別，主題音樂《非常》的變奏再度響起，在這段音樂配器的處理上，梁邦彥將主奏樂器換成了朝鮮民族樂器筒簫，低沉委婉而充滿傷感的音色在樂隊弱奏協(xié)奏的烘托下輾轉(zhuǎn)悱惻，寄托了兩人綿綿不絕的情意，作曲家還特別在音樂的尾奏部分加進了慢板、極弱的嗩吶，悠遠而蒼涼的音調(diào)仿佛訴說著離別的惆悵。夕陽映照下的蘆葦叢邊，松華為東浩唱起了離別的盤索里，蒼涼的歌聲傳遞著松華內(nèi)心難以名狀的感傷：“我要去追隨我的愛人，雖然路上有狂風有烏云，就算死也要去。轉(zhuǎn)世我要變成一只燕子，在愛人的屋檐下搭建窩巢，那樣就可以每個白天都相見，每個夜晚都相伴……”影片中最傳神的音樂情感表達不過如此，不易言說的你情我愛，表面上的波瀾不驚，但在音樂里卻無時無刻不傳遞著兩人內(nèi)心涌動的暗流。

    三年后從中東賺錢回來的東浩建好了為松華特意打制了盲道的房子，卻意外迎來兒子離世后早已與東浩分開的丹天，此時的丹天因為早年生活的種種不如意已經(jīng)變得瘋癲，東浩無奈只好又賣掉房子給丹天治病。這時影片中第一次出現(xiàn)了《宿命的軌跡》音樂，急促的節(jié)奏、陰沉而緊張的旋律，影射出影片中的主人公終究無法擺脫宿命的安排。影片的最后，痛徹心扉的東浩在仙鶴山下獨自一人敲起了鼓，與冥想中松華的歌聲相應和，山高水麗間一對潔白的仙鶴比翼齊飛，這幻象中的美好愛情不禁令觀者潸然淚下。

    《千年鶴》是韓國電影史上的教父級人物林權澤導演的第100部電影作品，林權澤在電影創(chuàng)作中始終以研究韓國文化為己任，通過對歷史的反思來解讀人性，展現(xiàn)了韓國傳統(tǒng)文化的精髓。作品取材于韓國作家李清俊的小說，古稀之年的林權澤在影片中對愛情的描繪相當含蓄內(nèi)斂，松華與東浩的三次相聚都平靜似水，甚至松華每次的態(tài)度都會讓人覺得有點冷淡，兩人的談話也僅限于去世的養(yǎng)父、各自分開后的生活，談完兩人黯然分離，然后再開始新一輪的尋找，林權澤鏡頭里松華與東浩的愛情，仿佛一直都只在遙遙無期的等待中。

    電影配樂最重要的作用就是運用音樂營造氣氛并推動電影中戲劇情節(jié)的展開，同時還要承擔起細膩勾畫劇中人物內(nèi)心情感發(fā)展與沖突的重任，從而使得劇中的人物形象各具特色并打動人心，恰當?shù)碾娪芭錁穼τ^眾理解電影有著積極而重要的影響，可以極大地增加電影藝術的表現(xiàn)力和感染力。梁邦彥在《千年鶴》電影配樂中，以完美的音樂主題與情節(jié)相配合，為觀眾展現(xiàn)了韓國傳統(tǒng)愛情的一種悲劇美，影片中主題音樂的每一次變奏都以不同的形式表達，或是選擇交響樂隊的合奏，或是突出民族樂器的運用，尤其是特定條件下，采用特殊的伴奏音型，都是用音樂的有力烘托，將東浩的抗爭與堅毅的意志，松華的隱忍與癡情，淋漓盡致地用音樂表達出來，影片中音畫相諧的配樂對劇情起到推波助瀾的作用，與電影情景交融，完成了現(xiàn)代作曲家與韓國傳統(tǒng)藝術的完美結(jié)合。