淺談音樂作品處理的一些原則——陜西教育

 何謂藝術形象？就是通過音樂本身的素材（和聲、旋律、結構等）來了解作曲家不同的音樂語言，從而達到作曲家所希望通過自己的音樂語言而表達的內容，甚至是超越。音樂家為自己所指出的非常清晰、崇高、困難的目的，直接決定著作品的發(fā)展方向。抓住了作品的實質就是作曲家的精神得到了體現(xiàn)，原本決定于知識、情感、內在聽覺或理解力的一切東西都變成了表演。反之，則是貧乏的片段，蒼白的吶喊，軟弱無力的掙扎，這一切，隨著技術練習越加完善不但不會被掩飾反而越加蒼白起來。所以說技術永遠也不會脫離藝術形象而單獨存在，目的（藝術形象）手段（技術）缺一不可。
速度的選擇
如何選擇正確的速度是音樂家們首先要碰到的問題之一。作曲家極為重視作品呈現(xiàn)給觀眾的方式，但卻很難要求聽眾準確地辨別演奏方式是否正確，所以速度是最直觀的感受之一。速度的選擇有以下三個原則：
原則之一：歌唱性。德國作曲家舒曼早在《對青年演奏家的忠告》一文中就提到：“把你演奏的一切都唱出來，都盡可能如歌地唱出來”。作曲家瓦格納也曾說過：“如何從作品中發(fā)現(xiàn)樂趣，就是在每一小節(jié)中去找出旋律，并且把他們如歌般唱出來，這就是全部的秘密所在?！敝挥谐鰜聿趴梢钥陀^地了解樂曲，才可以感受作品正確的速度，而使演奏符合音樂演奏永恒的原則之一“清晰”：清晰的旋律、清晰的和聲、清晰的演奏方式、清晰的節(jié)奏等，這些本身就是藝術的美。
原則之二：速度的改變又要服從于一定的規(guī)律，無論哪種速度或者力度的逐漸變化都不可以在一句或是一小節(jié)的開端處，應稍稍延遲一些，最好是在小節(jié)的弱拍上開始。
原則之三：如何處理延長記號，一是減慢之后的延長記號相對容易一些，只要把延長記號后的幾個音繼續(xù)減慢就可以了；二是如果延長記號是突然來到的，那么就應該按照正常的速度來數(shù)拍子，只不過有時把延長記號時值增加罷了。
當然，音樂作為時代的產物同樣不可能脫離時代而單獨存在，社會在發(fā)展變化，音樂也在變化，速度更是明顯的特征之一。仔細比較老一代大師和現(xiàn)代大師的錄音不難發(fā)現(xiàn)，同樣是貝多芬、莫扎特，在那個時代與現(xiàn)代有著很大的變化，速度相對快了不少，音樂的對比幅度與樂句之間的緊湊感更加明顯，力度更加自由（當然現(xiàn)代音樂家總體的結構感比起前輩們仍有不少的差距），也許這一切是由于汽車、飛機、電腦、原子彈等現(xiàn)代發(fā)明使得現(xiàn)代人生活速度越來越快有關系吧。
節(jié)奏
人們常常把節(jié)奏的律動比作是身體的脈搏，健康的節(jié)奏原則之一是加速和減慢的組合，也就是作品中節(jié)奏變化的總和必須等于某一個常數(shù)，節(jié)奏的平均數(shù)必須是一個常數(shù)并且和基本的節(jié)拍時值相等。例如：我們經常所說的rubato（散板）在意大利語里面是“盜竊”的意思，就是說如果你占用了時間而不把它迅速歸還的話，那你就成了小偷；如果你先加快速度，那后面就必須減速，當然節(jié)奏機械化與無節(jié)奏的表演都是不好的。
旋律
旋律是音樂的靈魂，是一切音樂語言最直接、深刻、本質的表達。旋律表達的方式千變萬化：不同的時期，不同的流派，甚至演奏者不同的氣質、性格、心態(tài)都會導致對旋律這種既主觀又客觀的事物截然不同的看法。沒有任何人可以翔盡地說明這些原則，本文也只是大概地提出一些出自于多位著名音樂家的主張，來為大家提供一些參考罷了。
原則之一：漸強（Gresc）。似乎更應當將這一原則放入力度范圍之內，但必須明白的是，沒有任何一個漸強是單獨存在的，也就是說絕不僅僅是力度的變化，更多的是隨著旋律走向的變化而變化的，很多時候漸強不是力量增加，而是聲部的逐漸進入，只是聽眾誤認為是加強罷了。作為音樂家絕對有必要仔細地分析到底是音樂中音勢的走高，還是力度的增加，亦或是二者的統(tǒng)一。粗略地統(tǒng)計一下，在一部作品中出現(xiàn)次數(shù)最多的就是漸強，旋律線條音樂的走向、傾向、變化，雖然漸強不是唯一的手段，但卻是最常用的重要手段，甚至是無處不在的。處理漸強有這樣的至理名言：“當看見Cresc時，首先應該稍稍地輕下來，再漸漸地強起來，這樣會使之有更強的表現(xiàn)力?！碧幚頋u強存在以下幾種不同情況：
1.長音（這種當然在弓弦樂器與管樂器中更加直觀）。毋庸置疑，長音必須是有變化的，一般地說，無論是漸強還是漸弱所采取的方式都是千變萬化的，例如：弓弦樂器可以采用加快弓速，增加弓壓，或者揉弦使之具有崇高性；管樂器可以采用增加氣量或者腹部顫動來使長音更加富有表現(xiàn)力，當然長音漸強的幅度最終取決于音樂家的修養(yǎng)和藝術趣味。
2.同音反復。在古典樂派當中作曲家基本不作標注，甚至是在浪漫晚期的作曲家也只是適當?shù)貥俗?，但是同音的反復必須作力度上的變化（漸強更為常用），已經是諸多演奏家、一流樂團的一種約定俗成的做法了?！昂翢o變化的同音反復是無法被容忍的，數(shù)量眾多的同音反復而不作任何的力度變化是對聽眾忍耐力極限的挑戰(zhàn)”（當然，除非樂曲本身的要求就是蒼白、冷漠、毫無生機的）。
3.樂句中的漸強。大提琴演奏家卡薩爾斯言簡意賅地表達了自己的意見?！八械囊魳罚械臉肪?，一般地說，就是一條或是一條又一條的彩虹，幾乎所有的音樂都是如此，如果我們能把它分析出來那就找到門路了。”彩虹是起起落落的，是呈弧狀的，此比喻清晰地說明了在樂句當中音與音之間的關系與走向。誠然，每條彩虹之間又各不相同。
原則之二：漸弱（piano）。漸弱是音樂的生命，漸弱有著雙重作用，首先是使這個音符更加具有明確性，其次可以使其后的音符凸顯出來。旋律是由無數(shù)音符組成的，但并不是所有的音符都具有同等的重要性。旋律有很多支柱音，就像房子的支柱一樣，組建起了主旋律，而其他的音都是裝飾，為了更加強調這些支柱音，僅有漸強是不夠的，必須有漸弱才能共同對比出所有的關系。處理漸弱存在以下幾種的不同情況：
1.樂句。通常在樂句的尾部都會有些漸弱。科學證明，同等強度分貝的音連續(xù)出現(xiàn)一段時間，就會使人煩躁，而音樂永遠也不會使人煩躁的原因就在于，它總是在不斷地漸弱，消失著，預示著更新的東西出現(xiàn)。
2.力度。為了使音樂達到更強的力度，甚至是力度的頂點，最重要的手段恰恰是漸弱。例如：國外一流的交響樂團，當聽眾感覺樂隊的力度已經達到頂點的時候，他們卻仍然可以繼續(xù)更強，讓聽眾得到最大的滿足。所有的奧秘就在于，當樂隊湊出連續(xù)的強音的時候，聽眾會被其吸引，有一個很短暫的聽力空白時間，而這個時候樂團會悄悄地、不被人察覺地作漸弱處理，以便于再次漸強。換句話說，不是樂器或樂隊永遠地強奏，而是永遠連續(xù)著的漸強漸弱罷了。
3.重復音與裝飾音。當一個音符要重復時，第二個音符聽得清楚是重要的環(huán)節(jié)，只有第一個音符的音尾有一個漸弱，才可以使第二個音符具有重要的意義。旋律中的音符長短不同，通常把時值單位小的音符稱之為裝飾音，在大的音符中作漸弱，可以使小的裝飾音更加清楚地被聽眾聽見，當聽眾可以聽見這些小的音符的時候，就會產生聽覺審美的重要原則之一——清晰感。
音樂是一種特殊的語言，其最大的魅力就在于永遠處于變化當中。一句古諺語說得好“音樂一旦被譜面化時，就離死亡不遠了”，所以，藝術作品永遠是未完成的，它只能是無限度的。
我們生活在枯燥的事實和技術的世界里，越來越多的音樂家成為技術的傀儡，準確機械的節(jié)奏、唯一的處理方式、單調的快速、毫無規(guī)律的律動，都是導致音樂死亡的加速劑，根本無法揭示音樂的本質。
沒有一個作曲家能夠在樂譜中標明音樂的全部細節(jié)，也沒有一種符號可以使演奏家對同一部作品的每次演奏都有一致的解釋，而實際上作曲家大多都允許他人按照與自己想象不同的方式進行處理，甚至很多音樂家承認這樣處理比自己當初的意圖要深刻有意義得多。
誠然，之上所述的點滴的藝術處理的規(guī)律也只是滄海一粟，為有志于音樂演奏的學生們把死的譜面變?yōu)榛畹囊魳纷髁松陨缘奶崾玖T了。
作者單位：西安音樂學院 陜西西安