現(xiàn)代巖彩畫及其表現(xiàn)特征-藝術(shù)論文發(fā)表

摘要：巖彩畫是現(xiàn)代產(chǎn)生的一種性的繪畫表現(xiàn)形式，它繼承了中國傳統(tǒng)繪畫技法，同時又吸收了西方繪畫和日本繪畫的技法，現(xiàn)已成為當(dāng)代繪畫的重要組成部分,無論從工具到技法都體現(xiàn)了豐富多樣的創(chuàng)新思想和個性化傾向,使傳統(tǒng)的國畫向更大的表現(xiàn)空間和更強(qiáng)的審美效果發(fā)展。

關(guān)鍵詞]：巖彩畫   日本畫   工筆重彩  材料  色彩

巖彩是人類最古老的巖畫畫材, 而巖畫又是人類歷史上最早的壁畫。早在冰河時代后期就開始出現(xiàn)了巖畫，迄今所發(fā)現(xiàn)的拉斯克洞窟壁畫，和阿爾塔米拉洞窟壁畫被認(rèn)為是最早的巖畫。我國最早的巖畫大約可上溯到萬年前公元前世紀(jì),如舉世矚目的敦煌壁畫、新疆克孜爾石窟壁畫、麥積山石窟壁畫以及山西永樂宮壁畫等, 主要都是以巖彩為材料繪制的。在我國，早在唐代就有對巖畫的記載，如唐代張讀公元九世紀(jì)撰寫的《宣室志》就記載過這樣的故事∶泉州的南面有一座高峻的山崖，崖下有潭，水深莫測。潭中蛟龍常為人患，如果人們誤入其地，或牛馬到潭邊去飲水，就立刻會被那蛟龍所吞食。

在人類的發(fā)展歷史上，巖畫這種古老的藝術(shù)形式，記載了人類從童年開始成長的歷程，這種藝術(shù)形式是其他的藝術(shù)形式所無法比擬的，體現(xiàn)出了一種特殊的藝術(shù)審美形態(tài)。

    現(xiàn)代的巖彩藝術(shù)區(qū)別于原始的巖畫藝術(shù)，它是近現(xiàn)代的藝術(shù)產(chǎn)物，現(xiàn)代巖彩畫始于日本。在20 世紀(jì)90 年代后期, 我國的一些留日回國的畫家們以材料( 巖彩) 為工筆重彩畫改革的切入口, 借助日本畫巖彩的顏料及相應(yīng)的創(chuàng)作技巧發(fā)展出自己的風(fēng)格。他們將這種繪畫命名為“巖彩”。至今巖彩已經(jīng)在中國發(fā)展十年時間了,得到了美術(shù)界越來越多的關(guān)注。現(xiàn)在巖彩畫創(chuàng)作的群體, 許多都是非常優(yōu)秀的中國畫畫家, 中國畫的藝術(shù)修養(yǎng)和表現(xiàn)方式自然而然地融入了巖彩畫的創(chuàng)作之中。

對于巖彩畫這種當(dāng)代產(chǎn)生的新的繪畫形式我們?nèi)绾稳フ_地認(rèn)識它呢？本文試從以下幾個方面闡述：

一、巖彩的繪畫媒介及其形態(tài)

巖彩畫是以宣紙、絹及棉、板、木、壁等為依托物，將天然礦物石色，及金銀等金屬色媒材，以動物膠為粘接劑，定著到畫面的一種繪畫。由于巖彩畫是以天然礦物石色和高溫結(jié)晶顏料為材料，以傳統(tǒng)動物膠為媒介，因此，它具有永不變色，永不脫落的特性，不僅在收藏上也有其不菲的價值，在現(xiàn)代家居裝飾上也將日益煥發(fā)出它動人的魅力?！?它是中國畫的開放形態(tài)因此, 它既大力發(fā)揚(yáng)我們民族的藝術(shù)精神, 又坦然借鑒油畫、版畫及日本畫等繪畫手段”①

巖彩有著豐富寬闊的表現(xiàn)魅力，它的色彩種類豐富，色澤鮮艷晶瑩。特別是把水墨大寫意的潑灑技法和巖彩相結(jié)合時，就會出現(xiàn)強(qiáng)烈視覺沖擊感。巖彩畫的基本構(gòu)成是色彩。

現(xiàn)代中國巖彩畫主旨自然，意在“若不經(jīng)意”，注重肌理與造型的對比，欣賞的是一種以平面為主的現(xiàn)代美，強(qiáng)調(diào)對比與和諧的“痕跡美”，在“筆墨的”、 “水墨的”中國畫之外，傳遞著在卷軸畫之外更為多樣化的繪畫情趣和審美觀念。畫面礦物晶體的質(zhì)感，自然映射出一種其他畫種所沒有的現(xiàn)代裝飾美，使它更具有與現(xiàn)代建筑相融合的特性。

　 在審美追求上, 注重不似之似神韻的意象審美追求; 在審美觀察上, 注重不定點(diǎn)的全面觀,認(rèn)識常理的內(nèi)在結(jié)構(gòu)觀, 浪漫型的想象觀察和記憶觀察;在審美構(gòu)思上, 注重遷想妙得, 欣賞者參與作品的創(chuàng)作完成; 在審美表現(xiàn)上, 注重技道統(tǒng)一, 一切作為心靈的表現(xiàn)。

二、巖彩畫和日本畫及中國重彩的關(guān)系

日本的民族傳統(tǒng)繪畫。明治維新(1868)以后才廣泛使用這個概念。它產(chǎn)生于中國文化的母體之中，沿著唐繪、大和繪和浮世繪的脈絡(luò)發(fā)展。明治維新以后，日本大量吸收西方繪畫的表現(xiàn)技法，并逐步形成了以巖彩為主要繪畫材料的日本畫體系?，F(xiàn)在，日本不僅拓展了中國的古典礦物質(zhì)色，還創(chuàng)造了人工合成的材料-新巖。變革后的材料和現(xiàn)代的藝術(shù)觀念，使日本美術(shù)走出了古典定式和語言體系而跨入了世界現(xiàn)代繪畫范疇。

對于“巖彩” 與“ 日本畫”的關(guān)系。首先胡明哲先生是在研習(xí)日本畫之后, 提出“ 巖彩” 的概念其次是材料與技法的相同及同樣以西方現(xiàn)代繪畫為參照。我們應(yīng)從藝術(shù)精神的本質(zhì)上看到兩者質(zhì)的區(qū)別如胡明哲先生所說“ 我認(rèn)為倡導(dǎo)巖彩并不是倡導(dǎo)日本畫巖彩只是一種材料必須與精神層面相聯(lián)系才能形成語言并產(chǎn)生意義。日本人用巖彩表現(xiàn)的是日本人的感覺屬于日本文化而我們用巖彩表現(xiàn)我們中國人自己的感覺,這屬于中國文化。材料技法是無國界的?！雹?/p>

“現(xiàn)代重彩”是由工筆延伸出來的, 部分使用了巖彩,總的來說還是在原有工筆畫的基礎(chǔ)上增加新材料和新技法, 以蔣采蘋為代表。

“ 巖彩” 與“ 現(xiàn)代重彩“ ,首先是藝術(shù)觀點(diǎn)、藝術(shù)追求和藝術(shù)道路的差異?！皫r彩”產(chǎn)生于現(xiàn)代和后現(xiàn)代文化語境,立足于人類大的歷史文脈突出藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新精神注重當(dāng)代視覺文化背景下,人們對圖形、色彩、肌質(zhì)的視覺心理效應(yīng)重視繪畫形式結(jié)構(gòu)、材質(zhì)表現(xiàn)等繪畫語言的探索與建構(gòu)重視繪畫材料語言的時代屬性與畫家內(nèi)在精神同構(gòu)關(guān)系的表現(xiàn)追求與當(dāng)代藝術(shù)審美觀念相適應(yīng)的視覺新經(jīng)驗(yàn)?！?現(xiàn)代重彩”立足于民族傳統(tǒng)文化強(qiáng)調(diào)對民族文化的繼承, 致力于中國畫內(nèi)部形式語言的創(chuàng)造突出對“ 傳神” 、“ 氣韻生動”等民族藝術(shù)精神的表現(xiàn)重視對民族審美趣味和精神氣息的內(nèi)在追求。“ 巖彩” 與“ 現(xiàn)代重彩” 之間有區(qū)別又相互聯(lián)系、相互影響使當(dāng)代中國畫創(chuàng)作形成良好的充滿生機(jī)的生態(tài)環(huán)境。由此可見, “ 巖彩” 與“現(xiàn)代重彩”都有其各自無法取代的價值和意義。而“ 巖彩”的意義在于拓展了中國畫創(chuàng)作的表現(xiàn)空間使國畫家在創(chuàng)作表現(xiàn)上有了更多、更自由的選擇空間。

三、現(xiàn)代巖彩畫的表現(xiàn)特征

現(xiàn)代巖彩畫拓寬了中國繪畫語言的表現(xiàn)范圍和表現(xiàn)能力,拓展了中國畫創(chuàng)作的表現(xiàn)空間，它具有色彩美和材質(zhì)美。

巖彩畫材料的魅力, 既有傳統(tǒng)東方神韻, 又具備現(xiàn)代繪畫語言的沖擊力。巖彩畫特別注重色彩表現(xiàn)的裝飾性, 純天然礦物顏料以科學(xué)方法加工制成的高溫結(jié)晶色是品格相當(dāng)高的繪畫材料, 天生麗質(zhì), 具有天然寶石光澤, 提示著更為多樣化的繪畫觀念和表達(dá)理想。

由于巖彩特殊的質(zhì)感, 使肌理成為巖彩畫的基本因素。畫面肌理構(gòu)成如同繪畫形象穿上了色彩斑讕的花衣裳, 亦如寶石鑲嵌在畫面里光彩奪目。其色彩濃麗,厚重飽滿,排筆、刮刀、噴槍都是創(chuàng)作的得力武器,斑駁皴裂、紋理極強(qiáng)的麻布,韌力十足的皮紙,甚至堅(jiān)實(shí)沉厚的木板,更能增強(qiáng)畫面的肌理效果。那些天然的礦

物顏料和高溫結(jié)晶顏料,金銀箔、云母粉的有機(jī)運(yùn)用,更加突出了色彩的塑造力及材質(zhì)的美感,極大的關(guān)注了色彩本身的美性品質(zhì),帶有鮮活生動的現(xiàn)代氣息。

成功的畫面肌理構(gòu)成, 有助于更新的表現(xiàn)手法的擴(kuò)展, 也對藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的啟迪有一定的推動作用。巖彩畫家胡明哲說“ 傳統(tǒng)精神講力透紙背、三礬九染, 這似乎是把自己的感覺漸漸地注人畫面, 而現(xiàn)在則是在紙上呼之欲出。所有材質(zhì)、一切痕跡都有性格, 有價值存在?！雹?這正是巖彩畫表現(xiàn)語言的特點(diǎn)