德性之維——普通學(xué)校音樂美育實施之批判與觀念糾偏-音樂論文

 　　一、音樂美育實施之批判

　?。ㄒ唬┱n程內(nèi)容甄選中對非主流音樂的貶低，體現(xiàn)過分的教育控制

　　從目前我國音樂教科書總體狀況看來，入選教科書的作品中，“高雅音樂”和“正統(tǒng)音樂”等占主流。人們對非主流音樂例如通俗音樂進入學(xué)校課堂還是持謹(jǐn)慎態(tài)度。人們普遍認(rèn)為“高雅音樂”“正統(tǒng)音樂”是富含深厚思想內(nèi)容的高層次精神享受的好作品，而“流行音樂”思想性、教育性差，相對來說品格層次較低。

　　青少年時期是人生觀、價值觀形成的重要時期，為了堵截“不健康”，不被流行文化所侵蝕，教育者們通常會嚴(yán)把曲目關(guān)，甄選好作品，這種良好心愿體現(xiàn)的是教育者應(yīng)然的理想標(biāo)準(zhǔn)，卻在實然中剝奪學(xué)生對各種各樣的音樂進行探索的機會，體現(xiàn)了一種過于多慮和過分控制的教育心理。

　　拋開學(xué)理論證，讓我們自己回過頭來想想當(dāng)年聽過的鄧麗君的歌，它到底毒害了我們什么？當(dāng)年狠批有“靡靡之音”“傾向”的李谷一演唱的《鄉(xiāng)戀》，現(xiàn)在聽起來是不是覺得一點都不“靡靡”？就是《詩經(jīng)》這樣的經(jīng)典，也有“有女懷春、吉士誘之”“青春子衿、悠悠我心”的詩句，看了就會好色而淫、造成道德敗壞了嗎？學(xué)生們難道就沒有一點自己的判斷力去判斷、抵制精神污染和細菌？難以想象，好不容易在越過“題海無邊”，卻又陷入另一個自由意識框死在“健康曲目”中，本來欲求在音樂課堂上放松放松、抒發(fā)久遭壓抑的感性情懷的學(xué)生們，會對這樣的音樂課有更美好的期待。

　　必須承認(rèn)，課程離不開國家主流意識形態(tài)介入，學(xué)校音樂教育畢竟不是社會音樂教育和個人的音樂娛樂。但實際證明：過分的擔(dān)憂和控制不會也無法營造青少年德性成長的“保險箱”，甚至起到吃力不討好的反作用。

　?。ǘ┮魳方虒W(xué)中回避愉悅，體現(xiàn)對身體感性的遮蔽

　　在指導(dǎo)學(xué)生與音樂打交道的過程中，教師們通常沿襲的還是傳統(tǒng)認(rèn)識論的指導(dǎo)理路：極力挖掘音樂的主題思想或者教育意義，表現(xiàn)對“思想性”、“內(nèi)涵”、“教育性”這些理性詞語的崇善，而極力回避“快樂”、“舒適”、“快感”、“娛樂性”等身體性詞匯。

　　在人們的思維中，快樂就是墮落的，非道德的；道德必然是非娛樂的、嚴(yán)肅的、正襟危坐的。這種思維定勢禁錮了教師不敢去承認(rèn)音樂的快樂元素。即便要提及音樂的愉悅性，主流話語通常是從精神愉悅來談愉悅，而生理愉悅被說成是低級階段要遭到貶損的。最明顯的例子就是在人們認(rèn)識中默認(rèn)著一種對音樂欣賞層次的三階段分法：第一個層次停留于感官層面的欣賞，例如音樂是否悅耳，是否動聽，這是最低層次，幾乎所有的教育家們都認(rèn)為它是欣賞中最幼稚、最膚淺的一步，這個層次是必須要向高層次超越的。第二層次是情感層次，就是音樂作用于人的感情，引起了人的共鳴，這是較高層面的欣賞。第三層次是上升到思想層面的欣賞，這是欣賞的最高境界。這種分法貶低感官快樂而拔高其所謂高層階段欣賞的普遍認(rèn)識，形成對身體愉悅的偏見。

　　身體，一貫在我們傳統(tǒng)文化中遭到貶損，在當(dāng)今“人”、“身體”被越來越推到教育學(xué)研究的前緣之時，音樂的身體性、人性是否也要做好存在論意義上的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)向，是值得我們反思的問題。

　?。ㄈ┮魳沸蕾p的“理性解讀”體現(xiàn)了“音樂性”的削弱

　　音樂欣賞課在教法上沿襲的是傳統(tǒng)的、標(biāo)準(zhǔn)答案式的、文學(xué)式的“理性解讀”，讓學(xué)生在標(biāo)題的限定下聽賞。例如：欣賞“貝五”，會反復(fù)強調(diào)“命運”這個標(biāo)題，借用貝多芬的名言“我要扼住命運的咽喉，它不能使我完全屈服”，將主導(dǎo)動機理解為命運的敲門聲。第二樂章奏出了英雄豪邁的凱旋進行曲，表現(xiàn)為經(jīng)過思索后，“英雄”又重新獲得了信心和勇氣，并準(zhǔn)備同“命運”作戰(zhàn)。第三樂章是“英雄”同主題“命運”的決戰(zhàn)，開始時“命運”仍占據(jù)上風(fēng)且兇險逼人，但后來在人民大眾的參戰(zhàn)下，主題“命運”音樂即刻由強轉(zhuǎn)弱，最后完全給掩沒。第四樂章為輝煌的勝利舞曲，是人民大眾在歡慶勝利；“命運”之聲雖然還在遠處威嚇，但已經(jīng)是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的車輪了。最后，不忘提煉出這部作品的教育性意義：貝多芬與命運作不屈不撓的抗?fàn)幒筒罚从沉巳祟惖牟磺粨?、前仆后繼、不達目的誓不罷休地追求民主、自由、平等、光明的革命精神。

　　這種文學(xué)性理性解讀方法，傾向于政治思想教育性，但削弱了作品的音樂性，“音樂性”的欣賞是從作品的音身形式本身來引導(dǎo)學(xué)生感受主題，例如從主導(dǎo)動機的音聲本身來開始分析：從節(jié)奏看，是前面三個弱拍音，解決到最后一個強拍音：０ Ｘ Ｘ Ｘ ｜ Ｘ － ；從音調(diào)看，前面三個同音反復(fù)，下行到另一個音。再如分析：０ ３ ３ ３ ｜ １ ４ ４ ４ ｜ ３ １ １ １ ｜ ６ ０ 是由弱到強、體現(xiàn)力度增長的節(jié)奏，結(jié)合堅定有力的下行音調(diào)，加上全部弦樂器“奪門而出”的ｆｆ全奏，使這個主導(dǎo)動機顯得分外威嚴(yán)，猶如斬釘截鐵的命令，具有不可抗拒的力量。引導(dǎo)學(xué)生聽賞主導(dǎo)動機貫穿在四個樂章中的不同感受，讓學(xué)生在音樂的緊張舒緩的張力中感受意義的流動和變化。這種“音樂性”的方式，遵循的是音樂的感性原則，是從音聲本身來挖掘音樂的道德意義，讓學(xué)生在美的體悟中自然生成“善”的感悟。

　　二、觀念的糾偏

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　　首先對流行音樂要有理性認(rèn)識，非主流文化作為主流文化的對立者實現(xiàn)了其對主流文化監(jiān)督和批判的功能，客觀促進了社會的反思性。流行音樂能敏感地攥住時代最強勁的脈搏，感受社會最敏感的神經(jīng)，發(fā)出公眾內(nèi)心最想表達的新聲。在西方，流行音樂通常和反戰(zhàn)、環(huán)保、反不公正、反體制等等叛逆性思想結(jié)合在一起，如６０年代鮑勃·迪倫、７０年代平克·弗洛伊德、８０年代Ｕ２、９０年代愛爾蘭的小紅莓樂隊一直到２１世紀(jì)美國尼爾·揚、保羅·西蒙、梅爾·哈加德等，這些流行樂人和樂團產(chǎn)生過強大的社會影響并被視為有社會責(zé)任，是因為他們的歌曲里有草根的憂傷、公正缺失的憤怒，以及一份超出一般情感的人文的悲憫。這種反叛、批評，解釋社會的不公正，并具有強烈的社會責(zé)任感和對政策決策的反思監(jiān)控性。

　　西方音樂教育界對流行音樂是持包容態(tài)度的，認(rèn)為流行音樂對培養(yǎng)青少年的批判精神、社會民主政治監(jiān)控能力、創(chuàng)新精神、敏銳的反思能力是大有裨益的。音樂教育哲學(xué)家本內(nèi)特·雷默認(rèn)為對待流行音樂和對待其他音樂是一樣的，“這里有沒有足夠的音樂性來幫助音樂觀察和反應(yīng)的發(fā)展？——當(dāng)今的一些流行音樂在音樂出色程度和音樂表現(xiàn)力方面，質(zhì)量都極高——其音樂水準(zhǔn)超越其流行的內(nèi)容，本身就很有音樂價值。把這樣的音樂排斥于音樂教育之外，不僅失去很好的教材，而且更槽糕的是，這是一種矯情的、精英主義的行為模式，只能使音樂教育事業(yè)也變得似乎矯情和精英化起來。”

　?。ǘσ魳穾淼纳眢w感受給予真實肯定

　　德性的超越是人的思想和體驗向上騰飛的時候誕生的，但它又是從地上啟動的，在德性之維談美育實施，必須回到音樂本質(zhì)的原點來思考。

　　愉悅是音樂的內(nèi)在質(zhì)素，精神愉悅的起點是“官能愉悅”或“身體愉悅”，正所謂音樂首先不悅耳的話，它何以吸引人們進入到音樂世界去“悅心”？極力回避音樂確實能帶來身體快適這一客觀存在，或用“快感”要向“美感”升華這樣猶抱琵琶半遮面的姿態(tài)來談愉悅，是一種遮蔽本真的虛偽。如果我們秉承了一種承認(rèn)身體快感的音樂教育本然觀，讓心態(tài)簡明一點，負(fù)擔(dān)輕一點，大方而真誠地承認(rèn)快感并將它作為一種教學(xué)策略的動力因子運用于音樂教育，也許就不會在是否崇高、健康，是否有思想性這些宏大敘事的價值傾向中糾結(jié)。

　　近年來，身體在教育學(xué)當(dāng)中的意義引起了學(xué)界的關(guān)注，人們認(rèn)識到人的價值超越是以肉身存在為基本依存的。道德與身體不應(yīng)該成為勢不兩立的、互不相容的兩個概念。“愉悅就是生命對身體的同意，并且提出了確定可能性的生命的重要物質(zhì)條件”音樂課就是要充分肯定身體的意義并力求通過音樂教育挖掘?qū)W生對音樂的感性情懷，培養(yǎng)他們的音樂至美至善的感悟能力，讓音樂鹽融入水般地化育德性提升。

　?。ㄈΑ耙魳沸浴钡闹匦抡J(rèn)識

　　“音樂性”體現(xiàn)了要以音樂的名義，以音樂的方式，以音樂的感性本質(zhì)來彰顯音樂的道德化育功能，實現(xiàn)學(xué)生的完善人格和道德圓滿。雷默特別提出：“音樂以其獨特的方式帶給人們的‘超越平庸’的體驗，或者說‘體驗的升華’應(yīng)該是音樂教學(xué)中的一個重要內(nèi)容。”

　　音樂的感性本質(zhì)與青少年時期獨特的心理反應(yīng)通常在“憂傷”這一心理情緒上形成共振，因為每個人都會有最柔軟最不可名狀的思緒和情感，生命的底色是以憂傷作為基礎(chǔ)，愛與美是生命的本真，感傷的情懷是對生命本真的回應(yīng)和抒發(fā)，對于青少年來說，“少年不識愁滋味”的那種內(nèi)心莫名奇妙的憂傷，匯合了很復(fù)雜的身體心理因素和社會環(huán)境因素，有的學(xué)生會選擇“為賦新詩強說愁”；有的學(xué)生會自己抱起吉他吟唱；有得學(xué)生會往耳朵里插上ＭＰ３的耳機——文藝的愛與美呈現(xiàn)出來的生命本源性的憂傷滿足了他們生命的內(nèi)在訴求，這是多么自然和正常的一種心理，音樂這個時候的出場也就顯示了它的無法替代的功能。

　　曾經(jīng)，文藝中的“憂傷”“抒情”“傷感”被冠以“小資產(chǎn)階級情調(diào)”加以抵制，音樂教育也就相應(yīng)出現(xiàn)對積極向上、斗志昂揚的集體敘事、宏大頌歌、進行曲類的豪情音樂的推崇，而拒斥個人的、傷感的、抒情的作品。進入到２１世紀(jì)，人們的音樂審美偏向出現(xiàn)了轉(zhuǎn)型，音樂越來越走入人的內(nèi)心，走入感性的本真；氣焰高漲的、斗爭性強的音樂日益被柔和的、感懷的音樂所代替。最能佐證的例子是２００８北京奧運會開幕式，作為必定要體現(xiàn)民族的、國家的宏大意識形態(tài)的敘事儀式，按理說這臺晚會應(yīng)該展示的是中國慣用的“轟轟烈烈”“氣吞山河”“激越昂揚”的審美期待，但是整臺晚會卻似乎顛覆了過去以往的宏大敘事，而是回歸到了個人感性、柔情的人文感懷，《歌唱祖國》是一首多么豪情高漲的革命歌曲，卻是以比原曲慢一倍的童聲做軟化處理，淡化了一貫的政治性、意識形態(tài)性，當(dāng)這溫情的童聲從會館的天際邊傳來，那種柔情讓億萬中國人為之感動，而這種感動比那種來勢洶洶的氣焰更能沁入人的內(nèi)心，成為看不見卻能感受到的無比堅強的力量。另一首歌曲《我和你》，將無國界的、親和的、柔軟的、慈悲的大愛展現(xiàn)得一覽無遺?！拔液湍悖倪B心，同住地球村；為夢想，千里行，相會在北京。來吧，朋友，伸出你的手；我和你，心連心，永遠一家人?！睒銓嵉摹㈥P(guān)懷的語言加上平和淡定的五聲調(diào)式烘托出溫暖、委婉、情深意篤、樂意綿綿的感性情懷和終極關(guān)懷的大氣?！耙魳沸浴本褪沁@樣自然地如涓涓細流般作用于人心的最柔軟的那個“善心”。

　　這種趨向于音樂本真的回歸為音樂教育的德性培養(yǎng)也啟明了思路：并不僅是催人奮進的，雄壯的音樂才會對德性產(chǎn)生積極的作用，如果甄選的音樂都是氣焰高漲的，那用什么來慰藉激動后的平靜、宏大后的小我？用什么來沉積道德的感悟和感懷？我們能否說弘一法師填詞的感傷、惆悵的學(xué)堂樂歌《送別》是一首格調(diào)低下的作品?芽我們能否斷定《讓我們蕩起雙漿》、《小燕子》這些廣受兒童歡迎的歌曲因為不是激昂的進行曲風(fēng)、沒有明顯的思想內(nèi)容就不是教材中的精品？德性之維的學(xué)校音樂美育完全可以不需要口號，不需要說教，不需要把政治思想掛在嘴邊，我們音樂教育的德性培養(yǎng)要還原音樂的本真，讓感性傳遞出來的美、愛、善來幫助學(xué)生自我構(gòu)筑德性之本。

文章來源于《人民音樂》雜志2011年第12期