皇家亞洲文會(huì)北中國(guó)支會(huì)的音樂活動(dòng)研究-音樂論文

皇家亞洲文會(huì)北中國(guó)支會(huì)（Ｔｈｅ Ｎｏｒｔｈ－Ｃｈｉｎａ Ｂｒａｎｃｈ ｏｆ ｔｈｅ Ｒｏｙａｌ Ａｓｉａｔｉｃ Ｓｏｃｉｅｔｙ，以下簡(jiǎn)稱“文會(huì)”）是中國(guó)近代一個(gè)重要的中西文化交流中心。

　　一、講活動(dòng)與文會(huì)會(huì)報(bào)中的音樂文獻(xiàn)

　　文會(huì)關(guān)于中國(guó)音樂方面的]講題目（及其]講時(shí)間）主要有８篇：

　　帥福守（Ｅｄｗａｒｄ Ｗ．Ｓｙｌｅ）《中國(guó)音樂記譜法》（Ｏｎ ｔｈｅ Ｍｕｓｉｃａｌ Ｎｏｔａｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ Ｃｈｉｎｅｓｅ，１８５８年２月１６日）；帥禮（Ｓｙｌｅ．Ｒ．）《中國(guó)的音樂》（Ｔｈｅ Ｍｕｓｉｃ ｏｆ Ｃｈｉｎａ，１８５８年４月２０日）；秦鎮(zhèn)西（Ｂ．Ｊｅｎｋｉｎｓ）《中國(guó)古代音樂》（Ｎｏｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ Ａｎｃｉｅｎｔ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｒｅｓｐｅｃｔｉｎｇ Ｍｕｓｉｃ，１８６８年６月９日）；德呢克（Ｄｅｎｎｙｓ，Ｎ．Ｂ．）《中國(guó)樂器簡(jiǎn)介》（Ｓｈｏｒｔ Ｎｏｔｅｓ ｏｎ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ，１８７３年１０月２１日）；李提摩太（Ｔｉｍｏｔｈｙ Ｒｉｃｈａｒｄ）《中國(guó)音樂》（Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｍｕｓｉｃ，１８９８年１１月１６日）；金斯密（Ｔｈｏｍｏｓ Ｗ．Ｋｉｎｇｓｍｉｌｌ）《中國(guó)的音樂》（Ｔｈｅ Ｍｕｓｉｃ ｏｆ Ｃｈｉｎａ，１９０８—１９０９年）；裘畢勝（Ｇｉｂｓｏｎ，Ｈ．Ｅ．）《商代的樂器》（Ｍｕｓｉｃ ａｎｄ Ｍｕｓｉｃａｌ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ ｏｆ Ｓｈａｎｇ）（１９３７年１月２８日）；來維思（Ｊｏｈｎ Ｈａｚｅｄｅｌ Ｌｅｖｉｓ）《中國(guó)音樂的基礎(chǔ)》（Ｆｏｕｎｄａｔｉｏｎｓ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｍｕｓｉｃ，１９３７年３月２５日）。

　　講是文會(huì)的主要活動(dòng)之一，規(guī)定每月一次，并且所有來稿必須由理事會(huì)決定是否具備]講資格或能否在會(huì)報(bào)刊登。自１８５８年文會(huì)會(huì)報(bào)第一冊(cè)出版以來，共出版會(huì)報(bào)１０９冊(cè)、６３３篇文章，其中藝術(shù)類文章２５篇，音樂類占７篇。③在文會(huì)的]講稿中，帥福守《中國(guó)音樂記譜法》于１８５９年５月刊載于會(huì)報(bào)；秦鎮(zhèn)西《中國(guó)古代音樂》于１８６８年１２月刊載于會(huì)報(bào)，全文用１１個(gè)章節(jié)對(duì)中國(guó)古代音樂的本源、儀式音樂、音樂的結(jié)構(gòu)等加以闡釋；德呢克《中國(guó)樂器簡(jiǎn)介》于１８７４年刊載于會(huì)報(bào)，詳細(xì)介紹了中華民族的７９種樂器，內(nèi)容包括形制、材料、功能、]奏方法、用途等，每種樂器還有附圖；金斯密《中國(guó)的音樂》于１９１０年刊載于會(huì)報(bào)，對(duì)中國(guó)音樂的音階結(jié)構(gòu)作了比較細(xì)致的分析，尤其是對(duì)琵琶指位與音階結(jié)構(gòu)的分析，應(yīng)屬研究這一內(nèi)容的西文著述之第一人；裘畢勝《商代的樂器》于１９３７年刊載于會(huì)報(bào)；來維思的]講則是基于其專著《中國(guó)音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)》（Ｆｏｕｎｄａｔｉｏｎｓ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｍｕｓｉｃａｌ Ａｒｔ）。

　　從文會(huì)會(huì)報(bào)的著述來看，外國(guó)人對(duì)中國(guó)音樂的研究已有一定的深度和廣度。例如，于１９０８年刊載于會(huì)報(bào)的慕阿德（Ａ．Ｃ． Ｍｏｕｌｅ）的《中國(guó)樂器綜錄》（Ｌｉｓｔ ｏｆ ｔｈｅ Ｍｕｓｉｃａｌ ａｎｄ Ｏｔｈｅｒ Ｓｏｕｎｄ－ｐｒｏｄｕｃｉｎｇ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔｓ ｏｆ ｔｈｅ Ｃｈｉｎｅｓｅ），僅導(dǎo)言部分就引征有《律呂精義》、《文廟樂書》、《御制律呂正義》、《琵琶譜》、《文廟祀典考》、《文廟丁祀譜》、《闕里纂要》、《七修類稿》、《增補(bǔ)事類賦統(tǒng)編》、《對(duì)相雜字》、《爾雅圖》、《康熙字典》等文獻(xiàn)④，其治學(xué)態(tài)度之嚴(yán)謹(jǐn)可見一斑。

　　再如，于１９２８年刊載于會(huì)報(bào)的美國(guó)教師費(fèi)爾樸（Ｐｈｅｌｐｓ，Ｄｒｙｄｅｎ Ｌ．）《音樂在柏拉圖與孔子德育體系中的地位》（ｔｈｅ Ｐｌａｃｅ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ ｉｎ ｔｈｅ Ｐｌａｔｏｎｉｃ ａｎｄ Ｃｏｎｆｕｃｉａｎ Ｓｙｓｔｅｍｓ ｏｆ Ｍｏｒａｌ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ）以孔子之“移風(fēng)易俗莫善于樂”為文章的開始，從美學(xué)、教育學(xué)等多重角度對(duì)中國(guó)音樂的社會(huì)地位作了較為詳盡的分析與研究，充分體現(xiàn)了作者對(duì)中國(guó)文化了解之深。

　　二、代表性著述簡(jiǎn)評(píng)

　　（一）帥福守《中國(guó)音樂記譜法》

　　帥福守（１８１７—１８９１），美國(guó)圣公會(huì)傳教士，于１８４５年到上海傳教，是文會(huì)的創(chuàng)始人之一，并為文會(huì)籌建圖書館捐贈(zèng)了大量個(gè)人藏書。他非常重視音樂在傳播福音活動(dòng)中的作用，在１８５８年２月１６日進(jìn)行的題為《中國(guó)音樂記譜法》的]講稿于１８５９年５月刊載于第二期《會(huì)報(bào)》，該文通過實(shí)際譜例，對(duì)中國(guó)記譜法中的工尺譜進(jìn)行了較為詳盡的介紹。

　　１．主要內(nèi)容

　　文章伊始，作者通過引用杜赫德（Ｄｕ Ｈａｌｄｅ）《中華帝國(guó)全志》中對(duì)中國(guó)音樂的評(píng)價(jià)“他們沒有音符，也沒有任何音調(diào)差異的指示，聲音的高低以及其余構(gòu)成和聲的各種變化：他們]唱或]奏樂器的調(diào)子只能靠死記硬背和用耳朵聽來學(xué)習(xí)”，借以說明雖然“只單純地限于中國(guó)普遍使用的記譜法這一話題”，但仍然是非常困難的。

　　該文首先介紹了工尺譜字的構(gòu)成，認(rèn)為“合、四、乙、上、尺、工、凡、六、五”剛好與五線譜的五條線四個(gè)間上的九個(gè)音吻合。接著，作者以四首中國(guó)樂曲《六板》、《我舍間》、《說鳳陽(yáng)》和《小曲》為實(shí)例來闡釋工尺譜的用法，并用五線譜寫出《小曲》的音調(diào)，以西洋樂理的方式來對(duì)工尺譜中各個(gè)譜字所代表的音高關(guān)系及其對(duì)應(yīng)節(jié)奏加以理解。更重要的是，作者以簡(jiǎn)明的圖示方式直接明了地將中西譜式的音階進(jìn)行了對(duì)比（如圖１），并以音名“ｂＥ、Ｆ、Ｇ、ｂＡ、ｂＢ、Ｃ、Ｄ、ｂＥ、Ｆ”與工尺譜字進(jìn)行對(duì)照（如圖２）。依其所言，雖然“節(jié)奏很難搞清楚”，但“至少將音高表示出來”了。

　　《中國(guó)音樂記譜法》是文會(huì)會(huì)報(bào)關(guān)于中國(guó)音樂研究方面唯一以記譜法為專門研究對(duì)象的文章，也是筆者目前所見最早研究工尺譜的外文文獻(xiàn)。作者雖然只是通過自己的學(xué)習(xí)對(duì)工尺譜的表面含義進(jìn)行闡釋，并且在文中始終以五線譜與之相對(duì)比，其間不乏有誤，但是，該文作為外國(guó)人首次研究中國(guó)記譜法的成果，對(duì)于促進(jìn)中西音樂文化的交流仍具有深遠(yuǎn)的意義。

　?。ǘ﹣砭S思《中國(guó)音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)》

　?。玻笆兰o(jì)２０年代以后，中國(guó)進(jìn)入一個(gè)劇烈的文化轉(zhuǎn)型期，成為一個(gè)由“中國(guó)現(xiàn)代文化、西方現(xiàn)代文化與中國(guó)傳統(tǒng)文化建構(gòu)起來的三維文化空間”。⑦與此同時(shí)，外國(guó)人對(duì)中國(guó)音樂的研究亦有向縱深發(fā)展的趨勢(shì)，研究的目的已由傳教轉(zhuǎn)向?yàn)橹形魑幕涣?，研究的范圍和深度較前期有一定的提高，尤其是來維思⑧所著《中國(guó)音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)》，作者試圖“ａ．發(fā)掘中國(guó)古代音樂作品（公元５世紀(jì)至宋朝末年，即１２７９年）；ｂ．展現(xiàn)當(dāng)今現(xiàn)存音樂作品的價(jià)值；ｃ．討論中國(guó)音樂作品中的那些迄今為止尚未被西方運(yùn)用的元素?！逼鋬?nèi)容新穎，視角獨(dú)特，對(duì)中國(guó)音樂在世界音樂中的地位及其對(duì)其它音樂體系的影響做出了正確、客觀的評(píng)價(jià)。

　　來維思（約１８９０—？），英籍猶太人，他生在中國(guó)，從小學(xué)習(xí)音樂，父母都是音樂家，１１歲赴美國(guó)讀書，曾入哈佛、波士頓、賓夕法尼亞、哥倫比亞等多所大學(xué)專攻音樂，畢業(yè)后即來華，并在華生活近３０余年。他在對(duì)中外歷史文獻(xiàn)潛心研究的基礎(chǔ)上，于１９３６年出版了英文專著《中國(guó)音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)》，并于１９３７年３月２５日在文會(huì)舉行同名的]講。

　　該書由前言、正文、附錄、參考文獻(xiàn)以及索引組成。

　　作者在前言中指出，“中國(guó)古代文化和藝術(shù)的巨大成就舉世公認(rèn)，必定在音樂方面也有與之相對(duì)應(yīng)的發(fā)展成就。對(duì)于曾創(chuàng)造了輝煌的繪畫、建筑和雕塑藝術(shù)的中國(guó)人而言，音樂決不可能成為他們?cè)谒囆g(shù)發(fā)展方面的唯一弱項(xiàng)。”他通過查閱大量歷史文獻(xiàn)，從中發(fā)現(xiàn)有價(jià)值的音樂資料，力圖還原中國(guó)古代音樂，并提出，“這部著作絕不是一個(gè)已終止了的研究工作，而是一項(xiàng)花費(fèi)了多年心血潛心研究的成果?！?/p>

　　正文包括四個(gè)部分共１０個(gè)章節(jié)。

　　第一部分“藝術(shù)的起源”，包括引言“語(yǔ)言與旋律”；第１章“中國(guó)語(yǔ)言中的音樂元素”；第２章“音樂作品的基礎(chǔ)”。作者通過介紹中國(guó)音樂中語(yǔ)言與旋律的內(nèi)在聯(lián)系，以及中國(guó)與西方音樂體系中運(yùn)用語(yǔ)言與旋律方面的差異及其所產(chǎn)生的效果，著重探討了漢語(yǔ)言中的音樂元素及其音調(diào)變化與旋律的關(guān)系，詩(shī)樂的旋律、節(jié)奏與形式，等等。

　　第二部分“藝術(shù)的發(fā)展”，包括第３章“音樂作品的藝術(shù)”；第４章“音階結(jié)構(gòu)”；第５章“中國(guó)與歐洲音調(diào)之比較”。作者在這一部分介紹了中國(guó)古代音樂的發(fā)展，通過對(duì)中國(guó)古代不同時(shí)期的詩(shī)詞歌樂在體裁、形式、音階等方面的闡述，說明古代音樂如何運(yùn)用語(yǔ)言中的音調(diào)元素。

　　在第４章中，作者大量運(yùn)用比較法與分析法，以五線譜、西方音名的方式，對(duì)中國(guó)古代音階作了詳細(xì)的分析。從中國(guó)的六律六呂與西方十二平均律音階的比較入手（圖３），并指出，“中國(guó)人關(guān)于音分的數(shù)學(xué)比率方面非常清醒，并認(rèn)為純五度是最主要、最和諧的。”進(jìn)而介紹產(chǎn)生律呂各音的五度相生律。

　　接著，作者又將中國(guó)古代正聲音階各調(diào)與西洋樂理的中古調(diào)式進(jìn)行比較（如圖４），如徵調(diào)式與伊奧尼亞調(diào)式，羽調(diào)式與多利亞調(diào)式，宮調(diào)式與利底亞調(diào)式，商調(diào)式與混合利底亞調(diào)式，角調(diào)式與愛奧利亞調(diào)式，等等。但其指出，“變徵與變宮二音經(jīng)常被用作經(jīng)過音，而五正聲才是音樂的基礎(chǔ)?！闭f明作者是在深入研究中國(guó)音樂的音階理論后將其與西洋樂理進(jìn)行比較分析，并能夠提煉出其中的異同。

　　第三部分“鼎盛時(shí)期之作品分析”，包括第６章“記譜法”；第７章“研究的方法”；第８章“鼎盛時(shí)期之詩(shī)樂與旋律，他們的記錄與分析”。詳細(xì)介紹了中國(guó)各種傳統(tǒng)記譜法，如律呂譜、宮商譜、工尺譜、俗字譜等，并對(duì)中國(guó)古代音樂的基本結(jié)構(gòu)、音調(diào)、素材、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、曲牌等作了分析和闡述。

　　第四部分“結(jié)論”，包括第９章“古代藝術(shù)的重構(gòu)”；第１０章“論中國(guó)音樂之未來”。作者對(duì)當(dāng)時(shí)中國(guó)的音樂現(xiàn)狀加以評(píng)論，并對(duì)中國(guó)音樂的未來進(jìn)行構(gòu)想，著重描繪了在中國(guó)音樂中引入和聲的可能性及其所可能產(chǎn)生的總體效果。但同時(shí)作者也指出，中國(guó)的旋律“不宜配以西方和聲，應(yīng)另尋中國(guó)特有之和聲配合法，方不至失去中國(guó)樂曲之特色?！眥14}這一觀點(diǎn)至今仍不失其重要意義。

　　在該書１３１部參考文獻(xiàn)中，有７０部中文文獻(xiàn)，其中不僅包括與之同一時(shí)代的童斐《中樂尋源》（１９２６）、劉復(fù)《從五音六律到三百六十律》（１９３０）等專著，還包括中國(guó)宋代的陳旸《樂書》、姜夔《白石道人歌曲》以及大量明清史料等等，確立了該書在系統(tǒng)研究中國(guó)古代音樂理論方面的西文著作中的重要地位。

　　在１９３７年文會(huì)會(huì)報(bào)的“新書書評(píng)”專欄里，作者Ｒ．Ｆ．Ｆ．對(duì)于該書中所滲透的對(duì)中西方音樂的認(rèn)識(shí)以及來維思的觀點(diǎn)進(jìn)行了客觀的描述：“作者認(rèn)為西方長(zhǎng)于和聲與管樂，這是中國(guó)音樂所缺乏的；中國(guó)長(zhǎng)于音樂的創(chuàng)造，有天才，這是西方所缺乏的。因此兩者結(jié)合，將是未來中國(guó)音樂復(fù)興的基礎(chǔ)。遺憾的是，當(dāng)代中國(guó)學(xué)校的音樂教材都是西方的音樂，但是這不可能持續(xù)下去。拉佛教授曾經(jīng)把中國(guó)的美術(shù)比作是畫出來的音樂。本書的作者也會(huì)說‘中國(guó)的音樂是音調(diào)的繪畫’”。Ｒ．Ｆ．Ｆ．認(rèn)為該書的部分內(nèi)容具有較高的技術(shù)含量，并且“對(duì)于系統(tǒng)研究中國(guó)古代音樂藝術(shù)及其發(fā)展方面具有無(wú)限的價(jià)值”。

　　另外，在１９４６年文會(huì)會(huì)報(bào)的“新書書評(píng)”專欄里，筆者再次見到了對(duì)該書的評(píng)價(jià)：益樂（ＥｓｓｏｎＭ．Ｇａｌｅ）認(rèn)為，該書是一本“關(guān)于中國(guó)音樂的權(quán)威著作”。

　　該書在出版２７年后，美國(guó)紐約“派拉根圖書再版公司”（Ｐａｒａｇｏｎ Ｂｏｏｋ Ｒｅｐｒｉｎｔ Ｃｏｒｐ．）于１９６３年將其再版，至今在美國(guó)、加拿大、澳大利亞等國(guó)的一些圖書商行仍售有此書。澳大利亞的Ｇｏｔｃｈａ Ｂｙ Ｔｈｅ Ｂｏｏｋｓ圖書商行在介紹中指出：“這是一部對(duì)中國(guó)古代音樂進(jìn)行深入研究的經(jīng)典著作”。

　　結(jié) 語(yǔ)

　　在西洋音樂理論輸入中國(guó)的同時(shí)，中國(guó)音樂及其理論也逐漸引起外國(guó)人的興趣，并對(duì)其進(jìn)行較為系統(tǒng)、深入的研究，有效地促進(jìn)了中外音樂文化的交流。來維思在北平、上海等地的學(xué)術(shù)]講與音樂會(huì)上曾多次強(qiáng)調(diào)：“中國(guó)音調(diào)之復(fù)雜，非西方人士可以想見”，且“中國(guó)古代音樂之佳，為世人所公認(rèn)”{18}，“中國(guó)古典音樂是當(dāng)之無(wú)愧最好的旋律藝術(shù)，具有不容置疑的經(jīng)典價(jià)值與意義。”{19}在其看來，中國(guó)音樂之非凡價(jià)值及其在世界音樂中的地位和作用是不容忽視的。

　　中國(guó)是一個(gè)具有數(shù)千年樂律學(xué)傳統(tǒng)的文化古國(guó)，早有自己本民族的、具有嚴(yán)密結(jié)構(gòu)的音樂理論體系。然而自２０世紀(jì)２０年代王光祈先生“登昆侖之巔，吹黃鐘之律，使中國(guó)人固有之音樂血液，從新沸騰”之呼吁至今已近一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間里，“所有的音樂學(xué)子，當(dāng)他開始接受音樂教育，啜吸基本樂理的第一口乳汁時(shí)，ＡＢＣ就把歐洲１８、１９世紀(jì)以大小調(diào)體系為基礎(chǔ)的理論知識(shí)，當(dāng)作普遍真理灌輸給他?！眥20}而與此同時(shí)，遠(yuǎn)渡重洋到中國(guó)的外國(guó)傳教士以及其他職業(yè)之士卻在孜孜不倦地潛心研究中國(guó)音樂之理，這不能不讓中國(guó)的音樂學(xué)者們反思。因此，時(shí)至今日，應(yīng)用現(xiàn)代音樂理論研究的科學(xué)方法，來整理自己的傳統(tǒng)理論，重新構(gòu)建一套完整、科學(xué)且具有中國(guó)特色的音樂基礎(chǔ)理論體系，既是學(xué)科發(fā)展至今的必然趨勢(shì)，也是當(dāng)代音樂工作者面臨的重要任務(wù)與不可推卸的責(zé)任。

文章來源于《人民音樂》雜志2012年第8期