用音樂演繹生命-電影論文

　　在《海上鋼琴師》的音樂作品中，配樂大師埃尼奧?莫里康內(nèi)通過深情而又灑脫的優(yōu)雅曲風(fēng)，一次次使得廣大觀眾和樂迷如癡如醉。埃尼奧?莫里康內(nèi)在作品中為觀眾帶來了諸多耳目一新而又感人至深的配樂。一開場的配樂曲目1900s Theme是一曲旋律悠揚(yáng)的主題曲，細(xì)膩典雅的旋律猶如電影音樂家約翰?巴里的唯美浪漫史詩風(fēng)格，可是當(dāng)鋼琴出場的一瞬間，你立刻就發(fā)現(xiàn)這是截然不同的東西，埃尼奧?莫里康內(nèi)又一次顯示出他將各種音樂題材運(yùn)用自如的高超技藝，在管弦樂最為扣人心弦的一刻，即興而來的幾段浪漫優(yōu)美的爵士樂的鋼琴彈奏，呈現(xiàn)了令人驚嘆的效果，隨手將爵士樂演繹得如此灑脫而又美妙動(dòng)人。
音樂的結(jié)構(gòu)和歌曲的編排

　　早在無聲電影年代，音樂就始終貫穿于整部影片的始終，不管是否與影片的情節(jié)有關(guān)聯(lián)，自始至終有樂隊(duì)伴隨故事的發(fā)展在演奏，此后這種形式被以故事情節(jié)為節(jié)奏的分散音樂所代替，即寫實(shí)主義電影音樂。然后逐漸發(fā)展為經(jīng)典電影音樂體系，這是一種非故事的電影音樂模式。從此，音樂的結(jié)構(gòu)與歌曲的編排慢慢地和影片的故事情節(jié)有機(jī)融合，音樂的敘事作用逐步凸顯，在《海上鋼琴師》這部影片中，音樂和影片故事情節(jié)完美結(jié)合非常經(jīng)典。

　　(一)影片中主要配樂1900s Theme

　　曲目1900s Theme是影片的主要配樂，并且也是電影的愛情主題，埃尼奧?莫里康內(nèi)在：Playing Love(看到窗外的戀人即興創(chuàng)作)和Silent Goodbye兩首戀曲中，將該愛情主題演繹得淋漓盡致，而這兩首歌曲的風(fēng)格和影片《天堂電影院》的愛情主題表現(xiàn)方式極為相似，歌曲Playing Love散發(fā)出一股優(yōu)雅的甜美，而歌曲Silent Goodbye則散發(fā)出憂傷的情感，另外一首鋼琴獨(dú)奏曲Track 16卻散發(fā)出細(xì)膩、悠遠(yuǎn)而又十分感人的款款深情。

　　此外非常特別而又耀眼的是埃尼奧?莫里康內(nèi)將主題由悠遠(yuǎn)的懷念轉(zhuǎn)而變成神采飛揚(yáng)、開闊興奮的歌曲《海上鋼琴師》，盡管音樂與《泰坦尼克號(hào)》截然不同，但是卻能使觀眾聯(lián)想到《泰坦尼克號(hào)》出發(fā)的時(shí)候那高昂的氣勢，交響樂的處理與編排呈現(xiàn)了猶如The Untouchable(中文名《鐵面無私》)的熱情與豪放。而事實(shí)上《海上鋼琴師》的主題旋律更加優(yōu)雅而動(dòng)聽，情感更加豐富而細(xì)膩，讓人感覺到一種神奇的色彩以及悠揚(yáng)的美感。這首歌曲又和影片最后的配樂歌曲Ship and the Snow，產(chǎn)生了那種遙相呼應(yīng)的和諧統(tǒng)一，歌曲《海上鋼琴師》以開闊興奮的節(jié)奏掀開了一個(gè)神奇故事即將上演的帷幕，而另外的一首歌曲Ship and the Snow則是通過深沉凝重的氣氛為影片拉起了帷幕，然而那并非是一種曲終人散的感覺，而似乎是另一個(gè)故事的開始，一切的傳奇最閃亮之處，正是由于它們都沒有一個(gè)確定的結(jié)局。自始至終貫穿于影片的配樂曲目1900s Theme超凡脫俗，充分展現(xiàn)了主人公1900神奇的人生境遇以及奇妙的內(nèi)心感情世界。所以，在作品的最后，埃尼奧?莫里康內(nèi)和羅格?沃特斯、艾迪?范?海倫等音樂大師，將1900s Theme改編為真摯深沉、極富詩意的以弦樂為主的片尾主題曲《迷失的友人在呼喚》，并最終獲得了當(dāng)年的金球獎(jiǎng)最佳影片配樂獎(jiǎng)。

　　(二)配樂曲目Playing Love

　　Playing Love是《海上鋼琴師》里流傳下來的最美最浪漫的一段鋼琴曲，隔著船艙的玻璃，那位純潔美麗的女孩站在甲板上，海風(fēng)吹拂著她的卷發(fā)，一點(diǎn)一點(diǎn)映入1900的眼里。那仿佛是一個(gè)最美最虛幻的夢，對于1900來說，這是內(nèi)心的第一次悸動(dòng)，朦朧的初戀，就這樣，1900深深地凝望著窗外的她，輕輕地、柔柔地譜寫出這一段曲子。“playing love”，譜寫愛情，最圣潔最美的愛情。

　　此時(shí)的Playing Love的旋律是最完整的也是最柔美的，帶著一股清新悠然的甜美。曲目的開始，在主題配樂到來之前，有段比較長的鋪墊，節(jié)奏靈活，加入了很多連音，非常精妙地體現(xiàn)了爵士音樂所具有的散拍特點(diǎn)，呈現(xiàn)出那種迷惘而手足無措，為電影的主人公1900尋覓愛情做好鋪墊，直至一個(gè)樸素而又十分動(dòng)人的女孩的到來，1900在那一瞬間找到了自己心儀的女神，從此，他彈奏的音樂便充滿了情感，優(yōu)美動(dòng)人的旋律、節(jié)奏躍然指尖。音樂在空中蕩漾，影片中不時(shí)呈現(xiàn)出那個(gè)女孩在海風(fēng)的輕輕吹拂下甜美的鏡頭，在聲情并茂的完美融合之中，一曲十分經(jīng)典的配樂自然產(chǎn)生，在這首樂曲的最后，出現(xiàn)了一個(gè)全新的旋律，展現(xiàn)出一線希望，然而并沒有持續(xù)很久，伴隨女孩的離開而消逝。影片的音樂和主人公1900的交相輝映，就像1900所言：音樂與我無法分開。

　　(三)配樂曲目Enduring Movement

　　1900彈奏的The Crave，節(jié)奏感強(qiáng)烈，無形中凸顯了藝術(shù)家對音樂的敏銳和記憶力以及音樂的獨(dú)立性，而影片中的另外一首配樂Enduring Movement則是半音階的反反復(fù)復(fù)，速度非常快，技巧性十分強(qiáng)，主人公1900揮汗如雨，他完全沉浸在鋼琴的世界中，從周圍觀眾臉上的表情以及琴鍵摩出的煙的情節(jié)充分將非常震撼的效果體現(xiàn)出來。

　　影片中最經(jīng)典的情節(jié)就是斗琴的那個(gè)片段，爵士樂的始祖杰尼前來挑戰(zhàn)，彈奏了他的一首非常典型的爵士樂，十分動(dòng)聽，音樂中述說著他自己的人生故事，講述著他對于爵士樂的孜孜追求。

　　開始，1900并不太在意，然而面對黑人鋼琴師的咄咄逼人的挑釁，他下定決心教訓(xùn)挑釁者一下，他將一支香煙置于琴上，隨后拿出自己的看家本領(lǐng)，演奏了一曲令人感動(dòng)窒息的旋律，就是影片中的這首配樂Enduring Movement。這首配樂是一首爵士鋼琴曲，靈活運(yùn)用復(fù)調(diào)織體的表現(xiàn)手法，此外，還充分運(yùn)用了分裂、模進(jìn)等表現(xiàn)手法，同時(shí)還將快速的語句加入進(jìn)去，充分體現(xiàn)了演奏者的高超技藝。所以，彈奏出來的效果仿佛是幾個(gè)人一起演奏，并且配合得十分默契，層次十分清晰，通過這樣的難度非常高的音樂技巧，加上影片鏡頭的合理剪輯，將此次比賽效果發(fā)揮到了極致，同時(shí)也讓他所演奏的爵士鋼琴曲推向了最高潮。

結(jié) 語

　　1900最終沒有離開“維吉尼亞號(hào)”。纖細(xì)的雙手在空中象征性地演奏了最后一曲，伴著巨大的聲響和巨輪一起在海上沉沒。人代冥滅而清音獨(dú)遠(yuǎn)。鋼琴師的故事完結(jié)了，只剩下麥克斯帶著這個(gè)故事四處漂泊。

　　正像影片中的主人公不能離開巨輪一樣，電影也離不開音樂。除了音樂本身的特點(diǎn)之外，更在于音樂對電影敘事、情感營造方面的推進(jìn)催化作用。但在本部影片中，巧妙運(yùn)用了音樂與電影空間各自的特點(diǎn)，通過帶有故事情節(jié)的音樂強(qiáng)大的表現(xiàn)力及其造型感的功能，從而使得影片的主人公1900的鋼琴師的生動(dòng)形象得到十分成功的塑造，給全世界的觀眾留下了十分難忘的印象。

　　音樂之于電影的作用十分關(guān)鍵，電影已經(jīng)離不開音樂。音樂是電影故事的延續(xù)，音樂是故事情感發(fā)酵的催化劑，音樂與電影已經(jīng)生長在一起，無法分離。音樂和電影都可以真實(shí)地表現(xiàn)事件和人物的心理，能夠?qū)κ挛锏莫?dú)特形態(tài)進(jìn)行有效展現(xiàn)。正是因?yàn)橐魳放c電影所具備的媒介形態(tài)，在時(shí)間與空間形態(tài)上能夠被確定于運(yùn)動(dòng)的量上，使得音樂與電影占據(jù)了高于其余媒介形態(tài)的主導(dǎo)地位。由于它們具備生動(dòng)、準(zhǔn)確、直觀的特性，才可以生動(dòng)、準(zhǔn)確、直觀地傳情達(dá)意，為觀眾所青睞，才可以將事物的原本面目更加生動(dòng)形象地呈現(xiàn)出來，更加深入地揭示出事物的內(nèi)涵。影片《海上鋼琴師》正是靈活運(yùn)用了音樂與電影空間的各自特點(diǎn)，通過音樂非常強(qiáng)大的表現(xiàn)力及其造型感，將1900這個(gè)鋼琴師的生動(dòng)形象非常成功地塑造出來，給廣大觀眾留下非常難忘的印象，這也正是音樂的超強(qiáng)魅力所在。

文章來源于《電影文學(xué)》雜志