《貝奧武甫》消費文化語境下文學電影改編的典范-電影論文

　　一、解構(gòu)與重構(gòu)：

　　用電影的方式重寫文學原著中的故事《貝奧武甫》是英國文學史上最古老的英雄敘事史詩。史詩是長篇敘述詩歌，主題嚴肅恢弘，詳細敘述英雄行為和其對文化、民族意義重大的事跡?！敦悐W武甫》長達3 000多行，其重要性在于它是英國文學史上第一部大型英語詩歌，也是盎格—魯薩克遜時期最偉大的文學作品。整部史詩的內(nèi)容可分為兩部分：第一部分描述丹麥霍格國王宏偉的宮殿，在前后12年中，半人半魔的妖怪格倫德爾每晚出沒捉食霍格的戰(zhàn)士。此時恰巧瑞典南部濟茲王子貝奧武甫率家臣來訪，協(xié)助除害。國王當晚設(shè)宴款待，孰料格倫德爾又復出現(xiàn)，捉食一名濟茲戰(zhàn)士，貝奧武甫與之格斗，扭斷其臂，妖怪落荒而逃，因受重傷致死。第二天晚上，格倫德爾的母親前來為子復仇，其后貝奧武甫在一湖泊的洞穴中殺死了她。第二部分描述貝奧武甫返國，被擁為王，前后50年，舉國大治。最后貝奧武甫以垂老之軀，殺死噴火巨龍，但其個人亦因身受重創(chuàng)而死，他作為理想的國王，為自己的人民而死。詩歌最終以其葬禮作為結(jié)束。

　　1 500多年來，人們一直依循著善惡二元對立的思路去解讀它。然而，2007年的動畫電影《貝奧武甫》卻以現(xiàn)代人的目光審視這一古老的題材，以現(xiàn)代人的思維詮釋這一“英雄斗妖魔”的故事，賦予其更多的人性和理性。它對原著史詩既有取舍又有創(chuàng)新，在結(jié)構(gòu)上遵循了史詩的故事發(fā)展順序，卻在內(nèi)容上增加一些調(diào)動觀者興趣的新元素。電影必須用適合自己的方式來展現(xiàn)引人入勝的故事，如何把故事表現(xiàn)得淋漓盡致、耐人尋味是許多電影需要考慮的第一步。電影《貝奧武甫》對同名史詩的改編就采取了這樣的策略。電影《貝奧武甫》與史詩講的是同一個故事：英雄貝奧武甫是如何斬殺妖怪而為世界和人民贏得安寧的冒險故事，史詩《貝奧武甫》的獨特之處則在于糅合了歷史事實和傳說，從而佐證了一個經(jīng)久不衰的傳統(tǒng)，人類總是依靠用之不竭的想象力在駕馭生活。電影《貝奧武甫》保留了史詩中人物的性格與身份，但卻改變了史詩中的敘事方式，完全通過畫面，讓人物自己展開故事，這樣的改編其實是其在消費文化驅(qū)使下所作的一種讓步，但就從電影這種藝術(shù)展現(xiàn)形式來說，這種改編使觀者更一目了然于整個故事的架構(gòu)，情節(jié)的推進也是簡單明了，從而更有利于矛盾的集中爆發(fā)，2007年的動畫電影為了有更符合人物真實的表情流露，動作展示，甚至不惜血本地全片采用真人模擬動畫來表現(xiàn)，這也是這部電影區(qū)別于其他動畫巨制的一大創(chuàng)新。

　　二、返璞歸真，讓英雄人物走下神壇

　　在當今這樣一個物欲橫流的年代，文化作為一種消費模式，和其他商品一樣，也具有可以明碼標價的可能。過去是一個文化頌揚英雄的時代，現(xiàn)在是一個英雄傳揚文化的時代。我們通過英雄來認識自己，也通過文化來約束自己。正如余秋雨所說的那樣，“壯士不必多，也不會多，他們無意讓人追隨，卻總是讓人震動?！彼栽陔娪爸心切┥窕愕挠⑿弁蔀槲覀兤胀ㄈ四ぐ菖c向往的對象，也更容易贏得觀眾的認同。但這一認同更是以貼近觀眾的日常生活為基礎(chǔ)的，一味拉遠觀眾與英雄的距離只會加深觀眾的失落感。這也是電影《貝奧武甫》對原著史詩做出改編的一大初衷。

　　可以說，史詩對貝奧武甫英雄行為的表現(xiàn)更像是一個又一個的神話故事，他所向披靡，戰(zhàn)無不勝，完美無瑕，絲毫沒有弱點與缺點。而電影沒有遵照史詩把貝奧武甫塑造成為攻無不克、一往無前的戰(zhàn)神，他也有普通人的情懷。作為正常男人，他抵擋不了格倫德爾母親全裸的誘惑，犯了和霍格國王同樣的錯誤，生下了噴火巨龍的兒子。電影就此情節(jié)的設(shè)置更好地交代了格倫德爾和噴火巨龍的出身背景，其實也是對史詩最大的一個突破，同時也賦予了2007年的動畫電影《貝奧武甫》與歷次改編電影不同的新意，就好像電影中年老的貝奧武甫即將迎戰(zhàn)噴火巨龍前對深愛的王后所說的那樣，“記住我，不是以一個國王或英雄的身份，而是一個凡人，會犯錯的凡人?！?

　　三、特效科技，視覺藝術(shù)的盛宴

　　文學與電影，作為截然不同的藝術(shù)展現(xiàn)方式，當然不能同日而語。電影相對于文學，帶給觀者的視覺更直接、更立體，所以電影的主創(chuàng)人員，不管文學原著里有沒有表現(xiàn)，都需要從商業(yè)的角度考慮，才能在消費文化的作用下，更好地把電影中的敘事技巧與視覺藝術(shù)完美地合二為一，創(chuàng)作出一種既讓觀者從思想上認同，又能讓觀者感到身臨其境的特效科技。正如電影《貝奧武甫》的視覺張力所表現(xiàn)的那樣，并不是為了純粹的視覺藝術(shù)而一味地濫用特效科技，而是自然地把特效科技與故事敘事的明暗兩條線索交融在了一起。電影《貝奧武甫》的推陳出新也恰恰突出表現(xiàn)在這一明一暗的兩條敘述主線上。將格倫德爾塑造得既陰暗又丑陋，而對于噴火巨龍則采用了通體如火光般的正紅色，就是為了突出分別作為他們父親的霍格國王與貝奧武甫，同為男人，都有難抵美色的人性缺憾，卻又有著本質(zhì)上背道相馳的不同。

　　《貝奧武甫》的導演羅伯特?贊米基斯是電腦動畫的先驅(qū)，他對電影特技的熱情是無與倫比的。正是有了他這樣注重細節(jié)的導演，在電腦特技完善臻美的輔助下，羅伯特?贊米基斯才可以更加熟練自如地發(fā)揮自己的執(zhí)導天賦。在強大的CG技術(shù)操作下，電影對于英雄人物貝奧武甫在美色下淪落的改編就有了令人信服的基石，當格倫德爾母親幻化成當今好萊塢性感女神安吉麗娜?朱莉的形象全裸著從湖中顯身時，這種柔美與誘惑的相映成彰不由得讓觀眾也血脈賁張，難以自持。

　　除此之外，這部電影中關(guān)于打斗場面的特效科技，也是登峰造極無與倫比的優(yōu)美，我們可以想象得到有血性的男人與妖怪戰(zhàn)斗時大概也就是這樣了，不容置疑的果敢利落，不假思索的全力以赴。而最后與噴火巨龍的打斗則能讓你體會到英雄就是英雄，就算年老力衰，仍然是竭盡全力地出手，即使難敵對手，貝奧武甫毅然決定自斷一手，以期與敵手同歸于盡，眼神中流露的堅定，動作中透露的灑脫，依稀還能讓觀者窺見他年輕時意氣風發(fā)、英姿勃發(fā)的雄渾氣魄。

　　長久以來，一氣呵成的敘事技巧與身臨其境的視覺藝術(shù)似乎是很難相融的兩極，但是2007年文學電影改編的典范《貝奧武甫》似乎為我們提供了這方面的經(jīng)驗與啟示。在消費文化的大環(huán)境之下，我們需要的就是大膽革新，電影《貝奧武甫》設(shè)置了新的矛盾，鋪陳了新的情節(jié)，讓文學原著中截然對立的人物有了千絲萬縷的聯(lián)系，而恰恰是這樣的聯(lián)系，將原本史詩中凡人不可觸碰的不可一世的英雄，放在現(xiàn)今這樣一個“消費文化”的時代，被賦予了有血有肉、有情有義的人性之美。

　　四、化哀為悲，犀利不羈卻哀而不傷

　　哀傷情調(diào)是盎格魯—撒克遜時期詩歌的一種基調(diào)。誕生于盎格魯—撒克遜時期的《貝奧武甫》全篇都難逃這種因果宿命的限制，自始至終、由頭至尾無不充斥著隱隱的哀傷。在原著史詩中，無所不能的并非英雄貝奧武甫，而是執(zhí)掌眾生的上帝，連格倫德爾也是圣經(jīng)中犯錯誤的該隱的后代。貝奧武甫故事本身簡單之極甚至有些失之單薄，但離題和添加的詩句不絕于耳，如詩中對北方戰(zhàn)場的恐怖描寫：刀光劍影、鬼哭狼嚎，無不讓史詩立于一種肅殺蕭敗之地，英雄在遲暮之季、末路之時，仍然肩負使命，為保子民平安，甘愿一人慷慨赴死。電影在拆解史詩的敘事模式之后，對史詩的哀傷情調(diào)進行了新的整理加工。電影中的貝奧武甫，兼具英雄與凡人的雙重使命，斬殺噴火巨龍，既是為了佑護擁戴他為王的子民，也是為了救贖自己因難抵美色誘惑所犯的過錯，所以貝奧武甫才會在與火龍對決時毫無畏懼地自斷一手，因為他這一戰(zhàn)的目的就是為了彌補過去，做之前因為懦弱而沒做的事：選擇崇高的死亡。

　　這種不可推卸的責任不是為了英雄的使命與榮譽，而是為了彌補他作為凡人的過錯，即使力不從心也要勇于面對,貝奧武甫的悲劇結(jié)局也就不可避免了，電影以此筑就了與史詩不同的哀傷情調(diào)，以其撼人心弦的凡人悲劇力量撞擊著觀者的心扉，電影中的貝奧武甫仿佛現(xiàn)實生活中真正存在的英雄。英雄不斷征服自然界中的惡魔，最后卻逃脫不了悲劇的結(jié)尾。惡魔既象征著神秘的自然界，又代表了人類自身存在的邪惡本質(zhì)；在作為征服者的人類心中，作祟的仍然是人類自身的邪惡，那才是悲劇的真正根源。

　　在這部2007年的動畫電影《貝奧武甫》中，英雄落敗于人性與生俱來的“七罪宗”之色欲與貪婪，一改文學原著中對英雄單一純粹的膜拜與信仰，其實是電影導演在消費文化語境下意識先行后的主觀操控，因為在一場宏大的有關(guān)個人的英雄史詩里，情感上、邏輯上的內(nèi)在聯(lián)系，才是確定可依的。真實只存在于結(jié)構(gòu)的連接之處，是起承轉(zhuǎn)合中真切的理由和無懈可擊的內(nèi)心依據(jù)，是在拆解敘事模式之后仍然讓我們信服的現(xiàn)實秩序。英雄亦是凡人，他們之所以區(qū)別于我們，并不在于其一絲不染、完美無瑕，而在于其勇于匡正命運的嘲弄與顛覆，正視己過，全力彌補，而非猶如霍格國王般畏罪自殺、粉飾太平。這也是在當今消費文化的影響下，我們每一個凡人最容易一葉障目、視而不見的東西。生而為人，被命運所控，乃人之常情，但若我們臣服于命運的安排，任由命運擺弄，此生便再無成為英雄的可能。

　　電影《貝奧武甫》既順應(yīng)了中國目前市場上無處不在的“消費文化”，大力改編了文學原著中不能與時俱進的情節(jié)“滯脹”因素，在影片中納入這個時代我們所需的一些噱頭來保證票房的收入，也大力革新了文學原著中對于英雄的定義，以美國普世價值所信仰的“人生而有罪，需要倚惡向善”，說明了消費文化語境下中國傳統(tǒng)觀念所持的“人之初，性本善”兩種文化的沖突對立。說教也好，挑戰(zhàn)也罷，它都為我們開辟了一種新的模式，既是對目前中國影視市場上“消費文化”的一種迎合，也讓我們對目前中國影視市場的“消費文化”陷入了思索。以上的論述主要從文學電影改編的意義上展開，至于電影本身的特征及優(yōu)劣，自然需要從不同的方面進行研究，但從改編的意義上來看，電影《貝奧武甫》的改編具有一定的典型性，充分顯示了當前消費文化語境下文學的電影改編傾向，無愧為消費文化語境下文學電影改編的典范。

文章來源于《電影文學》雜志