有心做大,無力回天-電影論文

　　《就是鬧著玩的》的影片內(nèi)容是在第一部的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，故事圍繞獲得成功的蔡有才為了圓朋友蔡寶強“上春晚”的夢想，決心要在村里舉辦一場農(nóng)民自己的“村晚”而引發(fā)出的是是非非。相比第一部而言，《就是》采用了明星加盟和多線敘事的影視策略，但是，雖然有了更為耀眼的演員陣容和更為豐富多彩的故事內(nèi)容，觀影之后筆者卻發(fā)現(xiàn)，不論是在故事的構(gòu)思、情節(jié)的銜接或是笑料的安排上，《就是》都比“土得掉渣”的第一部遜色不少。以下筆者將通過對這兩部作品的比較，分析《就是》的不足之處，同時就電影續(xù)拍問題提出一些自己的思考。

　　一、為笑而笑，缺乏真實

　　笑來自生活，喜劇的根基存在于現(xiàn)實生活之中，喜劇的生命就在于真實。果戈理曾經(jīng)說過:“到處隱藏著喜劇性，我們就生活在它當中，但卻看不見它；可是，如果有一位藝術(shù)家把它移植到藝術(shù)中來，搬到舞臺上來，我們就會自己對自己捧腹大笑，就會奇怪以前怎么竟沒有注意到它。”［1］很多時候，我們會對某個主人公所表現(xiàn)出的憨癡發(fā)笑，會對劇中的混亂喧鬧場面發(fā)笑，但這只是一種淺層的笑，這種笑不會讓我們回味，更不會觸動我們的心靈。而那些真正令我們銘記于心，甚至已經(jīng)過去了很長時間卻仍不斷品咂的笑，往往是從生活的深層挖掘出來的，這種笑讓我們感到真實，沒有被欺騙和愚弄的感覺，甚至從這種笑里我們看見了自己，窺見了人生的本質(zhì)。因此，能否從生活中挖掘喜劇笑料，就成為判斷喜劇藝術(shù)家成就高下的一個重要標準。

　　第一部《不是》深受觀眾的喜愛，得益于其非凡的“笑果”，而這“笑果”又來源于真實的生活。筆者認為，真實、清新、不惡搞、不做作、不矯情、不胡鬧是它在喜劇效果上獲得成功的主要原因。在該影片中，所有的“笑料”都僅僅圍繞著“拍電影”時所出現(xiàn)的意想不到的困難和如何解決這些困難這條主線。不管是蔡有才、大頭等為了拉到贊助而拼命減肥，還是在拍攝中日本鬼子和地下黨的扮演者假戲真做打起架來，群眾對出演“漢奸”“日本鬼子”等角色的抗拒，或者用西瓜和蘿卜刻出的地雷和手榴彈，等等，這些都是在拍攝過程中因為不專業(yè)可能出現(xiàn)的狀況，所以讓觀眾感到真實可信，從而發(fā)出源自內(nèi)心的笑。而第二部《就是》雖然也能給觀眾帶來笑聲，但影片中的一些搞笑片段和包袱有刻意設(shè)置、主觀臆造的痕跡，違背了生活真實，顯得有些不合情理。例如，寶強為了實現(xiàn)上春晚的夢想穿著蜘蛛俠的衣服站在房頂上高唱《忐忑》，有才和葉子因為游泳丟失了衣服而身穿樹葉在大街上暴露著奔跑，大頭不知道什么是“海歸”和“洗手間”而插科打諢，大媽們的合唱分不清該唱什么不該唱什么，一輛小轎車里能擠出來幾十個姑娘……這些劇情雖然也在一定程度上達到了“搞笑”的效果，具有一定的娛樂性，但仍染上了中國喜劇片的通病——為笑而笑，刻意追求笑料和噱頭，而忘記了藝術(shù)的魅力必須來源于生活，因此有笑點而無內(nèi)涵，經(jīng)不住觀眾的品味。如果說《不是》較好地反映出了新時代農(nóng)民健康的精神風(fēng)貌，那么《就是》則又回到了農(nóng)民裝傻充愣、智商低下的原點，而這些“裝瘋賣傻”早已不是現(xiàn)實中農(nóng)民的真實形象，而是為了純粹“搞笑”的有意為之之作，是不符合生活真實的，因此在喜劇效果上也就遜色不少。

　　二、極盡諷刺，顧此失彼

　　作為一部喜劇片，能讓觀眾在欣賞過程中酣暢淋漓地大笑，它的任務(wù)或許也就完成了，但《就是》顯然不再滿足于這樣單純的目的。該劇的制片人王彤稱，影片絕不是一部單純的搞笑片，而是笑中也有淚，樂中也有愛。為了達到這一目的，影片在“辦村晚”這條主線上，串上了近年來的一系列社會熱點問題，但由于編排上的不盡如人意，這些流行元素的加入反而使整部影片因為過分嬉鬧而部分地消解了主題的意義。

　　《就是》一片涉及的社會熱點問題主要有：官僚作風(fēng)問題、城管問題、大學(xué)生就業(yè)問題、農(nóng)村政策問題、文藝審查問題、植入廣告問題、全民選秀問題以及以《非誠勿擾》為代表的相親節(jié)目問題等。這許多的社會熱點互相穿插、糾纏、交錯在一起，有些對于故事的主題起到了很好的承接作用，如由化肥廠、農(nóng)藥廠等贊助的蔡家莊“村晚”完全變成了廣告秀，這一方面批判了當下社會商業(yè)對于藝術(shù)的挾制，另一方面也反映出在辦村晚過程中所遭遇的困難以及蔡有才寧肯不要贊助也不妥協(xié)于社會不良風(fēng)氣的淳樸心理等。這個社會熱點問題是緊隨“辦村晚”的主題而設(shè)置的，對故事的發(fā)展有錦上添花的作用，因而是十分成功的。但是另外一些元素卻溢出了影片主題本身，只是為了達到諷刺的效果，并沒有統(tǒng)一或整合進整部作品之中。例如，王三平策劃的“誠懇打擾”節(jié)目，明顯是對當下火爆的《非誠勿擾》這類相親節(jié)目的映射，諷刺的意義似乎有，但這個情節(jié)跟“辦村晚”的主題沒有多少關(guān)聯(lián)，同時也沒有制作出令人滿意的“笑果”?！毒褪恰返谝淮螌⑥r(nóng)民“辦村晚”這樣的主題搬上熒屏，構(gòu)思新穎，本可以拍成一部高質(zhì)量的作品，但最終因為過于復(fù)雜的含混敘事與過多的諷刺內(nèi)容而變得臃腫不堪。顧了“諷刺”之末，而失了“喜劇”之本，這也是該片的敗筆之處。

　　三、人物轉(zhuǎn)型，不倫不類

　　邀請明星加盟影片，以吸引更多的觀眾從而賺取更多的票房，是影視文化創(chuàng)收的重要手段?！毒褪恰返闹破揭参茨苊馑祝诘谝徊俊恫皇恰访暣笳竦墓猸h(huán)之下，一改全部是河南本土演員的鄉(xiāng)土風(fēng)格，轉(zhuǎn)而起用了一些影視界的“名臉”。這些“名臉”的加入無形中為影片起到了很好的宣傳造勢作用，同時也使影片在視覺效果上顯得更有失了“檔次”。但是筆者認為，這種“檔次”不僅破壞了影片濃郁的鄉(xiāng)土氣息，而且專為“名臉”們量身打造的故事情節(jié)也影響到了作品的完整性。

　　由“武林新秀”楊青倩扮演的葉子和著名相聲演員王彤扮演的王三平其實是劇中的“多余人”，除了帶給人們視覺上的新鮮感外，對于整個劇情的發(fā)展并沒有實際作用。葉子頂多算是有才身邊一個可以做些輔助性工作的一般人，在影片中只是起了一個“養(yǎng)眼”的作用，而王三平在劇中的幾次重要鏡頭——主持“誠懇打擾”，上廁所怕黑，在村中尋找清朝文物等，也都是為了制造喜劇效果的一個由頭，并沒有任何實質(zhì)性的意義。另外，由相聲演員岳云鵬扮演的蔡寶強雖然是本部影片中的線索性人物，然而他的存在也讓人有些捉摸不定。寶強來到村里是為了彩排，從而上春晚，成名人，為母親在城里買房子。也就是說，寶強夢想的落腳點是通過上春晚，賺足夠的錢在城里為母親買房。但他的夢想?yún)s被有才偷偷地置換掉了，由“上春晚”改為“上村晚”，買房子的夢想也就隨之被消解了。對于這樣天壤之別的轉(zhuǎn)換，蔡寶強是如何接受的，影片中對此未做任何交代，這顯然不能令觀眾信服。不僅如此，對于“辦村晚”的目的，這一關(guān)涉影片中心主題的重要內(nèi)容，導(dǎo)演也同樣存在著含混之處。其實就整部影片來看，不管是領(lǐng)導(dǎo)的重視，還是對全村人的發(fā)動，“村晚”的目的都不可能僅僅是為了完成某一個人的夢想。然而，影片以匆忙趕來的寶強的獨唱結(jié)尾，似乎真的在告訴我們：這就是為了實現(xiàn)寶強的夢想而辦的村晚，這就造成了該片在主題內(nèi)容上的自相矛盾。

　　四、續(xù)拍電影，路在何方

　　可以想見，《就是》是創(chuàng)作者在第一部獲得成功的基礎(chǔ)上，試圖再創(chuàng)藝術(shù)精品的一部用心之作，用制片人的話就是：“我們都付出了全部的心思去琢磨怎樣才能把《就是鬧著玩的》拍得更好，更有誠意，讓觀眾能夠感受到我們是越拍越勇，而不是狗尾續(xù)貂?！保?］顯然，創(chuàng)作者們在第一部成功的基礎(chǔ)上有了更高的目標，力圖在演員、故事內(nèi)容、社會內(nèi)涵等各方面把影片做得更好，但他們卻沒有意識到，創(chuàng)作目標的改變同時也意味著創(chuàng)作團隊要有更嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度和更高質(zhì)量的創(chuàng)作技巧。然而令人遺憾的是，導(dǎo)演并沒有處理好原有風(fēng)格和創(chuàng)新元素的關(guān)系，使得加入的新鮮元素類似混雜的“什錦拼盤”，同時也丟失了原有的清新和鄉(xiāng)土風(fēng)格，致使影片在最終的藝術(shù)效果上，和預(yù)期的目標相距甚遠。

　　其實，這些缺陷并不僅僅存在于《就是》這一部影片中，近年來風(fēng)行的續(xù)拍電影都存在著類似的問題。如《葉問2》被評為“創(chuàng)新不足”，《非誠勿擾2》“語言過‘貧’，反而失去了前文本中的‘清純’‘淡雅’的品格”，《竊聽風(fēng)云2》則被認為“格局宏大，實現(xiàn)打折”。續(xù)拍電影的這種困境，雖然說與觀眾的審美疲勞和他們不斷提高的審美需求有關(guān)，但更多的還是制片方自身的原因。他們或者是因為過分依賴第一部的影響和品牌優(yōu)勢，而放松了對續(xù)集故事的錘煉；或者是有了更高的目標，卻缺少相應(yīng)的創(chuàng)作技術(shù)和能力；或者是受到社會流行文化的影響，因有意迎合而丟失了原有的風(fēng)格；或者是缺乏創(chuàng)新，一味重復(fù)而自拆臺腳，等等。因此，究竟應(yīng)該如何守護自身的獨特個性又做到真正的創(chuàng)新，超越經(jīng)典的同時又能帶給觀眾“既熟悉又陌生”的藝術(shù)感覺，在思想性和藝術(shù)性上都能更進一步，對于國內(nèi)續(xù)拍電影來說，恐怕還有很長的路要走。

文章來源于《電影文學(xué)》雜志