大漠漫卷西風去于斑斕處聽芳華

筆者將從調性、節(jié)奏、配器及東西方文化融合的角度探討交響樂《絲綢之路》的創(chuàng)作特色。
一、通過調性、節(jié)奏展示現(xiàn)代與傳統(tǒng)的完美結合
音樂由弦樂群的持續(xù)和弦開始，和弦的構成以二、七度為主，而稍后出現(xiàn)的銅管組的和聲以四、五度疊置為基礎，由此引發(fā)了筆者對這部交響音樂作品最重要的語言之一——調性的思考。
引子和呈示部的部分樂段均呈無調性特征，奠定了作品的現(xiàn)代風格。筆者認為該作品闡述無調性的方式，并非如序列音樂、十二音體系等從節(jié)奏、音高、旋律等方面完全擊碎傳統(tǒng)的技術手段，而是仍根基于傳統(tǒng)，通過新穎的和聲、出其不意的旋律及多層次半音化進行來塑造無調性。如第一樂章為刻畫沙漠的古遠與艱險，所采用的和聲以四、五度疊置為主，并穿插運用了尖銳的二、七度音程；旋律進行也以二度的級進與連續(xù)的四、五度大跳為主要框架；介于主調與復調之間的織體形式，結合各聲部不規(guī)則的節(jié)奏等，都有效地弱化了調性的因素。再如第一樂章的高潮前，為制造“混亂”、“嘈雜”的音響效果以表現(xiàn)鋪天蓋地的沙漠風暴，作曲家將弦樂組細分為２２個聲部，縱向排列的和弦囊括了音階內的１２個半音，但每個聲部組的和弦結構仍以三度疊置為基礎，和聲是由不同根音的九和弦、十一和弦復合而成，以音簇的方式做各自的運動。
作曲家更多地側重開發(fā)調性的語言，運用調性的方式也是新穎的。如第一樂章之第一主題“動力的崎嶇”（譜例１）的處理：在旋律的下方，附加了一個大二度音程，給人以類似“錯音”的感覺。筆者這樣理解：把同旋律、不同主音?穴二度關系?雪的兩個調“捏”在一起，組成一個新異的“調式”，新“調式”的“主音”以緊張的二度和聲音程形式存在。二度音程式旋律”結合多變的節(jié)奏，削弱了“單音”調式明晰的旋律線，深化了主題形象“動力的崎嶇”。在儲望華的諸多鋼琴作品中，這種“捏合”的“調式”很常見，是其創(chuàng)作特色之一，應用在這里又有交響化的演繹。模糊調性、游離調性是作曲家用來塑造主題形象、發(fā)展音樂的主要手段之一。由英國管奏出的第二主題“舒緩”（譜例２），似是始于降Ｄ大調，卻被縱向多層次的復調及弦樂聲部刻畫“風起沙動”的流動震音所掩蓋，導致調性色彩變得模糊。從橫向來看，“舒緩”的“主音”在出現(xiàn)后迅速“逃離”，呈現(xiàn)游離狀態(tài)，大調的明亮色彩稍縱即逝。這種模糊處理的調性賦予音樂畫面的色澤表現(xiàn)遠遠超出了對于調性本身的內在邏輯解釋的意義。