詮釋經(jīng)典,探索聲樂教學新路-音樂論文

　　眾所周知，能夠在歌劇]出中始終保證]出票房和觀眾熱情的歌劇大師中，莫扎特無疑是排在打頭的。在莫扎特的歌劇作品中，要數(shù)他的三部意大利喜歌劇——《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》了。而在這三部意大利喜歌劇中，《唐璜》一劇既沒有《費加羅的婚姻》的良好歌劇腳本和出色戲劇結(jié)構(gòu)，亦缺乏《女人心》在人性真諦刻畫上的微言大義，但其表現(xiàn)出的憤世嫉俗的個體精神卻包含了正歌劇和喜歌劇的雙重因素，異彩獨放。

　　莫扎特《唐璜》腳本為意大利語，全劇分為兩幕，]出時間合計約為２小時５０分鐘。歌劇題材取自歐洲中世紀的一個傳奇故事，自１７世紀以來就經(jīng)常出現(xiàn)在文學和音樂作品中，家喻戶曉。唐璜是一位放蕩的西班牙青年貴族，他荒淫好色，到處尋花問柳。在勾引騎士長的女兒安娜時，失手刺死了騎士長。當騎士長變成的石像要求他悔改時，他堅決拒絕并最終墮入地獄。面對這樣一個題材，同時由于歌劇制作的條件限制，將其搬上中國的音樂舞臺，尤其是在西北地區(qū)進行上]，需要付出的艱辛和努力難以想象。對于西安音樂學院這樣一所教學單位而言，排]這部歌劇本身就是一項巨大的挑戰(zhàn)。令人欣慰的是，該院聲樂系和管弦系師生在學院和ＤＡＡＤ（德國學術(shù)交流中心）的支持下，與德國呂貝克音樂學院的專家教授精誠合作，向西安的的愛樂者獻上了一道高雅藝術(shù)盛宴。

　　此次，西安音樂學院聲樂系排]歌劇《唐璜》，有一個最大的特點就是將原劇中的意大利語宣敘調(diào)改編為漢語對白，并在舞臺布景中融入現(xiàn)代創(chuàng)意與新元素。在一些專業(yè)人士[中，這一做法也許會因為不夠忠實于原作而顯得較為“業(yè)余”，但在筆者看來，這恰恰是本次]出兩大亮點。正是由于有這些亮點，激起了莫扎特《唐璜》西安]出人們的熱議。

　大幕拉開，舞臺色調(diào)即給觀眾強烈的視覺沖擊，使得歌劇這一原本由于語言的區(qū)隔而很難產(chǎn)生親緣性的經(jīng)典高雅的藝術(shù)形式一下子與觀眾的距離拉近了許多。歌劇制作方顯然注意到了因為語言問題而可能會對歌劇欣賞產(chǎn)生隔膜的問題，在這部作品中，因為劇情的陳述和發(fā)展主要由宣敘調(diào)完成，所以將這一部分改編為漢語，這一改動無疑為觀眾深入理解這部作品創(chuàng)造了非常有利的條件。本次]出的另一亮點是德國歌劇導]斯特凡尼·考赫（Ｓｔｅｐｈａｎｉｅ Ｋｏｃｈ）歷史意識與當代觀念相融合的舞臺創(chuàng)意。他運用全新的導]理念將傳統(tǒng)劇目重新詮釋，融古老文化與現(xiàn)代時尚于一體，同時加入一些中國元素，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、西方文化與東方神韻相滲透。于是，莫扎特筆下１７世紀前后的西班牙被處理成當代的城市生活；簡潔的舞臺布景和燈光設(shè)計取代了厚重繁復的歐洲風格；浪蕩貴族唐璜則被重新詮釋為一位當代社會擁有別墅豪車的“花花公子”；被遺棄的姑娘埃爾維拉則成為一位充滿時尚而略帶風塵的現(xiàn)代女性……時間改變了環(huán)境、時尚、空間和距離，唯一不變的是永恒的人性。舞臺上，導]向觀眾展示了一個當代社會人性與道德、個人與社會之間劇烈沖突的悲喜故事。在西方，這種現(xiàn)代、甚至后現(xiàn)代的處理手法在經(jīng)典歌劇的排]中早已司空見慣，但對于國內(nèi)較少欣賞歌劇的觀眾來說，這一處理依然非常大膽。筆者也曾大膽設(shè)想，這一舞臺創(chuàng)意方式對于中國傳統(tǒng)戲曲曲目的表]是否具有一定的啟發(fā)和借鑒。

　　出]《唐璜》的]員全部為西安音樂學院的青年教師和學生。在]唱上，主要]員顯示了扎實的聲樂基本功和良好的歌唱能力，這一點無論從詠嘆調(diào)]唱還是從重唱和合唱中均可以看出?？傮w看來，]員的意大利語發(fā)音比較規(guī)范，聲音感覺和音色把握也比較到位。但從專業(yè)的歌劇表]角度來看，則存在不少值得斟酌推敲、甚至提高加強的地方。如舞臺表]的意圖很好，但表]動作和細節(jié)尚顯稚嫩，音色和表情處理仍需加強，表]風格和韻味稍顯生澀等等。擔任本次]出伴奏的是西安音樂學院管弦樂團。這個主要有學生組成的、四十余人的樂團，在呂貝克音樂學院指揮弗蘭克－瑪克西米利安·胡貝（Ｆｒａｎｋ－Ｍａｘｉｍｉｌｉａｎ Ｈｕｂｅ）的精心指導下，音色晶瑩剔透、風格典雅明快，與聲樂]員配合默契，展示了莫扎特特有的細膩迷人的風格，有力推動了劇情的整體發(fā)展。

　　莫扎特經(jīng)典歌劇《唐璜》成功搬上西安舞臺，凝聚著中德藝術(shù)家的心血，體現(xiàn)了西安音樂學院“特色發(fā)展、高地建設(shè)、國際視野”的辦學理念。作為一所地方音樂學院，挖掘和發(fā)展地區(qū)特色音樂文化是其義不容辭的責任與義務；與此同時，構(gòu)建自己的學術(shù)高地，是一所高等院校安身立命的根本；廣闊的國際視野則為學校的長期發(fā)展提供了方向和動力。圍繞《唐璜》的排]，學院利用推進學科建設(shè)而進行的高雅藝術(shù)走出象牙之塔的積極嘗試，帶給筆者深深的思考。國內(nèi)音樂學院的]唱學科（專業(yè)）一直存在“重唱輕]”的弱點，這一缺點也廣為音樂界詬病，如何在]唱教學中克服這一缺失對于構(gòu)建完整的聲樂]唱學科具有重大的理論意義?！短畦返呐臸就是西安音樂學院在這一領(lǐng)域做出的重要嘗試，即讓聲樂教學從課堂走向舞臺，在舞臺實踐中培養(yǎng)學生全面的]唱能力。從本次]出來看，雖然]員的舞臺表現(xiàn)還存在某些不足，但完整]出一部經(jīng)典歌劇本身已經(jīng)證明了學生在表]方面取得的長足進步。在這次排]中，學科建設(shè)與藝術(shù)實踐的良性互動取得了完美的統(tǒng)一。如果想到西安音樂學院此前曾成功排]過莫扎特的《女人心》（１９９５年）與《魔笛》（２００９年），則可以看出該院在學科建設(shè)方面具有長期的規(guī)劃并進行了長期不懈的努力。

　　憑借一部經(jīng)典歌劇的詮釋，西音聲樂教學實現(xiàn)了有效延伸，既讓高雅藝術(shù)走出象牙塔，服務于社會大眾，又滿足了藝術(shù)自身發(fā)展的需要。眾所周知，聲樂]唱作為西音的優(yōu)勢學科，在全國享有聲譽，如何將這一優(yōu)勢進行鞏固并加以發(fā)展，是急需解決的重要問題。充分利用國際學術(shù)交流的契機，與德國呂貝克音樂學院聯(lián)合排]經(jīng)典歌劇《唐璜》，無論是在臺詞的改編還是舞臺的現(xiàn)代性創(chuàng)意上，都體現(xiàn)出歌劇制作者對觀眾接受能力和欣賞習慣的考慮，這也是這部歌劇]出取得成功的重要保證。歌劇《唐璜》的成功排]是“西音”奉獻給西安公眾的一場高雅藝術(shù)盛會，更是西安音樂學院在其辦學理念指導下結(jié)出的碩果；是學院聲樂教學從課堂走向舞臺實踐的有效探索與實驗，更是學院教學成果與教學水平的具體體現(xiàn)。