回首百年辛亥 追尋先輩足跡-音樂論文

　?。保蹦辏乖孪卵?，辛亥革命１００周年紀念日即將到來之際，在當年革命的發(fā)源地——廣東省廣州市、中山市，隆重舉行了紀念辛亥革命１００周年，蕭友梅學術思想論壇暨作品音樂會。本次活動由廣東省文聯(lián)、中央音樂學院、上海音樂學院、華南理工大學聯(lián)合主辦，廣東當代文藝研究所、中山市文聯(lián)、華南理工大學藝術學院、《嶺南音樂》雜志社承辦。來自北京、上海、南京及廣東的專家學者與華工藝術學院師生齊聚一堂，共同探討百年之前的辛亥革命對于中國社會的深刻意義，以及這場革命的親歷者蕭友梅對２０世紀中國音樂產生的影響。

　　 ９月２７日開幕儀式之后，廣東省文聯(lián)黨組書記、專職副主席白潔，中央音樂學院副院長肖學俊，上海音樂學院副院長楊燕迪，華南理工大學副校長彭新一分別代表四家主辦單位致辭。北京大學藝術學院、中國藝術研究院音樂研究所所長田青、蕭友梅之子蕭勤為本次活動發(fā)來了賀詞和答謝辭。

　　 在當天學術論壇上發(fā)言的學者有中央音樂學院蒲芳、黃旭東，中國藝術研究院音樂研究所李巖，上海音樂學院金橋、張雄，華南理工大學藝術學院何平、周靜、沈云芳、白翎、曲海洋、吳娟、劉暢、吳國玲，南京藝術學院音樂學研究所居其宏等人，他們就蕭友梅與辛亥革命，及蕭友梅學術思想的方方面面進行了深入廣泛的探討。

　　蕭友梅與辛亥革命

　　 主辦者選擇在辛亥百年之際來回顧和探討蕭友梅的學術思想，無疑具有特別深遠的意義。蕭友梅，１９０６年加入中國同盟會，１９１２年任中華民國臨時大總統(tǒng)府的總務秘書。年輕時代的蕭友梅直接受到孫中山革命理想的熏陶，懷著以天下興亡為己任的強烈使命感，萌發(fā)了以音樂藝術振作國民精神、拯救國家于危難之際的迫切愿望，尤其難能可貴的是，他還是一位堅韌不拔、百折不撓的實干家，無論時局如何動蕩，經費如何緊張，世人如何評價，蕭友梅始終執(zhí)著于他的音樂教育事業(yè)，直至生命的最后一息。從他的身上，我們看到了一個愛國知識分子對于國家和民族的摯愛。

　　 蒲芳在其“蕭友梅作品中的“辛亥革命”主題發(fā)言中指出，作為百年之前辛亥革命的親歷者，蕭友梅用自己的音樂創(chuàng)作表達了他對孫中山先生倡導的“民主、共和”思想的支持，他創(chuàng)作的《哀悼引》、《卿云歌》、《四烈士冢上的沒字碑歌》、《國難曲》等作品，揭示了大變革時代對蕭友梅音樂創(chuàng)作的巨大影響。

　　 金橋認為，蕭友梅在音樂表演、理論、創(chuàng)作、教育等方面的開拓性實踐，正是他對中山先生“順應世界潮流、重建中華新文化”思想的偉大踐行，也是辛亥革命、五四運動以來愛國知識分子為國家進步殫精竭慮、死而后已的一個縮影。

　　 何平在探討“蕭友梅音樂創(chuàng)作的學理意義”時，指出蕭友梅所致力于發(fā)展的中國音樂教育事業(yè)，與他受孫中山教育強國理想的熏陶是分不開的。

　　蕭友梅與專業(yè)音樂教育

　　 蕭友梅將創(chuàng)辦中國的專業(yè)音樂教育作為重中之重，他深感“吾國向來沒有正式的音樂教育機關”①是中國舊樂不振的主要原因之一，然而要在音樂藝術地位低下，官辦教育荒廢已久，軍閥官僚胡作非為的亂世之秋創(chuàng)辦專業(yè)音樂教育機構，在當時的中國談何容易。

　　 金橋在“蕭友梅與中國近現(xiàn)代專業(yè)音樂教育”主題發(fā)言中指出，蕭友梅于１９２７年創(chuàng)辦中國近代第一所獨立音樂學院——國立音樂院，對中國音樂事業(yè)在２０世紀的發(fā)展產生了深遠的影響。在艱苦動蕩的環(huán)境中，國立音樂院集中了當時亞洲一流的師資隊伍，培養(yǎng)出大批音樂事業(yè)亟需的高水平專門人才，為音樂藝術的發(fā)展提供了至為關鍵的人才和思想資源。蕭氏音樂教育思想，可以概括為“在教學機構及制度方面實行旗幟鮮明的‘拿來主義’，以發(fā)展的眼光看待中國傳統(tǒng)音樂文化，高度重視音樂教育的社會功能和專業(yè)音樂教育對其他音樂教育的促進作用，注意發(fā)揮名師在音樂教育過程中的主導作用”等四點。

　　 吳娟強調了蕭友梅在專業(yè)音樂教育中堅持的“中西合并”多元化音樂發(fā)展道路，認為蕭友梅收集、整理中國傳統(tǒng)民間音樂，撰寫研究“國樂”、“舊樂”的文章，為學生們開設相應的課程，說明他對于民族音樂教育發(fā)展具有宏觀的考慮。

　　 居其宏認為，蕭友梅是我國新音樂教育的構想者與先行實踐者。他在對我國傳統(tǒng)音樂教育體制進行深刻認識和痛切批判的基礎上，開始了他構建專業(yè)音樂教育的努力，并且獲得了最終的成果——國立音樂院（國立音樂?？茖W校），他的音樂教育理論與實踐，對我國專業(yè)音樂教育產生了深刻的影響。

　　蕭友梅與普通學校音樂教育

　　 蕭友梅是蔡元培“以美育代宗教”主張最堅定的支持者和實施者，他將陶冶學生德性（特別注重愛國心之發(fā)揚）定為普通學校音樂教育的第一目標，以學習音樂技能為第二目標，以利用歌唱激勵抗戰(zhàn)熱情為第三目標。②

　　 沈云芳對蕭友梅為普通中學創(chuàng)作的教材《今樂初集》、《新歌初集》、《新學制唱歌教科書》進行了評述，指出在國人自創(chuàng)教材嚴重匱乏之際，上述教材的撰寫和出版，填補了音樂教材中原創(chuàng)歌曲的空白；這些歌曲具有聲辭相偕、聲譜相習、簡單普適、諄諄教引等特點，至今仍具有重要的參考意義。

　　 周靜提到了蕭友梅為普通學校創(chuàng)作的多首校歌，認為這些作品不僅具有積極向上的精神面貌，還采用了五線譜＋合唱＋鋼琴伴奏的創(chuàng)作手法，使合唱的題材形式廣泛傳播，也使校歌成為蕭友梅音樂思想傳承的重要載體。

　　 白翎對蕭友梅《新學制唱歌教科書》的教學思想及其現(xiàn)實意義進行了探討，認為該教科書體現(xiàn)了蕭友梅積極創(chuàng)新的音樂教育思想，科學先進的教學體系，這部教材不僅對當時中學音樂教學具有積極的影響，對今天的中學音樂教育和專業(yè)音樂院校視唱基礎教學仍具有現(xiàn)實意義。

　　蕭友梅的音樂創(chuàng)作

　　 蕭友梅并不是一位“天才”型的作曲家，他從最初模仿西洋作曲技法，到逐漸在和聲、對位、配器等方面追求民族化處理方式，再到追求“國民樂派”的宏偉目標，這些都為之后的中國作曲家提供了可貴的經驗。雖然他的某些作品今天聽來或許顯得有些平淡無奇，但他的鋼琴曲、弦樂四重奏、管弦樂曲、獨唱合唱歌曲集、混聲大合唱等作品，在當時皆屬國人在這些領域的開山之作，其發(fā)軔之功絕對不容忽略。

　　 何平就“蕭友梅音樂創(chuàng)作的學理意義”發(fā)表了意見，認為蕭友梅的音樂創(chuàng)作標志著我國現(xiàn)代音樂的發(fā)展進入一個新階段，他所創(chuàng)作的鋼琴曲《夜曲》、弦樂四重奏《小夜曲》、管弦樂曲《新霓裳羽衣舞》、銅管樂曲《在暴風雪中前進》，對我國器樂創(chuàng)作的發(fā)展起到了奠基性的作用；他在聲樂方面的創(chuàng)作，表現(xiàn)出他兼顧美育普及的音樂教育思想，他撰寫的多本教材，也見證了蕭友梅作為音樂教育家所付出的心血。

　　 蒲芳對蕭友梅創(chuàng)作的《哀悼引》、《卿云歌》、《四烈士冢上的沒字碑歌》、《國難曲》等作品進行了具體分析，認為這些音樂創(chuàng)作表現(xiàn)了他對國家民族前途的關切，具有他本人特有的堅定果敢、深刻凝重的性格。

　　有關蕭友梅的新近發(fā)現(xiàn)史料

　　 所有的歷史研究，都會有一個持續(xù)發(fā)現(xiàn)和完善的過程，只要我們不斷探求、潛心鉆研，總能夠距離歷史的真相更近一步。

　　 張雄通過查閱上音圖書館歷史文獻及當年報紙雜志，還原了些蕭友梅去世時的一些具體細節(jié)：先生去世的具體時間為１９４０年１２月３１日凌晨５點３５分，而非大部分文獻上記載的５點３０分；大殮地點是上海海格路中國殯儀館，而非萬國殯儀館；下葬日期為１９４０年１月１５日下午，地點是虹橋萬國公墓；追悼會是１９４０年３月８日在貝當路美國教堂舉行的。③

　　 李巖就“千慮一失——蕭友梅音樂教科書的缺憾”為題，還原了蕭友梅在審查自己編寫的４部教科書時，與原國立音樂院鋼琴教員王瑞嫻的一段特殊“交往”。作為時任教材審查委員會“初審”的王瑞嫻，對于蕭友梅送審的教材提出了包括和聲基本錯誤、詞曲處理錯誤、引用作品未加標明、在樂理教科書中襲用首調唱名法等多項“錯誤”，作為“三審”的蕭友梅對初審的意見是：“修正后再送審查”，然而不知為何，大學院對王“初審”提出的問題視而不見，最后這些教材未加任何修正，以“謬誤相承、暢銷坊間”的方式流傳多年。

　　 黃旭東就國立音專究竟是中等音樂?？茖W校還是高等音樂?？茖W校即席發(fā)表了意見，認為根據(jù)國立音專?？兑簟飞辖逃拷o學校的指令，根據(jù)上?！渡陥蟆穼Ω叩仍盒５乃饕?，國立音專的性質應該是高等專科學校（大專），而非中等?？茖W校（中專）。

　　蕭友梅對我國新音樂發(fā)展道路之戰(zhàn)略設計

　　 蕭友梅堪稱２０世紀中國新音樂的總設計師，早在上世紀２０—３０年代，他就對“新樂”的發(fā)展道路做出了宏觀的構想和具體的實施計劃，其最終目標是期望中國音樂“與西樂有并駕齊驅之一日”。④

　　 對于這一宏大的設計藍圖，居其宏認為可以概括為１２個字：借鑒西樂、改良舊樂、創(chuàng)造新樂，蕭友梅在這方面的想法，是當時思想文化界“兼收并蓄”的主張在音樂界的具體表現(xiàn)。蕭友梅提出的“國民樂派”主張，其音樂美學觀念扎根于中國傳統(tǒng)音樂美學主流和浪漫主義“情感論美學”，強調新音樂創(chuàng)作與中國廣大聽眾之間的血肉聯(lián)系，同時確立了“漸進主義”的發(fā)展思路；蕭友梅的音樂創(chuàng)作以《春江花月夜》、《新霓裳羽衣舞》為例，表現(xiàn)出他對西方音樂形式與中國民族音樂語言及風格相結合的初步嘗試，實現(xiàn)了從模仿向創(chuàng)作階段的轉變。蕭友梅作為近代中國第一代專業(yè)作曲家、理論家、教育家，為我國音樂事業(yè)的發(fā)展而殫精竭慮，他對于中西音樂文化“兼收并蓄”的主張，不僅獲得了顯著的成效，其影響也是極為深遠的。

　　 最后，楊燕迪對全天的學術論壇進行了點評。他認為會議的發(fā)言內容充實，質量也很高。既有從整體層面回顧蕭友梅先生在音樂教育、創(chuàng)作、理論研究等方面的貢獻，也有從細節(jié)上挖掘出來的全新史料，通過這樣的研討活動，能夠對中國近現(xiàn)代音樂史上的先輩們的足跡，獲得更加全面的認識；他的業(yè)績應被放到中國社會近代化過程的宏觀視角中，本次活動的主題就非常有意義，中國從封建專制走向共和，是一個非常復雜和困難的過程，先輩們當年遇到的許多疑問和困惑，時至今日并沒有完全被解開；２０世紀西方音樂產生了革命性的變化，但也遭遇了重大的危機，在當今多元文化的社會環(huán)境中，如何打破“歐洲中心論”，建立起與經濟發(fā)展相適應的中國音樂文化，是放在中國音樂家面前的一個新課題。

　　 ９月２８日，與會代表參觀了位于廣州市長洲島內的黃埔軍校舊址和中山先生故居和位于中山市翠亨村的中山先生出生地。他們對中山先生為首的革命者在極其險惡的環(huán)境中屢戰(zhàn)屢敗、屢敗屢戰(zhàn)的革命精神，不怕犧牲、天下為公的愛國主義精神留下了深刻的印象。

　　 本次活動的最后一項安排——蕭友梅作品音樂會，２８日晚在中山市文化藝術中心小劇場舉行。華南理工大學藝術學院的師生在何平院長的指導下，為孫中山和蕭友梅故鄉(xiāng)的聽眾們呈現(xiàn)了蕭友梅作品專場音樂會，包括他自德國留學期間至上海國立音樂院主政期間的代表作品，并且按照忠實歷史原貌的思路，完全按照手稿原樣加以重現(xiàn)。華工藝術學院的師生們在音樂會上表現(xiàn)出很高的藝術素養(yǎng)，尤其在合唱、合奏等集體曲目中，他們配合默契、神情投入、音色和諧、風格掌握準確，深深感染了在場的每一位聽眾。

　　 紀念辛亥革命１００周年，蕭友梅學術思想論壇暨作品音樂會活動，在主辦方、承辦方與參會學者、師生的共同努力下圓滿落幕，論壇的時間雖然只有短短兩天，但通過討論、參觀和聆聽音樂會，大家對以中山先生為代表的革命者在辛亥期間的不朽功勛，對以蕭友梅先生為代表的近現(xiàn)代音樂文化開拓者的杰出貢獻，獲得了全面深入的認識；同時我們也更深刻地感受到，中國新音樂自它誕生之初就從來不是“象牙塔”中的藝術，而是同國家、民族的命運緊密聯(lián)系在一起的，自由平等、民為邦本的民主思想，救亡圖存、振興中華的時代呼號，不僅是近代中國社會的政治潮流，也是中國新音樂的主旋律。循著先輩的足跡，今人更當兢兢業(yè)業(yè)、努力進取，爭取創(chuàng)作出無愧于前人、無愧于民族的時代強音。