韻遼嗞《幻想愛響曲》探究-《幻想交響曲》憑什么被稱為經(jīng)典-音樂論文

柏遼茲以前古典交響曲絕大多數(shù)都是沒有標(biāo)題的純音樂作品，一般是四個樂章組成，特定的曲式結(jié)構(gòu)和獨(dú)自的主題，就連運(yùn)用的樂器都是固定的，規(guī)規(guī)整整的所有人都在遵循?！痘孟虢豁懬窙_破了古典交響音樂在結(jié)構(gòu)思維上的定式，這在當(dāng)時的音樂界是一種突破和創(chuàng)新，這對以后整個交響曲在結(jié)構(gòu)思維上的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響，給后世的作曲家們提供了新的思路。
一、確立了一個新的作曲形式一標(biāo)題交響曲加標(biāo)題的交響曲在當(dāng)時的西方并不罕見.在巴洛克時期就已經(jīng)出現(xiàn)了。比如巴赫的《離別隨想曲》和德國作曲家?guī)扈У摹妒ソ?jīng)奏鳴曲》。在古典主義時期，奧地利作曲家海頓的清唱劇中器樂的序奏和間奏也大都是帶標(biāo)題的音樂作品，它們是18世紀(jì)帶標(biāo)題的純音樂作品的很好的范例.又如貝多芬的《田園》交響曲，這部作品的每個樂章都有一個不同的標(biāo)題，每個標(biāo)題都生動的刻畫了該樂章所要表達(dá)的內(nèi)容。標(biāo)題的文字和音樂有力的刻畫使得聽眾更有效的捕捉到音樂所要傳遞的內(nèi)容，從而更好的理解作品。
但是，貝多芬音樂標(biāo)題并不能稱為真正意義上的標(biāo)題交響曲,因?yàn)樗臉?biāo)題只是提供給觀眾一個大致的音樂場景，整個作品也并沒有在整體構(gòu)思和題材上入手來細(xì)致的描繪情節(jié)，真正意義上標(biāo)題交響曲的創(chuàng)立是從柏遼茲開始的。柏遼茲高度敏感的神經(jīng)使得一個新的交響形式誕生。標(biāo)題交響曲是以個人情感的抒發(fā)為出發(fā)點(diǎn)。在這里，熱烈的情感，夸張的形象和各種大膽的幻想被淋漓盡致的表現(xiàn)出來，再加上文學(xué)和戲劇等姐妹藝術(shù)的糅合，使得標(biāo)題交響曲有一種有別于其他交響音樂的生命力。在^：幻想交響曲〉中有五個樂章，它們的標(biāo)題依次是第一樂章“夢幻，熱情”第二樂章“舞會”，第三樂章“在田野”第四樂章“赴刑進(jìn)行曲1向斷頭臺行進(jìn)X第五樂章“妖婆的安息日夜宴之夢”。并且每一個樂章的情節(jié)線索都有詳細(xì)的文字說明。比如在第一樂章之前的文字說明：“他起初想起在他未遇到他的愛人之前所感受到的那種心靈上的病痛，那種感情的動蕩，那種憂郁，那種無緣無故的喜悅！后來她突然勾起他那火一樣的愛情，帶著折磨人的憂郁，帶著嫉妒和愚昧,帶著一陣陣的溫存以及宗教意味的安慰和愛情。”這樣詳細(xì)的描述音樂情節(jié)的文字說明，讓觀眾能更容易理解作品本身，也能更清晰的把握作曲家的意圖。雖然標(biāo)題交響曲在文學(xué)性上面的過度注重在一定程度上破壞了音樂本身的邏輯規(guī)律，但是它的這種幾種藝術(shù)形式相結(jié)合的創(chuàng)新嘗試,無疑為浪漫主義交響曲打通了一條新的道路，這在交響曲發(fā)展過程中的意義是非凡的。當(dāng)匈牙利作曲家李斯特也因?yàn)樗膯⑹径鴦?chuàng)作了“交響詩”這種音樂體裁，其中的《塔索》和《前奏曲》都體現(xiàn)了標(biāo)題音樂的標(biāo)題原則。
二、固定樂思的運(yùn)用
在《幻想交響曲》中作曲家巧妙的運(yùn)用了“固定樂思”的手法，使各個章節(jié)之間的聯(lián)系更加緊密。把一段短小的代表戀人的旋律通過改變它的速度，節(jié)奏，配器或者音高等等反復(fù)的出現(xiàn)在各個樂章中，從而達(dá)到表現(xiàn)主人公不同形象的目的。
第一樂章是帶有一段長而慢的引子的奏鳴曲式，形容青年藝術(shù)家在夢中見到了他日思夜想的心上人，喜悅的心情溢于言表。作者把這個心上人的形象刻畫的毫無瑕疵，仿佛此人只應(yīng)天上有，只有在夢境中才會遇到的佳人,這個形象就運(yùn)用了固定樂思的手法，旋律融合了作者對史密斯的愛戀和他的初戀的情愫，加弱音器的小提琴娓娓的道出作者的心聲。
第二樂章是一首帶三聲中部的圓舞曲，在一場盛大的舞會上，青年藝術(shù)家遇見了他的戀人。在這一樂章中有兩個音樂形象，一個是銀子交響樂中的加以詩化的生活舞曲；另一個變形后的戀人的固定樂思。在中部用長笛和雙簧管奏出圓舞曲的節(jié)奏，描繪出情人在舞會上相遇的動人場面。此時，固定樂思已經(jīng)圓舞曲化,形象更顯得典雅雍容，尾聲用單簧管出現(xiàn)固定樂思，吹起悠揚(yáng)的情人主題，在一片詩意中，使人感受到作者對其戀人的思慕之情。
第三樂章相當(dāng)于傳統(tǒng)交響樂的慢樂章，有明顯的受貝多芬《田園交響曲》影響的痕跡。主要講述了，在一個夏季夜晚的鄉(xiāng)間,兩個牧羊人用民歌的方式在溝通(雙簧管和英國管、當(dāng)心上人的固定樂思再度出現(xiàn)，青年藝術(shù)家的情緒開始出現(xiàn)波動，他開始擔(dān)心自己的心上人背叛自己，背景雷聲隆隆，但隨著太陽下山,整體情緒趨于平靜,但只能讓人感覺到孤獨(dú)和一片死寂。
第四樂章藝術(shù)家夢見自己殺害了自己的心上人，被判死刑，在它的第二主題由管樂器奏出，音調(diào)雄壯而燦爛而又蘊(yùn)含著殺機(jī)。這樣的氣氛一直延續(xù)到中間部和再現(xiàn)部，并不斷加深。管樂組奏出步步緊逼的曲調(diào)，加重了人們的不安和局促。尾聲部分由單簧管孤寂的奏出情人主題。這個固定樂思的輕微聲響象征著這位藝術(shù)家受刑前在腦海中最后一絲情人的形象，固定樂思還沒來得及奏完，就被整個樂隊(duì)的致密一擊打斷。最后，管樂器上的一系列有力和弦定音鼓與小號的敲擊宣告兇手已經(jīng)被處決。
第五樂章主要講述藝術(shù)家醒來發(fā)現(xiàn)自己出現(xiàn)在墳?zāi)惯?一場妖魔的狂歡夜宴正在進(jìn)行，而青年藝術(shù)及的心上人竟然也在其中，這時的她已經(jīng)失去了典雅高貴，儼然一個妖婆的形象。這時柏遼茲已經(jīng)開始了他新的戀情，他把對史密斯的苦戀轉(zhuǎn)化為恨，把她的形象丑化成一個妖婆的樣子,來報(bào)一箭之仇‘這是的固定樂思變得有些詭異。三、曲式結(jié)構(gòu)上的突破
交響曲之父一海頓在十八世紀(jì)的九十年的作品《倫敦〉將交響曲套曲的結(jié)構(gòu)定型為四個樂章，并把它們的速度和常用的曲式結(jié)構(gòu)定了下來.第一樂章：快板，奏鳴曲式;第二樂章:行板，慢板或廣板,常用奏鳴曲式或主題與變奏形式；第三樂章：用帶三聲中部的小步舞曲；第四樂章：快板或比第一樂章更快的急板，常用奏鳴曲式或回旋曲式，或兩者結(jié)合的回旋奏鳴曲式。
柏遼茲突破了這種四個樂章的框架機(jī)構(gòu)，并大膽的改變了個樂章的曲式結(jié)構(gòu)，使整個曲子的結(jié)構(gòu)更加靈活多變。比如它根據(jù)《幻想交響曲》的戲劇要求把樂章的數(shù)目添加到了五個，而且這五個樂章中只有第二樂章保留了傳統(tǒng)的曲式形式，其他樂章的結(jié)構(gòu)都已經(jīng)不再是原來意義上的傳統(tǒng)模式了。如它的第一樂章的音樂材料的布局方式為：主部副部主部的展開副部材料展開主部再現(xiàn)。這并非典型的奏鳴曲的結(jié)構(gòu)形式，副部的省略是為了戲劇結(jié)構(gòu)更好的發(fā)展，這種思路下的曲式結(jié)構(gòu)在交響曲的創(chuàng)作上是一種創(chuàng)新。四、對管弦樂隊(duì)表現(xiàn)力的擴(kuò)張
柏遼茲在標(biāo)題音樂創(chuàng)作方面最大的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在器樂表現(xiàn)力方面。他曾經(jīng)把自己的作品和大師的作品片段進(jìn)行比較，來闡述他對管弦樂音色配置的獨(dú)特見解。他在當(dāng)時有限的范例和教科書的條件下，再憑借敏銳的聽覺想象力就創(chuàng)造出了獨(dú)特的聲音色彩，大大的擴(kuò)張了管弦樂隊(duì)的表現(xiàn)力。
例如《幻想交響曲》的第二樂章中，在開頭的引子部分柏遼茲大膽的運(yùn)用了以前只限于歌劇中的樂器一豎琴，從這首作品之后，豎琴被正式的納入到交響曲的管弦樂隊(duì)中。第三樂章里，英國管和雙簧管的對答組合，給人以人物性格以形象的描述丨結(jié)尾定音鼓的滾奏雷聲效果，把定音鼓的音色巧妙的發(fā)揮。在第四樂章里，他把當(dāng)時管弦樂隊(duì)的效果發(fā)揮到了極致。首先就是罕見的兩個定音鼓的三度重奏，圓號作為背景伴奏不用活塞而是用手阻塞，低音提琴四音和弦的分組撥奏把陰森恐怖的砍頭情景生動展現(xiàn)。第五樂章是由弦樂的震音開始，木管組作為背景音響吹奏出空靈之感。為了營造地獄中魔鬼狂歡的氣氛和場景，他把弦樂分成了十個聲部，讓同一音色雜亂的交織在一起，隨即雙簧管和長笛在同一個音上發(fā)出撕裂的叫聲,圓號的回聲把整個氣氛烘托的更加奇幻,接著單資管開始了它粗魯隨性的怪叫，喪鐘敲響,銅管樂吹奏出中世紀(jì)宗教音樂的安魂彌撒‘在樂章的最后，柏遼茲竟然用小提琴和中提琴用弓背來擊弦來表現(xiàn)軸髏舞蹈時骨頭的撞擊聲。柏遼茲不僅是在配器的技法上有所改進(jìn)和創(chuàng)新，在管弦樂隊(duì)的樂器組合上也突破了以往，這樣的創(chuàng)作理念使得管弦樂隊(duì)的的表現(xiàn)力大大的擴(kuò)張，而且給后世的交響樂作曲家在配器和交響結(jié)構(gòu)上以啟迪。
《幻想交響曲》是西方交響音樂發(fā)展史上一部絕對的經(jīng)典之作，它給予古典交響曲以新的血液，這種大膽的想象，對音樂整體的戲劇性的把握，以及固定樂思的貫穿，獨(dú)特的管弦樂隊(duì)音樂色彩的開發(fā)為后世留下了一筆豐厚的音樂財(cái)富，在推動“交響樂”這一大型器樂題材的發(fā)展上作出了不可磨滅貢獻(xiàn)。一部〈幻想交響曲〉為柏遼茲在浪漫派交響曲的歷史上留下了不可磨滅的一筆，并為他確立了其他人無法替代的獨(dú)一無二的地位。