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肖斯塔科維奇《第七交響曲》新古典主義特征-音樂論文
作者:哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院作曲技術(shù)理論教師—孫中華來源:原創(chuàng)日期:2012-03-01人氣:2431
一、新古典主義概述:
音樂上的“新古典主義”作為一個重要的現(xiàn)代音樂流派發(fā)軔于20世紀上半葉,盛行于兩次世界大戰(zhàn)之間,新古典主義的口號是回到“巴赫”它力圖復(fù)興古典主義或古典主義以前時期的音樂風(fēng)格和特征。它多用古典的奏鳴曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂重奏,復(fù)活巴洛克時期的大協(xié)奏曲、帕薩卡利亞、托卡塔等純音樂體裁;追求形式結(jié)構(gòu)均衡完美、濃縮精煉,音樂織體清晰簡潔,在發(fā)展手法上喜歡用單一主題衍生出多主題;提倡復(fù)調(diào)音樂,用線條織體代替浪漫主義的和弦織體。新古典主義作品調(diào)性明確,以七個音的自然音階為基礎(chǔ),避免瓦格納以后的半音階;配器清晰、透明,不像浪漫主義那么濃郁,也不像印象主義那么講究色彩等等。
然而,新古典主義并非真正回到古典、巴洛克時期,作曲家們是采用古典主義早期或巴洛克時期的種種體裁,根據(jù)自己的愛好和個性表現(xiàn)現(xiàn)代人思想感情,同時使用二十世紀作曲的新技術(shù)手段’諸如不協(xié)和音響、雙重調(diào)性、多調(diào)性、復(fù)拍子、復(fù)節(jié)奏、復(fù)雜節(jié)奏等組合從而對古典音樂再創(chuàng)造,營造20世紀音樂特有的那種尖銳、新穎、不協(xié)和的音響效果。
二、曲式結(jié)構(gòu)新古典主義特征
一般而言,古典交響曲采用奏鳴套曲形式,第一樂章通用快板,即“奏鳴曲快板”。第二樂章為行情慢板,第三樂章是小步舞曲或諧爐曲,第四樂章是快板或急板的終曲。即“I慢的分布。
而《第七交響曲》的第一樂章,作曲家把奏鳴曲的形式與比較嚴肅或比較富于抒情的中等速度、稍快速度結(jié)合起來。樂思徐緩展開,內(nèi)在動力逐漸積聚。主部與副部沒有太大的對比,調(diào)性是合乎傳統(tǒng)的,主調(diào)-屬調(diào)。處于展開部分的插部是與呈示部鮮明對比,有強烈的戲劇性沖突。第二樂章是輕快的諧謔曲樂章〖或小步舞樂章〗,借以引起與第一樂章的性格對比,復(fù)三部曲式。第三樂章、柔板,抒情性,復(fù)三部曲式。這部作品中間的兩個樂章是慢速、中速的音樂,抒情的、悲劇性的沉思,又帶有明朗、溫柔的情味,篇幅都非常大,結(jié)構(gòu)都是復(fù)三部曲式,還帶有些奏鳴曲的特征。末樂章快板,奏鳴曲式。敘述斗爭與勝利,它的發(fā)展規(guī)模決定了末樂章的形式特點,作曲家很自由地處理奏鳴曲快板形式。引子結(jié)構(gòu)長大,功能變異。其中第一部分較長,相當于通常一部交響曲整個末樂章的篇幅。副部被延后,正好居于本樂章正中間的位置。之后是一個新的展開部,采用主部與副部材料。最后是非常簡潔的再現(xiàn)部與尾聲。末樂章的戲劇性構(gòu)思很復(fù)雜,含有對往事的回顧、勝利即將來臨。
三、主題發(fā)展手法新古典主義特征
《第七交響曲》的許多主題旋律都具有傳統(tǒng)旋律技法特征,并且結(jié)合了俄羅斯民間旋律的典型特征。主要表現(xiàn)為自然音體系用的很多,平穩(wěn)的級進,以支點音為中心的旋律進行,四度或五度旋律進行。肖氏的旋律極富獨特的個性,旋律大跳進、不協(xié)和和聲構(gòu)成了戲劇性的緊張度。第一樂章再現(xiàn)部中的重大改變以獨特的方式與眾不同,可以看作是肖斯塔科維奇在古典傳統(tǒng)基礎(chǔ)I:運用的創(chuàng)新手段。
四、調(diào)式調(diào)性新古典主義特征
1.同主音大小調(diào)、民族調(diào)式的綜合運用:全曲多處運用同主音大小調(diào)、中古調(diào)式、民族調(diào)式的混合、交替。1調(diào)式重疊
20世紀音樂的調(diào)式重疊是很普遍的,尤其是新古典主義作品較多見。斯特拉文斯基常常在他新古典時期作品中使用調(diào)性重疊,雙重調(diào)性等技法。肖斯塔科維奇《第七交響曲》是主調(diào)特征的作品,突出“古典因素”,但作曲家不拘泥于單純的主調(diào)調(diào)性,而是把調(diào)性加以變化使用’體現(xiàn)新古典主義特征。調(diào)性重疊在第四樂章中有幾地方運用地恰到好處。再現(xiàn)部主部主題的四段重復(fù),多次運用了調(diào)式重疊。
五、節(jié)奏節(jié)拍特征
二十世紀音樂更注重除了和聲、調(diào)式調(diào)性以外的其它音樂元素,節(jié)奏節(jié)拍、音色織體、力度等方面?!兜谄呓豁懬分械墓?jié)奏節(jié)拍十分有特點,既體現(xiàn)了20世紀音樂特點,又含有新古典主義節(jié)拍特征。由于旋律的流暢自如需要節(jié)拍結(jié)構(gòu)非常自由,所以肖斯塔科維奇把小節(jié)的節(jié)拍擴展,增加小節(jié)的節(jié)拍數(shù)量,并且拍子變化極其無常的,經(jīng)常是三拍子與四拍子交替。
六、音色新古典主義特征
這部交響曲中有些章節(jié)風(fēng)格冼煉、筆法清新、色彩鮮明,展現(xiàn)了新古典主義所富有的音色特點。很多配器極為清澈透明的段落,在一些不需要強大音量的地方,肖斯塔科維奇很少用樂器的重疊與音色的渲染,忠于獨奏樂器各有“音色線條”的原則。
1.第一樂章大管的獨奏就是管弦樂器獨奏的范例。1第二樂章音響特別晶董。除了弦樂組之外,只有一支雙簧管,后來雙簧管為英閏管所替代,單簧管、大管雖然都出現(xiàn)過,但音色較為簡潔。再現(xiàn)部分、尾聲作曲家都采用單一樂器主奏旋律,少量的樂器伴奏。
音樂上的“新古典主義”作為一個重要的現(xiàn)代音樂流派發(fā)軔于20世紀上半葉,盛行于兩次世界大戰(zhàn)之間,新古典主義的口號是回到“巴赫”它力圖復(fù)興古典主義或古典主義以前時期的音樂風(fēng)格和特征。它多用古典的奏鳴曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂重奏,復(fù)活巴洛克時期的大協(xié)奏曲、帕薩卡利亞、托卡塔等純音樂體裁;追求形式結(jié)構(gòu)均衡完美、濃縮精煉,音樂織體清晰簡潔,在發(fā)展手法上喜歡用單一主題衍生出多主題;提倡復(fù)調(diào)音樂,用線條織體代替浪漫主義的和弦織體。新古典主義作品調(diào)性明確,以七個音的自然音階為基礎(chǔ),避免瓦格納以后的半音階;配器清晰、透明,不像浪漫主義那么濃郁,也不像印象主義那么講究色彩等等。
然而,新古典主義并非真正回到古典、巴洛克時期,作曲家們是采用古典主義早期或巴洛克時期的種種體裁,根據(jù)自己的愛好和個性表現(xiàn)現(xiàn)代人思想感情,同時使用二十世紀作曲的新技術(shù)手段’諸如不協(xié)和音響、雙重調(diào)性、多調(diào)性、復(fù)拍子、復(fù)節(jié)奏、復(fù)雜節(jié)奏等組合從而對古典音樂再創(chuàng)造,營造20世紀音樂特有的那種尖銳、新穎、不協(xié)和的音響效果。
二、曲式結(jié)構(gòu)新古典主義特征
一般而言,古典交響曲采用奏鳴套曲形式,第一樂章通用快板,即“奏鳴曲快板”。第二樂章為行情慢板,第三樂章是小步舞曲或諧爐曲,第四樂章是快板或急板的終曲。即“I慢的分布。
而《第七交響曲》的第一樂章,作曲家把奏鳴曲的形式與比較嚴肅或比較富于抒情的中等速度、稍快速度結(jié)合起來。樂思徐緩展開,內(nèi)在動力逐漸積聚。主部與副部沒有太大的對比,調(diào)性是合乎傳統(tǒng)的,主調(diào)-屬調(diào)。處于展開部分的插部是與呈示部鮮明對比,有強烈的戲劇性沖突。第二樂章是輕快的諧謔曲樂章〖或小步舞樂章〗,借以引起與第一樂章的性格對比,復(fù)三部曲式。第三樂章、柔板,抒情性,復(fù)三部曲式。這部作品中間的兩個樂章是慢速、中速的音樂,抒情的、悲劇性的沉思,又帶有明朗、溫柔的情味,篇幅都非常大,結(jié)構(gòu)都是復(fù)三部曲式,還帶有些奏鳴曲的特征。末樂章快板,奏鳴曲式。敘述斗爭與勝利,它的發(fā)展規(guī)模決定了末樂章的形式特點,作曲家很自由地處理奏鳴曲快板形式。引子結(jié)構(gòu)長大,功能變異。其中第一部分較長,相當于通常一部交響曲整個末樂章的篇幅。副部被延后,正好居于本樂章正中間的位置。之后是一個新的展開部,采用主部與副部材料。最后是非常簡潔的再現(xiàn)部與尾聲。末樂章的戲劇性構(gòu)思很復(fù)雜,含有對往事的回顧、勝利即將來臨。
三、主題發(fā)展手法新古典主義特征
《第七交響曲》的許多主題旋律都具有傳統(tǒng)旋律技法特征,并且結(jié)合了俄羅斯民間旋律的典型特征。主要表現(xiàn)為自然音體系用的很多,平穩(wěn)的級進,以支點音為中心的旋律進行,四度或五度旋律進行。肖氏的旋律極富獨特的個性,旋律大跳進、不協(xié)和和聲構(gòu)成了戲劇性的緊張度。第一樂章再現(xiàn)部中的重大改變以獨特的方式與眾不同,可以看作是肖斯塔科維奇在古典傳統(tǒng)基礎(chǔ)I:運用的創(chuàng)新手段。
四、調(diào)式調(diào)性新古典主義特征
1.同主音大小調(diào)、民族調(diào)式的綜合運用:全曲多處運用同主音大小調(diào)、中古調(diào)式、民族調(diào)式的混合、交替。1調(diào)式重疊
20世紀音樂的調(diào)式重疊是很普遍的,尤其是新古典主義作品較多見。斯特拉文斯基常常在他新古典時期作品中使用調(diào)性重疊,雙重調(diào)性等技法。肖斯塔科維奇《第七交響曲》是主調(diào)特征的作品,突出“古典因素”,但作曲家不拘泥于單純的主調(diào)調(diào)性,而是把調(diào)性加以變化使用’體現(xiàn)新古典主義特征。調(diào)性重疊在第四樂章中有幾地方運用地恰到好處。再現(xiàn)部主部主題的四段重復(fù),多次運用了調(diào)式重疊。
五、節(jié)奏節(jié)拍特征
二十世紀音樂更注重除了和聲、調(diào)式調(diào)性以外的其它音樂元素,節(jié)奏節(jié)拍、音色織體、力度等方面?!兜谄呓豁懬分械墓?jié)奏節(jié)拍十分有特點,既體現(xiàn)了20世紀音樂特點,又含有新古典主義節(jié)拍特征。由于旋律的流暢自如需要節(jié)拍結(jié)構(gòu)非常自由,所以肖斯塔科維奇把小節(jié)的節(jié)拍擴展,增加小節(jié)的節(jié)拍數(shù)量,并且拍子變化極其無常的,經(jīng)常是三拍子與四拍子交替。
六、音色新古典主義特征
這部交響曲中有些章節(jié)風(fēng)格冼煉、筆法清新、色彩鮮明,展現(xiàn)了新古典主義所富有的音色特點。很多配器極為清澈透明的段落,在一些不需要強大音量的地方,肖斯塔科維奇很少用樂器的重疊與音色的渲染,忠于獨奏樂器各有“音色線條”的原則。
1.第一樂章大管的獨奏就是管弦樂器獨奏的范例。1第二樂章音響特別晶董。除了弦樂組之外,只有一支雙簧管,后來雙簧管為英閏管所替代,單簧管、大管雖然都出現(xiàn)過,但音色較為簡潔。再現(xiàn)部分、尾聲作曲家都采用單一樂器主奏旋律,少量的樂器伴奏。
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