觀念藝術(shù)對可視化造型的終結(jié)-藝術(shù)論文

摘要：繪畫的可視化造型特質(zhì)存在于我們周圍，這種在藝術(shù)史上的常規(guī)形式與當代藝術(shù)形成平衡。可視化造型和繪畫的技法的價值——對客觀世界的精準描摹，以及藝術(shù)表達人類精神情感的理念，如今已被重新評價。在今天的多元價值時代，極簡主義的理論導致了觀念藝術(shù)的形成。對極簡主義而言，物質(zhì)對象是核心，而對觀念藝術(shù)而言，觀念是最重要的。觀念藝術(shù)家考慮擴展作品的社會功能和意義，這種企圖的背后，實質(zhì)就是想擺脫可視化造型藝術(shù)的重荷。繪畫的可視化造型已經(jīng)成為一種高度受限制的語言，成為嚴格分工的領(lǐng)域中的專業(yè)活動。這樣的分工，承認只有少數(shù)精英才有創(chuàng)造力。觀念藝術(shù)審視藝術(shù)的地位、角色以及人們賦予藝術(shù)品背后所隱藏的東西，它將注意力放在傳達觀念而不是制造“永恒”的藝術(shù)品，這意味著藝術(shù)的本質(zhì)從可視化形態(tài)問題轉(zhuǎn)變到觀念上去了。

關(guān)鍵詞：觀念藝術(shù)；極簡主義；可視化造型；非物質(zhì)

現(xiàn)代主義藝術(shù)（Modernism Art）從18世紀末19世紀初路易斯·大衛(wèi)（Louis David）和安格爾（Jean-Auguste DominiqueIngres）的繪畫為起源，經(jīng)過莫奈（Claude Monet）及印象主義畫家，直至塞尚（Paul Cézanne）和立體主義時期的諸畫派。不論表現(xiàn)派、納比派和立體派都是在可視化造型藝術(shù)風格與樣式的范疇內(nèi)做嘗試。在每一個藝術(shù)發(fā)展階段，描述性的可視化造型和空間性的表現(xiàn)變得日趨平面化。極簡主義藝術(shù)（Minimalism）的出現(xiàn)，讓繪畫完全放棄了與外部世界有關(guān)的任何經(jīng)驗極簡主義藝術(shù)追求絕對的純真、單一，把藝術(shù)品縮減到除了媒介其他什么都不需要的程度，藝術(shù)家通過最低限度的手段創(chuàng)造作品，希望觀眾獲得的體驗與作品所傳達的概念完全一致。弗蘭克斯· 泰勒（Francis Tyler）曾說：我想讓任何人從我的畫中毫不含糊地看清整個概念，你看到什么就是什么。極簡主義藝術(shù)保留著藝術(shù)品的可視化造型外殼，但遠離了線條、透視、比例、色彩等要素的描述性，趨于對審美的排除而進入純粹形式的抽象。二十世紀后半葉，后現(xiàn)代藝術(shù)的興起，觀念藝術(shù)(Concept al Art)開始涌現(xiàn)。觀念藝術(shù)完全放棄了藝術(shù)可視化造型因素。它的藝術(shù)原則是運用普通的媒介（文字、圖片、影像）或嚴密的策略來詮釋作品。蘭·威爾遜（Lan Wilson）把觀念藝術(shù)定位為非可視性抽象。他提出觀念藝術(shù)運用文字、實物時，產(chǎn)生了非可視性抽象觀念，它是觀念藝術(shù)的核心，它與抽象主義的可視性抽象不同，觀念藝術(shù)表現(xiàn)的對象是無形的。觀念藝術(shù)只是觀念，只有非可視性抽象才能進入觀念。文字是表達抽象觀念的形式，觀念常常不惜借助實體，使人進入深層次的藝術(shù)思想。可以看出，觀念藝術(shù)的理論中心是：藝術(shù)品本質(zhì)上是一個概念，它可以也可以不產(chǎn)生可視化形式，它甚至可以“非物質(zhì)化”。

筆者認為傳統(tǒng)繪畫中的可視化造型形式，在經(jīng)過現(xiàn)代藝術(shù)運動的后可視化造型已縮減至純形式。觀念藝術(shù)的產(chǎn)生，顛覆了幾千年的繪畫要素，將藝術(shù)的可視化造型形式完全消弭。觀念藝術(shù)無關(guān)形式或空間，而是關(guān)于觀念和意義。它更多是思考“什么是藝術(shù)”。觀念藝術(shù)通過徹底放棄可視化造型因素，將藝術(shù)核心放在觀念的傳達，這好比這樣一種表達“我在思考我是怎樣思考的”。本文著重通過對觀念藝術(shù)的研究，分析繪畫的可視化造型是如何在經(jīng)歷極簡主義至觀念主義后，被完全終結(jié)的。