美國黑色幽默小說的審美特征

60年代是美國的多事之秋，一系列矛盾的總爆發(fā)加劇了社會的動蕩。在令人頭昏目眩的紛亂之中，人們把握現(xiàn)實、把握自己的能力和信心進一步減退，頗有困窘與惶惶之感，于是人們借助黑色幽默這種特殊的藝術形式表達對自己處境的不滿與無奈以及憤慨與冷漠。黑色幽默最早由法國超現(xiàn)實主義作家布勒東在《黑色幽默文選》中提出，但當時并沒有得到廣泛的重視，直到1965年，美國作家兼文學評論家弗里德曼在編輯的同名作品集《黑色幽默》，這一稱呼逐漸被社會所承認，用來作為60年代中期興起的一個小說流派的名稱。黑色幽默又被稱為“病態(tài)幽默”、“黑色喜劇”、“絕望喜劇”，它深受存在主義的影響，描寫的通常是存在主義的主題，在黑色幽默作家筆下，世界是荒誕不恭、陰沉絕望的，人類的自我境遇是可悲無奈的，個人與社會是相互排斥并敵對的，主要代表作家有約瑟夫·海勒、庫爾特·馮尼古特、托馬斯·品欽和約翰·巴思。海勒的《第二十二條軍規(guī)》借用戰(zhàn)爭這個巨大而混亂的舞臺，展示了一個由各種怪癖人物組成的瘋狂世界，以此映射美國社會官僚統(tǒng)治的專橫，反應小人物命運的岌岌可危；馮尼古特的《貓的搖籃》以科幻小說的形式表現(xiàn)了作者關于世界上的一切都由謊言支撐的主觀感受；巴思的《煙草經(jīng)紀人》則以一連串苦味的笑料，取笑人能認識世界的當代神話，除以上這些作品，海勒的《出了毛病》、《像高爾基一樣》，馮尼古特的《第五號屠場》、《頂呱呱的早餐》，品欽的《V》、《萬有引力之虹》等都是黑色幽默小說的代表作品。本文主要從敘事手法、人物特征、等三方面為切入點，重點分析黑色幽默小說的審美特征。

一、“反小說”的敘事手法

黑色幽默作家在創(chuàng)作上一般摒棄傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，打破傳統(tǒng)小說的敘事原則，而是采用“反小說”的創(chuàng)作形式，時序顛倒、層次重疊，并運用極度的夸張，龐雜無序、意象奇特的比喻或是悖論反諷的形式顯示出譏諷、自嘲以及睿智冷峻的語言風格。

首先，支離破碎的結構形式：黑色幽默小說的結構形式與傳統(tǒng)小說截然相反，傳統(tǒng)小說的結構都比較嚴謹，而黑色幽默作家卻將這一傳統(tǒng)摒棄，而是用一種反傳統(tǒng)式支離破碎的結構形式，小說中的人物、事件以及情節(jié)等都失去原本的連貫性，進而使得小說的結構形式混論不堪。黑色幽默作家還打破了小說中常規(guī)觀念上的時空限制，在時間上，將過去、現(xiàn)在以及未來等時間順序相互顛倒、隨意跳躍且互相滲透，在空間上，將人物內(nèi)心的內(nèi)心世界與現(xiàn)實中的世界雜亂無章的混合在一起，讓讀者完全抓不到任何頭緒，這種不受任何敘事規(guī)則限制的形式帶給人們一種支離破碎的感覺。如海勒的《第二十二條軍規(guī)》，小說共有42章，每一章都描寫一個人物，然而每章之間以及人物之間都存在極大的不連貫性，并且每章之中的每節(jié)之間的情節(jié)也不具有連貫性，同時作者又讓多個小的情節(jié)一起發(fā)展，進而使得整部書的內(nèi)容龐雜無序。作者這樣的設計的目的是想向我們展示這個混亂無序、缺乏理性的現(xiàn)實世界。

其次，悖論化語言的運用：黑色幽默小說在語言上多選用悖論化的語言，所謂悖論（paradox）又譯“反論”、“詭論”、“矛盾語”，“是一種表面上自相矛盾的或荒謬的，但結果證明是有意義的陳述?！痹诤谏哪≌f的作品中我們可以看見無論是敘述語言還是人物對話、獨白都互相矛盾并帶有非理性色彩，但讀者卻可以在這荒唐的背后看到事情的真相。海勒的《第二十二條軍規(guī)》中就存在著大量的悖論化語言，如小說中寫道：“這個得克薩斯人顯得天性善良、慷慨大方、和善可親?？墒侨旌?，就沒有誰能容忍得了他了。”；“他通曉文學，只是不知道如何欣賞文學?！保弧耙驗樗方苌傩＃┓浅Ｐ枰笥?，所以一個朋友也沒有找到?！币陨系倪@些句子，讀者并不能用自己正常的思維進行理解。其實這篇小說的題目本身就是個悖論化的語言：凡是認為自己瘋了的人就可以親自提出停止飛行，但是能提出這樣要求的人就證明他有正常的思維并沒有瘋，那么他也就不能停止飛行，這種顛倒邏輯、語義矛盾的敘述正好揭示了世界荒誕的本質(zhì)。

二、“反英雄”式的人物

傳統(tǒng)小說的主人公多是正面人物或英雄人物，他們或是社會進步理想的化，或是社會正義的代表，但是黑色幽默小說中的主人公多是“反英雄”式的人物，他們與傳統(tǒng)的英雄人物背道而馳，在他們身上我們看不到任何責任感與使命感，剩下得只是無盡的荒唐與無奈。

首先，“反英雄”人物的塑造：縱觀黑色幽默小說，我們可以看見各式各樣的“反英雄”人物，如小說《第五號屠場》中的主人公比利，他在外在形象上就和英雄沾不上任何的聯(lián)系，他從小到大都長著一副滑稽可笑的外貌并且身體還較為瘦弱并且從來都是無精打采的，他也沒有英雄人物的雄心壯志，作為一個士兵，他所想的并不是上陣殺敵和報效祖國，他只想盡快的退出戰(zhàn)爭或者在戰(zhàn)爭中死去，同時周圍的也沒有對他抱有大的期望，他能在戰(zhàn)爭中活下來只是因為他從來沒有上過正面的戰(zhàn)場，一直在在敵軍的后方，他對一切的事情都無能為力，想通過自己拯救人類卻沒有任何的辦法。除了比利，生活富裕卻充滿精神危機的羅伯特·斯洛克姆；有為了高官厚祿不愿贍養(yǎng)老人的戈爾德等人物都是“反英雄”式的人物，而海勒筆下的尤索林更是“反英雄”人物的典型，為了不參加飛行，做出來了一系列荒唐無理的舉動，最后終于在朋友的幫助下逃到了瑞典。

其次，“反英雄”式的反抗：黑色幽默作家筆下的人物雖然他們都是荒唐可笑的，但這種荒謬的言行卻是他們對這個怪誕荒唐世界的一種反抗，這種反抗與傳統(tǒng)英雄人物的反抗不同，傳統(tǒng)的英雄人物一般都是與社會的黑暗勢力或反動思想發(fā)生矛盾沖突，以代表社會進步力量的英雄人物備受摧殘或毀滅告終，用自己的死亡來實現(xiàn)對世界的反抗。而“反英雄”人物只是用了一種消極頹廢的反叛方式對抗著荒誕的現(xiàn)實社會。尤索林原本是一個富有愛國情懷和正義感的好青年，但是參軍后的現(xiàn)實卻令他大失所望，卡思卡特上校是一個官迷，為了向上爬，他不擇手段，甚至不惜犧牲自己的部下的生命來換取自己職位的升遷；伙食管理員米洛卻利用戰(zhàn)爭大發(fā)橫財，甚至不惜與德國簽訂協(xié)議；斯克斯考夫中尉表面上一本正經(jīng)、不茍言笑，但是為了飛黃騰達既然魔鬼式的訓練士兵，在這樣的現(xiàn)實中，他只能用這種荒唐的方式進行反抗，為了生存只能成為這樣的“反英雄”式人物。

三、黑色幽默的美學特征

黑色幽默本身包含兩個部分：黑色和幽默，若果我們想要全面的了解它的美學特征，就必須從這兩方面入手。黑色實質(zhì)與悲劇相對，而幽默則與喜劇相對，所以黑色幽默本身帶有悲劇、喜劇的一些特征，但在本質(zhì)上卻與兩者的美學特征不盡相同。

首先，對喜劇精神的背離：構成喜劇的沖突都是生活中丑惡的或落后的現(xiàn)象，與人們進步的社會理想和道德正義是矛盾對立的，主角多是被否定、被嘲諷的反面人物，他們是丑惡、落后勢力的代表，喜劇所產(chǎn)生的藝術效果是諷刺的笑，笑是喜劇的基本特征，然而黑色幽默卻是對傳統(tǒng)喜劇精神的背離。黑色幽默小說中的人物并不是什么丑惡、落后的人物，他們只是生活中無可奈何的小人物，用自己荒唐無理的行為表達著對這個冷漠荒謬世界的不滿。傳統(tǒng)喜劇總是在歡笑中帶給我們輕松愉快的感覺，但是黑色幽默的笑卻給我們帶來一種壓抑、無奈的感覺，是人們在絕望、痛苦、恐懼中發(fā)出的無奈的笑，借此希望可以擺脫自身的痛苦，這種笑同時也可以看作是對荒唐世界以及境遇悲涼自我的一種嘲笑。無論是《第二十二條軍規(guī)》或是《第五號屠場》，當我們當我們用理性思維對這種荒誕的行為進行深入思考時就會為這個荒謬不合理的世界而發(fā)笑，但是這種笑卻不同于喜劇的笑，而是一種無可奈何的苦笑。

其次，對悲劇意蘊的消融：悲劇因為使有價值的東西遭受毀滅，使好人善行遭受苦難和死亡，所以必然引起觀眾悲痛的感情，悲，是悲劇效果的核心因素。而悲劇中的人物因為受難或者死亡都是由惡勢力造成的，這必然讓讀者在悲痛的同時對惡勢力產(chǎn)生憤慨和憎恨，所以悲劇產(chǎn)生的悲劇效果是悲憤、敬仰。而黑色幽默小說則對這種悲憤、敬仰進行了消融，黑色幽默小說中不在有傳統(tǒng)悲劇中那種嚴肅、激烈的沖突，而是在荒誕平淡中展開故事情節(jié)，如《第二十二條軍規(guī)》中的尤索林，在面對如此困境的時候并沒有選擇與其他人展開正面的沖突，同時也沒有繼續(xù)的抗爭下去，而是選擇逃離，雖然帶有悲劇色彩，但與傳統(tǒng)的英雄人物的悲劇性有著巨大的差別。海勒這種荒誕的悲劇形式是對傳統(tǒng)悲劇的一種錯位，進而表現(xiàn)出人物境遇的可悲以及個人與社會的相互排斥與對立。

綜上所述，美國黑色幽默小說以其自獨特的藝術形式在二戰(zhàn)后的西方文壇占有正要的地位，并對后世的后現(xiàn)代主義小說產(chǎn)生了深遠的影響，某些評論家認為它是第二次世界大戰(zhàn)以來美國小說唯一的或最重大的發(fā)展。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/zw/1534.html《芒種》