電影《鋼琴師》中鋼琴音樂的審美意義

    《鋼琴師》是由法國波蘭裔導(dǎo)演羅曼•波蘭斯基（Roman Polanski，1933- ）執(zhí)導(dǎo)的一部電影。影片講述了具有猶太血統(tǒng)的波蘭鋼琴家在二戰(zhàn)期間躲避戰(zhàn)亂和癡迷鋼琴演奏的故事。影片的主人公維拉德斯·婁·斯皮爾曼是一位來自華沙的普通音樂家，但德國對波蘭的入侵打破了斯皮爾曼原本的平靜，斯皮爾曼不得不面臨像無數(shù)猶太人一樣被德軍送入奧斯維辛集中營的危險境地。所幸的是，斯皮爾曼憑借自己的聰明和才華逃過了這場噩夢，躲避在華沙的小型猶太區(qū)。但猶太區(qū)不斷出現(xiàn)的背叛和貧困的生活，讓原本驕傲的斯皮爾曼受盡了靈魂和肉體的雙重折磨，漸漸他變得消沉絕望。只有音樂能夠解除他每日恐慌的情緒，而此時一位德國軍官聽到了他的鋼琴聲，被美妙的琴聲所打動，于是冒死保護(hù)斯皮爾曼。正是在這位軍官的保護(hù)下，斯皮爾曼免于像其他猶太人一樣，受盡奧斯維辛集中營的折磨。整部影片采用比較灰暗的敘事方式，音樂貫穿始終，成為影片成功的重要因素。當(dāng)然，波蘭斯基對整部影片節(jié)奏的控制，敘事的獨(dú)特性和音樂在劇情中的運(yùn)用，都是影片能夠得到影評界認(rèn)可的原因。

    對于大多數(shù)的電影來說，除了在劇情構(gòu)造、演員演技上需要可圈可點(diǎn)外，音樂的運(yùn)用亦十分關(guān)鍵。音樂往往能夠推動電影情節(jié)的起伏，讓觀眾更快的投入到導(dǎo)演設(shè)計(jì)的劇情中。《鋼琴師》作為一部通過鋼琴師身份來表述二戰(zhàn)殘酷戰(zhàn)爭的音樂電影，音樂在其中的輔助作用更是極為重要。導(dǎo)演羅曼•波蘭斯基運(yùn)用自己極強(qiáng)的導(dǎo)演執(zhí)行能力，將音樂恰當(dāng)?shù)娜谌氲竭@部帶有悲情色彩的故事中，通過音樂渲染戰(zhàn)爭的殘酷和人們對追求美好生活的向往。

一、渲染影片氣氛與刻畫人物心理

    講述二戰(zhàn)題材的電影不少，比如《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》、《兵臨城下》等，但《鋼琴師》與這些好萊塢電影不同，它沒有將戰(zhàn)爭的殘酷放在第一位，也沒有刻意美化人性善的一面，而是更真實(shí)的闡述歷史。通過斯皮爾曼鋼琴師的身份，來達(dá)到美妙音樂和殘酷戰(zhàn)爭的對比，更真實(shí)的刻畫出戰(zhàn)爭對普通民眾的破壞。它不是一部普通的戰(zhàn)爭電影，沒有將觀眾帶入事先預(yù)設(shè)的悲傷氛圍中，更多的是通過真實(shí)歷史讓觀眾感受到人性的善良和罪惡，看似簡單的描述卻讓影片更具有真實(shí)度，讓觀眾真實(shí)感受到戰(zhàn)爭的殘酷。

    在《鋼琴師》中一共出現(xiàn)了三首夜曲、兩首馬祖卡曲、兩首敘事曲、一首前奏曲和一首圓舞曲等音樂旋律。這些音樂大部分出自波蘭偉大作曲家肖邦，肖邦作為十九世紀(jì)偉大作曲家，其音樂作品大多描繪戰(zhàn)爭的殘酷。所以從肖邦的作品中常常能夠聽到痛苦的怒吼和激昂的號角，較為溫婉、抒情的旋律也是一種對生活殘酷的隱忍。羅曼•波蘭斯基想用肖邦的音樂來突顯戰(zhàn)爭的殘酷和人性在艱難生活下隱忍地力量，可以說整部影片在肖邦音樂的襯托下顯得更為飽滿。

    音樂在電影制作中往往起到至關(guān)重要的作用，不但能夠增強(qiáng)電影的畫面感，還能渲染整部電影地特殊氛圍和情調(diào)。《鋼琴師》中出現(xiàn)的《吸血鬼》、《貴婦畫像》都來自波蘭音樂家Wojciech Kilar。波蘭斯基深知，音樂的渲染能讓整部影片沉浸在悲傷的氛圍中，從而加快觀眾對影片投入速度。其中八段來自肖邦的樂曲，讓故事情節(jié)更具有感染力，加深了觀眾對影片的觀影印象。比如，在電影的開始階段，主人翁斯皮爾曼在電臺彈奏的《升C小調(diào)夜曲》，就包含著悲傷的曲調(diào)和緩慢的節(jié)奏，這首曲子似乎已經(jīng)預(yù)示了波蘭人民將要面臨的苦難。

     在電影音樂出現(xiàn)以前，電影想要表達(dá)角色的內(nèi)心世界，常常通過獨(dú)白的方式來告訴觀眾，這種形式既無法美化角色的真實(shí)度，又不能提升電影的藝術(shù)色彩，因此阻礙了電影故事和觀眾情感之間的互動。電影對于人物內(nèi)心世界挖掘的好壞往往能夠決定一部電影的成功，而電影音樂的運(yùn)用往往能夠決定一部電影的對人物心理開掘的廣度。如《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恒》，每當(dāng)音樂響起時，觀眾就會自覺地聯(lián)想起男女主人公的纏綿愛情，這就是音樂帶給電影的魅力。音樂不像其他藝術(shù)能夠展現(xiàn)視覺的變化，音樂更多的是一種高度抽象的聽覺藝術(shù)，通過對樂曲的編排來讓觀眾達(dá)到身心合一的目的。電影音樂存在的目的是讓影片更具有飽滿度，通過音樂的渲染來展現(xiàn)角色的內(nèi)心世界，從而達(dá)到影片情節(jié)和觀眾情感的互動。當(dāng)?shù)聡姽俚谝淮巫屗蛊柭鼜椬鄻非鷷r，斯皮爾曼選擇了肖邦的《G小調(diào)第一敘事曲》，這是一個極具挑釁的動作，肖邦的《G小調(diào)第一敘事曲》雖然前半部分安靜流暢，但后半部分激昂旋律無疑是一種對自由的宣誓。毫無疑問，音樂的演奏者與接受者雙方都是能夠聽得懂這一語言的。盡管如此，德國軍官還是癡迷上了極具音樂才華的斯皮爾曼，不惜冒著生命危險來保護(hù)這位愛慕的音樂才子。

二、描述性功能與深化主題

    電影與音樂的完美配合，一方面有利于電影主題的表達(dá)，另一方面有利于發(fā)揮音樂自身的抒情功能。電影是視聽結(jié)合的藝術(shù)，而人對音樂的感知能力是與生俱來的。盡管電影配樂沒有直觀性，但是人們?nèi)钥梢蚤g接感知電影配樂中所要傳遞的情感，進(jìn)而更加理解影片的主題意蘊(yùn)，體會配樂延伸出來的審美價值。

    電影音樂能夠讓人物呈現(xiàn)的更為立體。比如當(dāng)斯皮爾曼在火爐邊打開罐頭時，不幸被一名德國軍官發(fā)現(xiàn)，如果沒有前面音樂對德國軍官的鋪墊，觀眾很難想象這位德國軍官將怎樣對待斯皮爾曼。斯皮爾曼發(fā)現(xiàn)有人進(jìn)來，做出的反應(yīng)是快步抱著罐頭躲進(jìn)閣樓，德國軍官沒有繼續(xù)追尋而是坐在鋼琴前彈起了貝多芬的《月光奏鳴曲》，通過音樂來向斯皮爾曼展示自己的態(tài)度?！对鹿庾帏Q曲》那充滿寂寞與幽怨琴聲，也代表德國軍官此時的無奈與惆悵。音樂拉近了兩人的距離，也讓斯皮爾曼得到了德國軍官的保護(hù)。再比如，斯皮爾曼再去集中營的途中被警察救下，在逃亡的過程中他看到同胞尸體，斯皮爾曼望著那倒在血泊中的同胞，想起他們中絕大多數(shù)都像他一樣過著平凡的生活，這次戰(zhàn)爭不僅剝奪了他們的生命，還讓他們死無葬身之地，讓他們的尸首被強(qiáng)烈的日光暴曬并且慢慢腐爛、變臭。此時響起Wojdech Kilar的音樂，由單簧管低音區(qū)奏出的音符循環(huán)放著，這正是斯皮爾曼的心聲。這個時候的斯皮爾曼已經(jīng)從傲慢的鋼琴家變成了落魄的逃難者，為了生存下去他將自己心愛的鋼琴賣掉，變成了一個名副其實(shí)的弱者，如同那單簧管的音符充斥著滿滿的無奈。此時音樂變成了情節(jié)推動的語言，通過旋律的表達(dá)來展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，讓電影畫面感更具有感染力。

    電影是一種視覺藝術(shù)，其展現(xiàn)的畫面感引導(dǎo)著觀眾的思維走向，但音樂的加入能夠讓這種畫面感更具有真實(shí)度。在電影中每個場景都表達(dá)著導(dǎo)演想要訴說的故事內(nèi)容，演員的表演、劇本的走向、畫面的色彩度和字幕的運(yùn)用都起著至關(guān)重要的作用。音樂也不例外，它緊隨劇情的變化提升影片的藝術(shù)氛圍。因此，電影音樂的運(yùn)用，不僅能夠提升影片的藝術(shù)感，還可以展現(xiàn)故事情節(jié)的走向和文化面貌。《鋼琴師》的魅力正是通過肖邦、Wojciech Kilar的音樂作品的運(yùn)用，來深化影片的“靈魂”，做到影片內(nèi)容與情感釋放的完美結(jié)合。比如，在斯皮爾曼深夜倉皇逃到恩人大提琴藝人家時，畫面中出現(xiàn)了一位特別女配角，這位女配角的出現(xiàn)也被導(dǎo)演運(yùn)用音樂的方式將其升華。在戰(zhàn)火紛飛的清晨，此地的寧靜顯得那么與眾不同，溫柔的陽光灑在白色的窗簾上，瞬間讓人有種恍如隔世的感覺，好像戰(zhàn)爭并不存在現(xiàn)實(shí)中。此時屋內(nèi)響起巴赫的《G大調(diào)前奏曲》，溫柔的旋律如同女士臉上的笑容，瞬時間將煩惱拋之腦后，女士是在彈給腹中的寶寶聽，也是彈給斯皮爾曼聽，更是彈給自己聽。她的音樂滿含對自由的向往、對戰(zhàn)爭的恐懼、對生命的期盼。斯皮爾曼能夠聽出這是占領(lǐng)者國家的音樂，這位波蘭女士通過對敵人音樂的演奏，來表達(dá)音樂的無國界，人性的無國界。波蘭斯基之所以稱為偉大的導(dǎo)演，是他能夠?qū)⒆陨碚軐W(xué)思想融入到電影中，戰(zhàn)爭的殘酷并不一定能警示世人，只有對美好東西的詮釋和運(yùn)用，才能更多地激化人性中的善良。

    綜上，《鋼琴師》的成功除了電影采用一種真實(shí)的視角來敘述二戰(zhàn)苦難外，音樂對電影推動不可忽視，在斯皮爾曼每次遇到危險時，都會有肖邦、Wojciech Kilar的音樂加以渲染，讓故事情節(jié)更具有真實(shí)度?？梢哉f音樂推動了整部影片的節(jié)奏，讓電影呈現(xiàn)的畫面更具有真實(shí)感，使得觀眾更快速的投入到電影情節(jié)中。影片每個情節(jié)的變化都有相應(yīng)的音樂加以輔助，使得電影主題更為突出，并且深化電影音樂的藝術(shù)氛圍。畫面和音樂的完美結(jié)合，升華了電影藝術(shù)，使觀眾在欣賞電影后得到了心靈的沖擊。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/zw/1534.html《芒種》