試論水彩畫大師透納對“光”的藝術(shù)表現(xiàn)手法

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納(1775-1851)是英國著名畫家，英國十九世紀(jì)上半葉學(xué)院派代表畫家，是西方藝術(shù)史上最杰出的風(fēng)景畫家之一。透納于1775年出生在科文加登的一個普通家庭，父親是一位理發(fā)師，母親則死于精神疾病。透納10歲的時候就顯示出了超凡的繪畫天分，14歲就進(jìn)入英國皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)畫畫，26歲時便被破格提接納為英國皇家美術(shù)學(xué)院最年輕的的會員，也就是說透納的作品得到了官方的認(rèn)可，并且他的作品在英國的藝術(shù)批評界一直享有很高的聲譽。透納一生創(chuàng)作了大約兩萬幅作品，主要以水彩畫、油畫、風(fēng)景畫等，油畫代表作品有：《海上漁夫》、《暴風(fēng)雪： 漢尼拔和他的軍隊越過阿爾卑斯山》、《雨，蒸汽和速度—西部大鐵路》、《拖去解體的戰(zhàn)艦無畏號》等，水彩畫代表作品有：《諾勒姆城堡，在特威德河之上》、《盧瑟恩湖》、《從佩里山遙望斯諾頓》等。透納的水彩畫在歐洲的藝術(shù)史上產(chǎn)生了巨大的影響，他將水彩畫從以線條為主的版畫的束縛中解放出來，通過自己對大自然敏銳的觀察力和對光與影的深度把握，使得其水彩畫炫目多彩，情景交融同時也將英國的水彩畫推向時代的巔峰。本文將對其水彩畫中“光”的運用進(jìn)行重點分析。

一、“光”在水彩畫中的表達(dá)特性

水彩畫就是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。水彩畫在總體上帶給我們一種通透的視覺感受，再加上水與光影的結(jié)合，使得水彩畫與其它畫種表現(xiàn)出一種不同的創(chuàng)作風(fēng)貌和創(chuàng)作技巧，其總是帶給我們一種酣暢灑脫的意趣。

首先，光的透明性。水彩畫最突出的特點就是它的透明性，這是因為這點它受到了眾多人的青睞，這種透明性與光的使用密不可分。在水彩畫中為了達(dá)到畫面的透明性，需要減少顏料疊加與重復(fù)，并通過水彩的暈染、調(diào)配等等手段使得整幅畫透明且水乳交融。透納作為水彩畫的藝術(shù)大師，為了使得自己的作品達(dá)到這種透明性和更高的藝術(shù)水準(zhǔn)，在創(chuàng)作的同時也自己發(fā)明色彩技法。我們以作品《議會大廈的大火》為例，為了使得這幅作品色調(diào)清晰且透明，透納使用了多種創(chuàng)作技巧：首先利用的紙張透明的白色，在紙張的一部分上先涂上蠟，然后在其它部分上顏色，然后再把蠟去掉，為了使得整幅畫獲得一種為暗且具有神秘色彩的透明色調(diào)，透納還在紙張的背后涂顏色，最后用沾滿清水的大筆對顏料的顏料的色彩進(jìn)行稀釋。這幅畫透納只用到了紅、黃、橙三種顏色，通過這三種顏色并且運用細(xì)致的手法將船只、建筑的清晰輪廓呈現(xiàn)在我們的面前。透納把紙張、顏料、水彩等顏料轉(zhuǎn)換為了光，進(jìn)而使得整幅畫具有透明性，并且總體上呈現(xiàn)出光、大氣、動感三者之間的結(jié)合。

其次，光的流動性。水彩畫不僅僅具有透明性，還具有流動性，這種流動性主要是由“水”的流動性所體現(xiàn)的，但是光的使用也與這種流動性密切相關(guān)。賞析透納的水彩畫作品，我們可以看到光的流動相在其作品中的使用。透納一方面通過畫面的上水與顏色在紙面上的融合首先產(chǎn)生一種“水”的流動性感覺，另一方面通過顏色明暗的運用產(chǎn)生一種視覺效果，這種顏色明暗的效果是能動可控的，進(jìn)而就會產(chǎn)生一種光線上的逆差性，進(jìn)而使得整個畫面在光線的能動中產(chǎn)生一種流動性。我們以其作品《藍(lán)色的瑞吉，盧塞恩湖日出》為例，在這幅畫作中透納以黃色、黑色、紫藍(lán)色為主要基調(diào)，向我們展示了一幅清晨海濱淡雅流動的圖景，透納運用紫藍(lán)色與大面積的黃色、黑色、黃綠色形成一種強烈的冷暖色調(diào)的對比，畫面中飛翔的鳥兒、停泊的船只都給這個海濱的早晨增加了無比的生氣。通過冷暖色調(diào)的對比加上動靜的結(jié)合，這就給我們的視覺產(chǎn)生了巨大的沖擊力，這種色彩上的冷暖就形成了一種光線上的流動性。

二、“光”在造型上的藝術(shù)表現(xiàn)

一幅完整的水彩畫必須具有“空間、形狀、結(jié)構(gòu)”是畫面造型關(guān)鍵的三個因素，這有具備這三個因素，一幅畫的的畫面才基本上定型。光在水彩畫的造型上最有不可替代的作用，如果沒有光的參與，水彩畫的畫面造型就難以表達(dá)。

首先，光與構(gòu)圖。構(gòu)圖無論在水彩畫中，還是在油畫、人物畫中，它的作用都是一樣的重要，造型對作品的成敗起著關(guān)鍵性的作用，尤其是面對復(fù)雜復(fù)雜的事物時，構(gòu)圖的的合理性就顯得無比的重要，合理的刪減、添加、移位就會使得畫面具有節(jié)奏美感和動態(tài)美感，從中我們可以看出光在構(gòu)圖中的重要性。透納就經(jīng)常安排光的照射方向和光影的形態(tài)還對畫面結(jié)構(gòu)進(jìn)行安排，這樣的安排可以使得畫面在光的作用下產(chǎn)生復(fù)雜多變的節(jié)奏和美感，進(jìn)而I避免畫面的單調(diào)與直白。例如其作品《諾勒姆城堡，在特威德河之上》，該作品主要描繪了黎明時分特威德河上諾勒姆城堡的自然景色。光對這幅畫的構(gòu)圖產(chǎn)生了非常大的作用，這幅畫從總體上看構(gòu)圖造型并沒有什么新奇之處，但是畫面水中的投影卻打破了原有簡單的構(gòu)圖形式，從而加強了整個畫面的美感。從畫面中我們可以看到這是黎明時分，在陽光的照耀下，畫中城堡顯示出背面光，這就使得整幅畫在光線的作用下顯示出了強烈的明暗對比關(guān)系，進(jìn)而使得整體構(gòu)圖具有和諧感與平衡感。

其次，光與色彩。在繪畫藝術(shù)中色彩的運用也是畫面造型中不可缺少的一部分。畫面中色彩能被我們的視覺所感知是因為光的作用，同樣，光也存在于色彩之中。在透納的創(chuàng)作技巧中，他將光用色彩來進(jìn)行表達(dá)，進(jìn)而用色彩來進(jìn)行造型，用色調(diào)之間的層次來進(jìn)行物體之間的構(gòu)形，以便最好的保留作品中客觀對象最初的色彩。也就是透納作品中的光已經(jīng)超越了光的本身，當(dāng)光線用色彩進(jìn)行表達(dá)的時候，每一道光線變成了色彩。透納還考慮到畫面受光部分的顏色變化，受光的部分就會的色彩就會較為明亮，但是這并不能滿足畫面對光亮的需求，這時候透納就用過色調(diào)的冷暖來進(jìn)行調(diào)和。這種冷暖色調(diào)的運用還要注意到畫面明暗的安排，如果畫面受光面是暖色調(diào)，則背光面一定要采用冷色調(diào)，若果畫面受光面是冷色調(diào)，則背光面一定采用暖色調(diào)。透納的作品中光影的結(jié)合都遵循了這一規(guī)律。例如《諾勒姆城堡，在特威德河之上》，畫面受光面就是采用了較為明亮溫暖的色彩，所以城堡顯示出背光面，且運用較為冷的色調(diào)。

三、“光”在風(fēng)格上的藝術(shù)表現(xiàn)

水彩畫中光的藝術(shù)運用使得畫面具有整體上的功能作用并并且光的千變?nèi)f化也使得水彩畫具有了獨特的藝術(shù)魅力，光對畫面產(chǎn)生的留白、虛實、構(gòu)圖的不同進(jìn)而導(dǎo)致每幅畫風(fēng)格上的不同。

首先，寫實的表現(xiàn)。寫實是水彩畫最主要的一種表現(xiàn)手段，因為從中我們可以看出畫家對其所畫物體的的一種關(guān)注，這種物體無論是自然、人情風(fēng)景還是人物本身。通過畫家光的運用就可以看出畫家的風(fēng)格表現(xiàn)。透納是一位熱愛大自然的畫家，其筆下的水彩畫幾乎都是真實的大自然，這明顯的就有了寫實主義，加之光在畫面中的運用加強了這種寫實風(fēng)格。例如其作品《海景》，這幅作品中描繪了真是的陽光，透納雖然用了一種暗色調(diào)來統(tǒng)一整個畫面，但是暗調(diào)的周圍卻是明亮的部分，陽光照亮了船的帷幔，使得帷幔透明鮮亮，帶給視覺上的震撼，帷幔下的船與海醉著采用了藍(lán)黑相結(jié)合的一種暗色調(diào)來進(jìn)行表達(dá)，表現(xiàn)出陽光在此處聚集但是被這種藍(lán)黑色吞沒的一種感覺，此外，天空的云彩一部分明亮，一部分陰暗，這都是因為光的使用，并且讓我們感覺到了這種明亮與陰暗之間似乎將要互相轉(zhuǎn)變，這種過渡就是通過光的不同運用達(dá)到的效果。從總體上來說，這幅畫光的使用是的整幅畫自然真實，表現(xiàn)出了寫實的風(fēng)格。

其次，寫意的表現(xiàn)。水彩畫中除了寫實主義的風(fēng)格，還包括寫意主義。寫意主義從宏觀上來說就是具有隨意性、簡練性以及不受任何約束，這種風(fēng)格與印象主義畫派有著密切的聯(lián)系，但是二者之間還是存在著差別。透納先生的水彩畫一直都以真實的自然景物為背景，但是隨著其藝術(shù)風(fēng)格的完善，透納也希望找到另一種藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。透納的意大利之旅可以說是其風(fēng)格改變的一個分水嶺，她的作品在逐漸向一種明快式的色調(diào)與光影之間的轉(zhuǎn)變，此時光影的運用超越了畫面本身的形體，這為以后的印象派畫風(fēng)奠定了基礎(chǔ)。透納此時的水彩畫中光的運用是我們拓寬并且深化了人們對光與色彩真實的體驗，與先前的光與色彩的運用具有較大的出入，雖然此時透納的水彩畫還是以自然為主要背景，但是他卻嫌我們展示出了自然界光色變化的復(fù)雜性與多變性，進(jìn)而使得其作品的風(fēng)格具有了寫意的表現(xiàn)。例如其作品《威尼斯：風(fēng)暴中的岡多拉》、《那不勒斯德奧沃城堡，遠(yuǎn)方可見卡普里》等。

綜上，透納使英國水彩畫真正完成獨立，并且透納在原有的基礎(chǔ)上對水彩畫進(jìn)行了大膽的嘗試，光的使用是透納水彩畫取得成功最主要的因素，可以說光是透納水彩畫畫面的靈魂。但是透納對光的理解也是一個由淺入深、由表及里、循序漸進(jìn)的過程，通過本文，筆者希望讀者可以發(fā)現(xiàn)光在透納水彩畫中的價值與意義。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/zw/1534.html《芒種》