莫言小說的電影改編

   電影是一種集繪畫、舞蹈、雕塑、音樂、戲劇等于一體的視聽藝術(shù)形式，它突破了文字藝術(shù)在傳播信息、表達(dá)思想上的視聽限制，能夠帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺震撼力。小說是依靠語言文字引發(fā)讀者聯(lián)想、通過想象構(gòu)筑畫面和意境的藝術(shù)形式，其形象表達(dá)方式與電影有著本質(zhì)差異。因而，從小說到電影的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)換必然會遇到許多障礙。在對莫言小說進(jìn)行電影改編時，編導(dǎo)往往會選擇《師傅越來越幽默》、《白狗秋千架》、《白棉花》等中短篇小說，在較短時間內(nèi)完整表述小說的主題思想和敘事結(jié)構(gòu)，塑造鮮明的藝術(shù)形象。

    第一，主題變通。小說改編電影時，應(yīng)考慮藝術(shù)形式、商業(yè)效益、受眾心理等因素，需要通過復(fù)雜主題通俗化、忠實(shí)并深化原主題、重新創(chuàng)造主題等形式，將小說主題變成通俗易懂的電影主題。例如，小說《紅高粱家族》思想深刻，耐人尋味，包含了生命、歷史、人性、情愛等多種主題原型。小說開篇之處，“高密東北鄉(xiāng)是…………最能喝酒最能愛的地方……讓子孫們感到種的退化”，包含了作家對人類進(jìn)化的歷史反思，表達(dá)了作家對家鄉(xiāng)的復(fù)雜情感，體現(xiàn)了人性觀、文化原型、生命觀等思想觀念。但是，電影《紅高粱》僅有九十多分鐘的片長，很難表達(dá)這種復(fù)雜而深邃的主題思想，所以編導(dǎo)對主題進(jìn)行簡化與濃縮，舍棄了戰(zhàn)爭、人性、歷史等思想主題，從愛情、死亡兩方面揭示了絢麗多姿的生命；用儀式化的場面、熱烈濃艷的色彩、獨(dú)特的造型手段等渲染了生命的熱情與原始的欲望，張揚(yáng)了頑強(qiáng)不息的生命意志。

    第二，結(jié)構(gòu)變動。電影與小說時兩種截然相反的藝術(shù)媒介，要將小說改編成電影，需要將時間敘事結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為空間敘事結(jié)構(gòu)，“每部影片都是完整的文本，編導(dǎo)應(yīng)通過電影的結(jié)構(gòu)、語言構(gòu)成、表達(dá)方式等因素共同完成意義表達(dá)……電影藝術(shù)風(fēng)格要完整統(tǒng)一”。莫言小說多以抽象的文字符號敘述故事情節(jié)、組織文本結(jié)構(gòu)，在進(jìn)行電影改編時，需要對原小說的結(jié)構(gòu)進(jìn)行調(diào)整。比如，《白棉花》按照回憶敘事的方式，對某些故事情節(jié)進(jìn)行了修改；《暖》則用時空交錯的敘事方式呈現(xiàn)故事情節(jié)。影片《紅高粱》中，張藝謀以土匪余占鰲率領(lǐng)地方武裝與日本人進(jìn)行戰(zhàn)斗為線索，穿插著“我”爺爺、“我”奶奶的愛情故事，并運(yùn)用戲劇化手法對故事情節(jié)進(jìn)行修改和刪減，符合了觀眾的審美心理。同時，張藝謀用《妹妹你大膽地往前走》、《送葬哥》等民俗音樂烘托故事場景，創(chuàng)造出震撼人心的藝術(shù)效果。[2]

    第三，人物形象變異。無論是小說還是電影都是為了塑造人物形象、表現(xiàn)社會生活，只不過小說是用語言文字來塑造人，而電影是用鏡頭畫面構(gòu)造視覺形象。莫言小說中的人物形象身份各異、個性鮮明、形象突出，老實(shí)忠厚的長工、可怕的麻風(fēng)病人、有勇有謀的戴鳳蓮、殺人越貨的余占鰲等，這些人物并非完美無缺的，往往有著人性的缺陷，“他們是一群融丑行和浪漫氣質(zhì)于一身的逾她人，一群驚世駭俗的怪誕的人”。在莫言小說電影改編時，應(yīng)當(dāng)充分考慮觀眾的即時性觀賞，刪除過多的人物形象，并根據(jù)情節(jié)需要對人物性格進(jìn)行簡化，比如，《紅高粱》中“我奶奶”成了電影中的女主人公，羅漢成了紅高粱精神的典型代表，曹縣長、江小腳、仁副官等人物統(tǒng)統(tǒng)被刪掉了。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/zw/1534.html《芒種》