論動畫電影中審美文化與人文內涵的體現

    在人類對客觀世界進行掌握的形式中，審美是非常重要的一種。相對于繪畫和音樂來說，電影是一種年輕的藝術形式，而動畫電影更是其中出現較晚的一種，但是也已經走過了近百年的歷程。在這段時間里，動畫電影無論是在表面的美術風格、人物形態(tài)、配樂音效等等，還是在內部的故事內涵等等都有了飛速的發(fā)展，呈現出多姿多彩的狀態(tài)。早期的動畫電影，針對的是以兒童為主的受眾，情節(jié)較為簡單，人物形象也較為單薄，但是隨著電影在電視的挑戰(zhàn)下不僅沒有衰微而是漸趨成熟，作為電影分支的動畫電影也隨著時代發(fā)展而進步，受眾群體也擴展到了成人，與之相對應的，動畫電影中的審美文化于人文內涵也隨之有了一定深度。

一、動畫電影中的審美文化

動畫電影的視覺效果與真人影片是不同的，但是所表現出來的審美文化卻是近似的。在動畫電影中，同樣有著真人影片的優(yōu)美感與崇高感。以優(yōu)美為例，迪士尼的《冰雪奇緣》在造型與背景設計上就都力圖表現一種和諧、均衡的美感?！侗┢婢墶返闹魅斯莾晌槐睔W的公主，其中姐姐艾爾莎有著召喚冰雪的魔力，妹妹安娜則是一個勇敢而善良的女孩，充滿著對于美好愛情的向往。兩人都是正值妙齡的少女，在對人物外形的設計上以優(yōu)美為主。即使在嚴冬，兩人也身著長裙，姐姐艾爾莎有著與冰雪的天然親近感，在逃離城堡當上冰雪女王后，更是只身穿一條銀光閃閃的紗裙，二人的服飾線條流暢，艾爾莎加冕為女王后，肢體語言高壓得體，安娜的肢體語言則活潑大方，體現了她開朗天真的性格。艾爾莎一手創(chuàng)建起來的冰雪王宮晶瑩剔透，美輪美奐，雪人雪寶活靈活現，情趣盎然。即使是反派人物的王子也沒有做丑化處理。

以崇高美而言，迪士尼的《獅子王》飽含了一種沉重的命運思考，這也是它成為經典的原因之一。影片可以說是取材于莎士比亞著名的悲劇《哈姆雷特》，而背景則被放在了遼闊的非洲大草原上，主人公則是萬獸之王獅子辛巴。在從小親眼目睹了父親木法沙的死亡后，辛巴選擇了離開王國自我放逐，使弒君者叔父刀疤竊據王位，后來在娜娜以及父親靈魂的勸說下，辛巴決定正式自己的命運，接受刀疤的挑戰(zhàn)，奪回王位并為父親報仇?！豆防滋亍肥且怀鲂愿癖瘎　Ｓ^眾可以感受到，即使《獅子王》的主人公是一只距離人們十分遙遠的動物，但是對他的這種痛苦與猶豫觀眾是完全可以理解的。影片中強調的那種“生生不息”，尊重自然的精神也無疑增加了影片的崇高美。

二、動畫電影中的人文內涵

動畫電影所承載的并不僅僅是娛樂功能，它還承擔著釋放動畫制作者的情感以及喚醒觀眾某種意識的責任。這方面做得較好的有日本的宮崎駿，這是當代少有的在人文內涵與繪畫技藝方面都堪稱楷模，對于繪制動畫有著強烈的社會責任感的畫家兼導演、策劃人之一。日本動漫及其衍生物的成長，源自日本的平成蕭條。日本動漫憑借其出色的故事、生動的形象、高超的影像技術，吸引了全世界的眼球，占據了世界市場的三分之二，出口值超過日本鋼鐵等工業(yè)品，并在經濟上產生連鎖效果和雪球效果。它以創(chuàng)意為資源，實現了極少耗能，不影響環(huán)鏡，既能滿足人們日益增長的文化娛樂需要，又能增強國家軟實力的發(fā)展。

宮崎駿動畫電影也得到了日本政府的大力支持，其電影首映之時，日本皇室都表示支持。對于日本民間乃至全世界的宮崎駿迷們，宮崎駿的動畫都深入人心。宮崎駿本人曾經說過：“自己一邊說討厭專職意識，一邊在公司中卻僅僅以才能來評價別人；一邊宣稱自己不想置言，一邊卻又頻繁地指摘日本動畫；一邊怒吼著：‘日本動畫，衰亡吧！’一邊卻又擔心著失業(yè)的同行；一邊叫囂著要洗手不干，一邊卻又投入新的影片策劃：我明知要以如今的狀況創(chuàng)作人性的作品，就必須忍受這非人性的現實，但卻又心安理得地稱為工作之奴。然而，如果我們的事業(yè)尚有些意義，那就是我們到底應該做些什么。只在電視界或電影界探尋是不會有結果的，必須放眼更高遠的世界?！睆倪@段話中可以感受到，首先宮崎駿對于動畫事業(yè)是拋擲了大量的心血的，其次，他的痛苦主要是來自于要在“非人性”的環(huán)境下創(chuàng)作出“人性的作品”，所謂的“人性”，其實指的就是人文內涵，且恰恰就是針對著社會中的不良現象而畫的。宮崎駿本人是一個崇尚自然的環(huán)保主義者，極其厭惡現代工業(yè)文明對于環(huán)境的破壞，因此在他的動畫作品中，有極大一部分都是關于環(huán)境問題的。為了表現出環(huán)境被破壞的嚴重性，宮崎駿往往將電影的背景設置在未來，這樣也體現了動畫特有的夢幻感和虛構感?！讹L之谷》和《天空之城》就是其中的代表。這就是宮崎駿為什么討厭僅僅憑借才能來評價公司中的人，因為單純有動畫制作的才華，而沒有人文關懷，沒有對人類困境的極大同情心和深刻的思考的話，是無法制作出一部具有宮崎駿特色的電影的。

三、中國動畫發(fā)展的方向

國產動畫電影至今已經走過了七十多年的風雨歷程，目前中國動畫雖然已經取得了一定成績，從國內工作室的一些作品來看，國產動畫在技術方面也并不落后，但是在世界動畫電影的市場中仍然不占優(yōu)勢地位，要想從廣大的全球市場中分一杯羹，勢必要弄清自己將要前進的方向，而目前在商業(yè)價值和藝術性上都處于領先地位的美國動畫電影與日本動畫電影無疑可以給我們提供有益的啟示。

首先，中國動畫電影要善于體現本民族的民族文化。這也是為什么數十年前的《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等電影至今仍然被視作經典，而近年來的許多國產動畫卻湮沒于時光中的緣故?！洞篝[天宮》對民族文化的體現是在它的題材上。它取材于中國人耳熟能詳的四大名著之一的《西游記》，講述的是孫悟空在西天取經之前自封齊天大圣，在天庭與天兵天將們周旋的故事。其時的孫悟空尚未被壓到五行山底下，生性熱愛自由，加之法力高強，一時間將天庭折騰得天翻地覆，讓玉帝、王母娘娘等神仙叫苦不迭。這個題材不僅本身就有著雄厚的群眾基礎，而且極富娛樂效果。孫悟空上天入地，無所畏忌的精神于天庭乃至東海龍王的神仙們手忙腳亂，焦頭爛額的場景給觀眾留下了深刻的印象。國產動畫影片在這方面做得較好的是1999年由上海美術電影制片廠推出的《寶蓮燈》，影片取材于中國古代的沉香劈山救母的故事，這原本是一個戲劇中的常見題材，但是對廣大少年兒童來說是陌生的，影片在宣傳傳統(tǒng)的孝道與善良、愛心的同時，還借鑒迪士尼動畫加入了不少幽默元素，堪稱是當代國產動畫電影中的經典。

而《小蝌蚪找媽媽》對民族文化的體現則是藝術形式上。這部誕生與1961年的動畫電影并沒有如今的炫目技術，其魅力全部在于其運用了水墨畫這一中國傳統(tǒng)的藝術形式。《小蝌蚪找媽媽》借鑒的是著名國家大師齊白石的《蛙聲十里出山泉》、《蝦》和《荷花蜻蜓圖》等幾幅名作，原作本身就有著巨大的藝術價值，不畫水而讓人能通過游動的動物感受到水波的蕩漾。再經由動畫師的制作，那些原本靜止的動物們運動了起來，既栩栩如生，又有一種中國畫特有的“寫意美”。在《小蝌蚪找媽媽》之后，中國又推出了《山水情》等幾部水墨畫動畫電影，在國際上都獲得了許多獎項。然而可惜的是，像這樣的動畫電影并沒有能夠繼承下來，這也與國畫本身繪制時間長，不適宜制作長片的缺陷有關。但是水墨畫的寫意手法是完全不應該走向沒落的。就在國人忽視了這一創(chuàng)作手法時，迪士尼的以中國為背景的動畫片《花木蘭》為了突出影片的中國特色，一改往日繪制“迪士尼公主”系列電影時的手法，以寫意畫法描繪花木蘭飄逸的衣袂和靈動的五官，具有濃濃的中國情調。

其次，中國動畫電影要善于將中國的社會現實融入到動畫之中，這樣才能成功吸引成年觀眾，擺脫低幼性。低幼性是中國動畫電影市場狹小的重要問題，無論是每年必出一部于生肖有關的《喜羊羊》，抑或是《熊出沒之雪嶺熊風》、《熊出沒之奪寶奇兵》等，都是針對兒童制作的影片，內容以可愛、憨態(tài)可掬的動物生活為主，其票房的保障在于電視動畫片打下的基礎，這無疑是不能長久的。在二十一世紀，中國社會乃至人類社會都面臨各種各樣的問題，例如環(huán)境問題，教育問題等等，這些都完全可以通過動畫電影的方式來促使人們進行深入的思考。

當今人們的生活壓力越來越大，對于心靈釋放的需求以及對真善美的呼喚也越來越強烈，可以說，動畫電影正在迎來它最好的時代，對于動畫電影工作者來說，這是值得解放自己的創(chuàng)造力，為人類提供一塊心靈暫時棲居的凈土的。而對于中國的動畫人來說，應當負起責任，把握發(fā)展的機遇，在全球化的語境中為觀眾呈現一批出具有中國特色的，具備一定審美文化與人文內涵的動畫電影，創(chuàng)造屬于中國動畫的又一次輝煌。

參考文獻：

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本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/zw/1534.html  《芒種》