中國畫線條的藝術(shù)魅力——藝術(shù)論文

1、中國畫線條的發(fā)展演變

    縱觀中國繪畫史，線條始終是繪畫創(chuàng)作的基本藝術(shù)語言，從原始彩陶到西漢馬王堆帛畫，再到顧愷之、吳道子、趙孟頫、陳洪綬、任伯年、齊白石等歷代名家，均以線條為造型語言和寫意方式。商周時期的《周禮·考工記》就提出，“凡畫繪之事，后素功”，論述了線條的重要性；魏晉南北朝時期，謝赫將線條作為中國畫創(chuàng)作的基本語言，提出“骨法用筆”，強(qiáng)調(diào)以線寫形，用線條描繪客觀物象。唐代張彥遠(yuǎn)提出，“夫象物必在于形似……歸于用筆”，并提出了“書畫同源”的理論，推進(jìn)了中國畫線條理論的發(fā)展；吳道子創(chuàng)造了蘭葉描等線法，推進(jìn)了中國畫線條的進(jìn)一步完善。宋元時期，蘇軾提出“士人之畫”之說，推進(jìn)了大寫意與文人畫的發(fā)展，進(jìn)一步提升了線條在中國畫中的地位；趙孟頫受“崇古”思想的影響，提出“書畫同源”理論，推進(jìn)了書法與繪畫的融合。

    明代鄒德中總結(jié)了前人繪畫用線的經(jīng)驗(yàn)，將中國畫線條歸納為行云流水描、竹葉描、枯柴描、蚯蚓描、戰(zhàn)筆水紋描、鐵線描、高古游絲描等十八種描法，行云流水描用筆若云，舒卷自如，活潑飛動，流暢飄逸，李公麟的《免胄圖》就用此描法；高古游絲描線條細(xì)潤輕柔，精細(xì)勁健，頗有古逸之氣；鐵線描用筆遒勁有力，并無粗細(xì)變化，用鐵線描勾勒的衣紋猶如“曹衣出水”，閻立本、李公麟等畫家常用此描法；戰(zhàn)筆水紋描簡細(xì)流利，若水紋波浪，疾如擺波，周文矩的《重屏繪棋圖》就用此描法。近代以來，畫家吳昌碩、董其昌、齊白石等人運(yùn)用金石般的線條表現(xiàn)畫作的力度美，通過以線造型、以線塑形的方式增加了線條的審美意蘊(yùn)，徐悲鴻強(qiáng)調(diào)素描的重要性，改變了單線勾畫在平涂的繪畫形式，至此中國畫線條走上了多元化的道路。

2、中國畫線條的形式美

    “筆墨”是中國畫最基本的繪畫語言和審美特征，清代惲南田曾說，“有筆有墨謂之畫”，這里的筆墨不僅指用筆用墨的繪畫技法，還指由筆墨而創(chuàng)造的形式美。線條的形式美可分為內(nèi)在和外在形式美，也就是說，線條不僅是對客觀物象的摹仿和可視的視覺形象，還包含著豐富的審美意蘊(yùn)和文化內(nèi)涵。歷代畫家均將線條作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式來研究，用線條表現(xiàn)物象的外部輪廓、內(nèi)在結(jié)構(gòu)和本質(zhì)特征。國畫大師黃賓虹總結(jié)古人用筆之精妙，提出用筆五法，即平、圓、留、重、變?！捌健笔侵赣霉P力度要均衡，不弱不浮，蒼圓毛澀；“圓”是指用筆要圓勁有力，猶如綿里藏針，含而不露；“留”是指用筆不能輕飄，要有力量感，猶如高山墜石；“變”指用筆應(yīng)隨機(jī)而變，不能呆滯刻板。

    中國畫用線講究“筆力”、“筆韻”，所謂筆勢就是點(diǎn)線表現(xiàn)出的骨力、生機(jī)、活力等，是畫家學(xué)識、修養(yǎng)、個性、氣質(zhì)、技法等凝聚而成的一種筆墨精神?！肮P力”是中國畫線條的內(nèi)蘊(yùn)之美，古人常用“力透紙背”、“高山墜石”、“棉里藏針”等形容線條的力度美。當(dāng)毛筆作用于宣紙時，筆與紙之間會產(chǎn)生反作用力，筆毫含墨、運(yùn)筆輕重、行筆速度、宣紙滲水性能等都會影響線條的“筆力”。當(dāng)畫家凝神靜氣，將全身之力融入筆尖毫端，貫注于畫面之上，筆鋒藏而不露，一波三折，就能創(chuàng)造出“力透紙背”的力度美。正如潘天壽所言，“用筆力能扛鼎……非笨重與粗悍”。衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中寫道，“善筆力者多骨……無力無筋者病”。[1]

    “筆韻”是畫家在運(yùn)筆過程中表現(xiàn)出的節(jié)奏、韻律和風(fēng)格，如用筆的聚鋒、中鋒、頓挫、輕重、逆順等，線條的轉(zhuǎn)折、方圓、疏密、粗細(xì)、剛?cè)?、疾徐、濃淡、虛?shí)、呼應(yīng)等。畫家可以通過不同方式的運(yùn)筆，創(chuàng)造出中鋒、側(cè)鋒、回鋒、提筆、轉(zhuǎn)折、逆筆等線條形式，創(chuàng)造出重如“高山墜石”、濕似“潤含春雨”的審美效果。例如，以側(cè)鋒用筆可以創(chuàng)造出勁拔奇險、蒼拙老辣的審美效果；以回鋒用筆可以創(chuàng)造出無往不復(fù)、無垂不縮的審美效果。[2]

    此外，中國畫講究“以書入畫”、“書畫同源”，這使中國畫線條展現(xiàn)出濃重的審美意韻。在書法藝術(shù)中，用筆講究取勢和筆法，線條起筆、落筆上要注重虛實(shí)結(jié)合，起筆要含蓄、藏鋒，“欲上先下，欲左先右”，使起筆和行筆產(chǎn)生方向上的反作用力；收筆要穩(wěn)，要有回筆，將氣收攏于線條里。當(dāng)書法線條融入繪畫藝術(shù)之后，線條的構(gòu)成、位置、編排、起伏等成為表達(dá)畫家主觀情感、人格理想的重要方式，因而，“以書入畫”也增加了中國畫線條的形式美和意韻美。

3、中國畫線條的寫意性

    中國傳統(tǒng)繪畫提倡“以線造型”、“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹?、“似與不似”等，以“情景交融”、“虛實(shí)相生”、“似與不似”、“氣韻生動”等為審美追求，呈現(xiàn)出濃重的寫意性。[3]在傳統(tǒng)繪畫中，線條往往是“有質(zhì)有韻”，不僅能表現(xiàn)客觀物象的形體，還蘊(yùn)含著豐富的禪趣、悠遠(yuǎn)的哲理，能夠表達(dá)不同的節(jié)奏、韻律和情趣；不僅能表現(xiàn)自然物象的形體、結(jié)構(gòu)和空間，還可以表達(dá)畫家對客觀物象的理解和認(rèn)知，創(chuàng)造出情景交融、渾然天成的意境美。顧愷之曾提出“以形寫神”，強(qiáng)調(diào)通過造型表現(xiàn)物象的內(nèi)在精神和本質(zhì)屬性；宋元之后的文人畫強(qiáng)調(diào)以書入畫，將意境創(chuàng)造作為審美追求，使線條產(chǎn)生了獨(dú)立的審美價值。清代石濤提出“一畫論”，他將“一畫”看成繪畫的基本法則，提出“一畫者，眾有之本，萬象之根”，從而將線條提升到了繪畫本體論的高度。因而，中國畫線條是有生命力的符號，是有精神價值和美學(xué)意味的繪畫語言。例如，直線能帶給人速度、力量之感，曲線能給人律動、纖弱之感，粗線能給人莊嚴(yán)、穩(wěn)重之感，細(xì)線能給人柔弱、無力之感。呂鳳子對線條的情感表達(dá)功能進(jìn)行了深刻的論述，“表現(xiàn)愉快感情的線……轉(zhuǎn)折也不露圭角的；表示不愉快情感的線條……或絕忿的線條”，也就是說，線條肩負(fù)著表達(dá)畫家情感、思想的重任。[4]

    在中國畫創(chuàng)作中，畫家應(yīng)將主觀情感、審美理想等融入物象之中，做到情景交融、形神結(jié)合，這樣才能在線條的流動中表達(dá)畫家的情、趣、神、氣。歷代名家都非常重視線條的傳情達(dá)意，都有著獨(dú)特的用線風(fēng)格，例如早期繪畫《人物龍鳳圖》中，畫家就以白描手法勾勒人物、鳳鳥、龍形象等，線條圓潤而簡潔，行止自然，節(jié)奏鮮明，這說明戰(zhàn)國時期的輝煌用線已有很高的水平。顧愷之的線描緊勁連綿，精細(xì)綿密，軟韌勁健，行筆風(fēng)趨電疾，飄逸迅疾，呈現(xiàn)出較強(qiáng)的運(yùn)動感，被后人譽(yù)為“春蠶吐絲描”，在《洛神賦圖》、《女史箴圖》中，顧愷之以精細(xì)、圓潤、勁健的線條勾勒人物的衣紋服飾，運(yùn)動的線條描繪出衣裙隨風(fēng)飄揚(yáng)的動感，使人物的形態(tài)、神韻栩栩如生。畫圣吳道子筆下的人物線條，遒勁有力，勢若風(fēng)旋，粗細(xì)互變，猶如莼菜條，有“筆不周而意盡顯”之妙，在《天王送子圖》中吳道子以輕重多交的線條表現(xiàn)人物形象，“高側(cè)深斜，卷褶飄帶之勢”，寓遒勁與婀娜之中，猶如春云浮空、流水行地，生動展現(xiàn)了人物瀟灑自若的精神氣質(zhì)。[5]北宋李公麟創(chuàng)立了白描法，以簡潔明快的線條勾勒人物形象，“掃去粉黛，淡毫輕墨”，通過曲直、粗細(xì)、輕重不同的線條創(chuàng)造出“不施丹青而光彩照人”的審美效果，在《維摩詰像》中畫家以嚴(yán)謹(jǐn)、流暢的線條描繪人物形象，輕重緩急，抑揚(yáng)頓挫，宛如行云流水般自然流暢。梁楷的《太白行吟圖》的用筆非常簡練，以輕盈而潤秀的線條勾勒人物面部，以爽利的線條勾畫人物的額頭，以清淡的筆墨勾畫人物的頰部，寥寥數(shù)筆勾出了李白豪放豁達(dá)、才華橫溢的精神氣質(zhì)，特別是人物遠(yuǎn)眺的眼神、低吟的口形，使觀者產(chǎn)生“孤帆一片日邊來”的遐想。鄭板橋筆下的竹子線條圓勁挺拔，富有彈性和質(zhì)感，宛如碧玉凌空，實(shí)按虛起，繁而不亂，使竹之虛懷高節(jié)躍然紙上。 

    隨著時代發(fā)展和社會進(jìn)步，人們的審美觀念也不斷變化，傳統(tǒng)的“九皴”、“十八描”等線法已無法滿足時代的藝術(shù)需求。如石濤所言，“筆墨當(dāng)隨時代”，我們應(yīng)當(dāng)以新思維、新眼光審視中國畫技法，將西方繪畫藝術(shù)融入中國傳統(tǒng)繪畫之中，推進(jìn)中國畫線條藝術(shù)的繁榮發(fā)展。如吳昌碩將石鼓文、瑯琊石刻文字的書法藝術(shù)融入繪畫創(chuàng)作之中，形成了獨(dú)具風(fēng)格的大寫意花卉；繪畫大師黃賓虹以輕重流暢、干濕濃淡的書寫形式，形成了遒勁有力，縱橫奇峭的線條風(fēng)格。潘天壽用線雄健剛直，古樸蒼勁，凝練老辣，轉(zhuǎn)折處多方折，沉重而多頓挫，線條或干或濕，或方或或圓，富于變化，潘天壽筆下的松樹也如鋼針，樹干上遍體疤痕，樹枝虬枝挺拔，展現(xiàn)出傲人風(fēng)骨。吳冠中將線條抽象為色塊，將線性結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變?yōu)樯S富的色塊，使山川、草木等成了水墨交響樂。[6]

    線條是中國畫之精髓，它不僅是繪畫造型的重要方式，還蘊(yùn)含著豐富的思想情感和文化意蘊(yùn)，透過線條可以領(lǐng)略殷周繪畫之拙樸、秦漢繪畫之雄渾、魏晉繪畫之風(fēng)韻、明清之繪畫樸趣。因而，我們應(yīng)深入研究中國畫線條，以推進(jìn)中國畫藝術(shù)的繁榮發(fā)展。