寫意人物畫的造型藝術(shù)——藝術(shù)論文

    繪畫是造型的藝術(shù)，是畫家通過客觀物象傳達(dá)和表現(xiàn)自身審美體驗(yàn)的過程。寫意是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的重要特征和美學(xué)思想的基礎(chǔ)，中國(guó)寫意人物畫在發(fā)展歷程中形成了極具民族特色的、具有鮮明東方思維特性的造型語言和繪畫圖示，中國(guó)寫意人物畫擺脫了描摹和再現(xiàn)自然，追求造型的趣味性，走向了抒情和寫意的表現(xiàn)道路。造型不僅關(guān)乎著繪畫作品的品味和質(zhì)量，而且還是畫風(fēng)轉(zhuǎn)變和流派創(chuàng)立的主要切入點(diǎn)和著眼點(diǎn)。[1]隨著社會(huì)的發(fā)展和科技的日新月異，中國(guó)寫意人物畫不僅吸收中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)，而且還積極借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)理念，從而形成了具有時(shí)代特色和多元化的造型藝術(shù)體系。

一、當(dāng)代中國(guó)寫意人物畫的發(fā)展現(xiàn)狀

    隨著社會(huì)的發(fā)展和人們生活方式的多樣化，人們渴望能夠以更加自由的藝術(shù)語言、造型方式來關(guān)注現(xiàn)實(shí)社會(huì)和人們的日常生活，抒發(fā)個(gè)人對(duì)社會(huì)、對(duì)生活獨(dú)特的內(nèi)心感受，這樣一來許多日常生活瑣事和個(gè)人的偶然感受就被作為繪畫創(chuàng)作素材納入畫家的創(chuàng)作內(nèi)容中，社會(huì)現(xiàn)實(shí)得到關(guān)照、獨(dú)特的生活感受得到抒發(fā)。人物畫創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)是來自對(duì)現(xiàn)實(shí)人物的感動(dòng)。人物畫創(chuàng)作是畫家通過對(duì)客觀物象的認(rèn)識(shí)、分析和提煉把握物象的內(nèi)在本質(zhì)和規(guī)律，是畫家自身、現(xiàn)實(shí)人物和畫面人物的統(tǒng)一。

    西方造型觀念、表現(xiàn)手法、色彩運(yùn)用、繪畫工具、繪畫材料等的涌入，不僅打破了傳統(tǒng)中國(guó)人物畫單一的藝術(shù)格局，深刻地影響著中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展，而且還使中國(guó)當(dāng)代人物畫呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的時(shí)代特色，深刻的影響著中國(guó)藝術(shù)家的創(chuàng)作理念。正如唐勇力先生所說的：西方藝術(shù)的介入，深刻的影響著中國(guó)人物畫的造型方式，藝術(shù)家追求對(duì)自由和對(duì)藝術(shù)個(gè)性的最大限度伸展，追求更廣闊的的創(chuàng)作空間，尤其是面對(duì)面寫生成為中國(guó)人物畫造型的最基本方式。[2]藝術(shù)觀念的革新、繪畫材料的拓展和文化的碰撞不僅拓寬了中國(guó)寫意人物畫的創(chuàng)作范圍，而且還為中國(guó)寫意人物畫的發(fā)展注入了新的活力。新畫法、新語言、新材料層出不窮，時(shí)代的進(jìn)步、社會(huì)的發(fā)展、生活方式的轉(zhuǎn)變不僅使中國(guó)當(dāng)代人物畫呈現(xiàn)出百家爭(zhēng)鳴的局面，而且還使人物畫創(chuàng)作氛圍更加輕松自由，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家在吸收借鑒西方藝術(shù)的同時(shí)，更加追求自身個(gè)性、更加關(guān)注個(gè)人的獨(dú)特感受和現(xiàn)實(shí)社會(huì)境遇。

    當(dāng)代中國(guó)寫意人物畫在繼承中國(guó)傳統(tǒng)繪畫造型方式的基礎(chǔ)上，又積極借鑒西方藝術(shù)的構(gòu)圖圖示，這不僅使藝術(shù)家的思維更加發(fā)散不再受傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛，創(chuàng)作材料更加多樣化，而且還使人物畫的個(gè)性特色更加突出，人物畫造型語言體系更加具有時(shí)代特色。

二、中國(guó)寫意人物畫造型的客觀性

    造型的客觀性是指對(duì)人物形象的刻畫要準(zhǔn)確、生動(dòng)、真實(shí)、細(xì)致入微。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中宋代院體畫將人物繪畫造型的客觀性發(fā)展到極致，絲毫不遜色于西方的古典油畫。對(duì)于寫意人物畫來說，畫家的情感主要是通過生動(dòng)鮮活的人物形象來傳達(dá)的，因而沒有準(zhǔn)確生動(dòng)真實(shí)的造型就無法準(zhǔn)確的傳達(dá)畫家的情感和意識(shí)。隨著西方繪畫藝術(shù)的傳入，徐悲鴻、蔣兆和等一些著名畫家將西方油畫中的寫實(shí)手法與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的筆墨語言相結(jié)合創(chuàng)作出《愚公移山》、《流民圖》等大量?jī)?yōu)秀的寫意性人物畫，他們以鮮活的人物形象詮釋著中國(guó)寫意人物畫的韻味和意蘊(yùn)。借助西方的素描來改進(jìn)中國(guó)人物畫的造型藝術(shù)體系，既能夠塑造出思想內(nèi)涵深刻的人物形象造型，也有助于擴(kuò)大素描的內(nèi)涵和外延、創(chuàng)作出更適合寫意人物畫的表現(xiàn)方法和規(guī)律。        

    繪畫藝術(shù)是通過畫面的造型來展現(xiàn)畫家思維意圖構(gòu)成寫意造型的視覺張力的，對(duì)于寫意人物畫來說，人物的形象塑造在難度和意象上遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于一般的物象塑造，正如東晉畫家顧愷之所說的：“凡畫，人最難”。點(diǎn)睛之節(jié)，上下、大小、濃薄，差之分毫，形象神氣俱失。一般來說，造型可以分為關(guān)于物象的結(jié)構(gòu)、比例和動(dòng)態(tài)的客觀形態(tài)和藝術(shù)主觀表現(xiàn)的意象造型兩種。[3]要想達(dá)到意象造型就必須準(zhǔn)確把握物象的客觀形態(tài)造型，這既是實(shí)現(xiàn)意象造型的基礎(chǔ)，也是畫好寫意人物畫的關(guān)鍵和前提?！凹冀跤诘馈保瑳]有高超的造型功力，畫家內(nèi)心情感的訴求和傳達(dá)是難以企及的。由此可見，素描寫生是畫好寫意人物畫的首要手段和重要方式。當(dāng)然，這里所說的素描也不是對(duì)人物比例、結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)的客觀再現(xiàn)，而是在準(zhǔn)確把握構(gòu)成人的基本外在形態(tài)與內(nèi)在規(guī)律的基礎(chǔ)上，結(jié)合速寫練習(xí)有效地控制對(duì)象，提高人物自由造型水平。由此可見，在當(dāng)代寫意人物畫中徐悲鴻提倡的素描造型意識(shí)仍具有重要的價(jià)值和意義，而二十世紀(jì)優(yōu)秀人物畫家周思聰、黃胄等之所以能創(chuàng)作出生動(dòng)傳神的人物造型更是得益于他們過硬的素描功底。

    中國(guó)繪畫雖然有著悠久而輝煌的歷史，但隨著清政府的衰敗，傳統(tǒng)繪畫開始走向頹敗、停滯。五四運(yùn)動(dòng)之后，一些致力于改變中國(guó)繪畫現(xiàn)狀的知識(shí)分子走出國(guó)門向西方學(xué)習(xí)，將西方繪畫中的色彩、素描等引入中國(guó)繪畫，這不僅極大的改進(jìn)了中國(guó)繪畫的面貌，為中國(guó)繪畫帶來了新的生機(jī)，而且還促進(jìn)了西方繪畫與中國(guó)繪畫的結(jié)合，使中國(guó)繪畫出現(xiàn)了新的形式和模式。此外，隨著傳統(tǒng)國(guó)學(xué)的興起，人們對(duì)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的發(fā)掘和整理也進(jìn)一步促進(jìn)了傳統(tǒng)繪畫與寫意人物畫的結(jié)合。

三、中國(guó)寫意人物畫造型的主觀性

    傳統(tǒng)繪畫理論中獨(dú)特的審美理念意象造型，即人物畫造型的主觀性，是中國(guó)寫意人物畫保持旺盛生命力的重要因素。寫意人物畫中不同的造型方式源于畫家主觀認(rèn)識(shí)指導(dǎo)下的觀察方式，這種方式融入了畫家大量的主觀意象表現(xiàn)因素。與對(duì)客觀世界真實(shí)再現(xiàn)的具象繪畫造型觀察方式相比，抽象造型觀察方式和意象造型觀察方式更能體現(xiàn)人物造型的主觀性。[4]抽象造型觀察方式是指畫家主觀幻象與主觀世界相吻合的一種主觀觀察方式；意象造型觀察方式是指主觀世界與客觀世界、主觀物象與客觀物象的合二為一和物我交融的一種意象觀察方法，是內(nèi)容與形式、主體與客體、精神與表現(xiàn)的完美統(tǒng)一。畫家通過這兩種觀察方式創(chuàng)造出來的人物造型與感覺和預(yù)想效果之間會(huì)產(chǎn)生一定的差距。造成這種現(xiàn)象的原因是審美理想與自然形態(tài)之間存在一定的距離感，畫面上的人物造型是畫家通過對(duì)人物形象的深入了解后經(jīng)過內(nèi)心提煉而表現(xiàn)出來的一種藝術(shù)真實(shí)。

    “妙在似與不似之間”?！耙孕螌懮瘛?、“形神兼?zhèn)洹奔仁菍懸馊宋锂嫷木褚x，也是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的重要審美觀念。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫向來重視神似、意似，即，注重借客觀對(duì)象來表現(xiàn)畫家的思想情感，也就是說，藝術(shù)表現(xiàn)重在借物抒情，而不是對(duì)真實(shí)物象的客觀描繪。由于受中國(guó)傳統(tǒng)文化，尤其是禪宗思想和書畫同構(gòu)意識(shí)的影響，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫從最初的描摹客觀物象發(fā)展到以意象造型為特征的水墨繪畫。意象造型包含了主觀與客觀的雙向性，客觀通過主觀得以反映，而主觀則需要借助于客觀得以再現(xiàn)，是形與意交融后主客體的高度和諧與統(tǒng)一，是介于似與不似之間的一種理想化的視覺效果。

   “寫其形必傳其神，傳其神必寫其心”?！皩懶巍睍r(shí)畫家必須以自己的真性面對(duì)世界、面對(duì)客觀對(duì)象，依靠自身的主觀參悟來實(shí)現(xiàn)。“神用象通，情變所孕”、“神本無端，棲形感類”，這里所說的“神”是隱藏在作者心中的、無象無形的理想物象，作者要想將這種意中之象表達(dá)出來就必須將它寄托于能看得見的形中，這樣才能達(dá)到“形神兼?zhèn)洹钡睦硐胄Ч?。[5]由此可見，意象造型既能夠揭示物象造型的內(nèi)在規(guī)律和外在形態(tài)，又能夠傳達(dá)畫家的主觀情感和思想意識(shí)，是凝神中取形、澄懷后味象，是想象中的遷想妙得，是在形象塑造和意象表達(dá)中達(dá)到傳神的目的。因而，在寫意人物畫中，畫家只有尊重客觀對(duì)象，充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，抓住體現(xiàn)事物神韻的本相，從形的束縛中解放出來，以神起觀、觸景生情、有感而發(fā)，從對(duì)客觀對(duì)象的單純技術(shù)再現(xiàn)上升到思想內(nèi)涵和精神表現(xiàn)，使特定的物象觀察與特定的精神氛圍相互生發(fā)，才能實(shí)現(xiàn)超乎形象之外對(duì)人的情感的抒發(fā)，賦予客觀物象無限的生機(jī)?！靶螣o神不活，神無形不存”。形與神既是相互矛盾對(duì)立的，又是相互依存統(tǒng)一的，只有以“意”造“像”才能實(shí)現(xiàn)“外師造化中得心源”，才能賦予寫意人物畫一種超越性的內(nèi)涵和內(nèi)在動(dòng)力源泉。中國(guó)寫意人物畫作為一種特殊的畫種，深受西方繪畫理念和技法的影響，與西洋繪畫造型之間有著難以分割的內(nèi)在聯(lián)系，同時(shí)又是畫家表現(xiàn)意圖的提煉和升華。

    筆墨當(dāng)隨時(shí)代。隨著時(shí)代向前發(fā)展，人們的生活方式和審美意趣發(fā)生了重大改變，文化的大融合不僅帶來了豐富多樣的繪畫方式，而且還極大的拓展了繪畫的表現(xiàn)功能，寫意人物畫從具象發(fā)展到意象已成為一種必然趨勢(shì)。對(duì)于寫意人物畫家來說，一幅優(yōu)秀的寫意人物畫要想具有視覺的審美價(jià)值、達(dá)到神似的藝術(shù)效果，沒有意象造型是不可能的，畫家只有用意象來傳遞自己的理想，才能實(shí)現(xiàn)自己的審美意趣，才能實(shí)現(xiàn)從“以神起觀”、“煉形造型”到“形轉(zhuǎn)傳神”的目的。

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