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美術(shù)和陶瓷的變遷芻議
作者:張薈芳來源:原創(chuàng)日期:2014-03-15人氣:742
早在6000年以前,我國就發(fā)現(xiàn)了當時最早的繪畫作品,雖然只是簡單的線條繪制而成,但是內(nèi)容的豐富、圖案的生動都在不同程度上反映了當時繪畫藝術(shù)的水平,充分體現(xiàn)出了當時較高的繪畫水平。當時的繪畫內(nèi)容主要體現(xiàn)了人們的現(xiàn)實生活狀況和生活習慣,通常都是狩獵方面的寫照,構(gòu)思巧妙,想象豐富多彩。無論是細節(jié)還是內(nèi)容都無可挑剔,與現(xiàn)代的陶瓷繪畫相比,則更加的淳樸和生動,因此,從另一方面來說,陶瓷美術(shù)的持續(xù)發(fā)展在不斷見證著中華民族歷史文化的發(fā)展。
直到中國漢代,繪畫藝術(shù)的發(fā)展速度達到了前所未有的水平,傳統(tǒng)的山水畫就是起源于此時期。公元前211年,秦朝統(tǒng)一中國以后,在各個領(lǐng)域都進行了翻天覆地的改革,而其中的藝術(shù)文化改革在很大程度上促進了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。直到漢朝開始,隨著國家統(tǒng)一政權(quán)的穩(wěn)定,民族繪畫藝術(shù)的風格也逐漸清晰穩(wěn)定。漢朝統(tǒng)治者都非常注重繪畫的政治功能,這對繪畫的發(fā)展起到了積極的促進作用,各種象征著忠孝節(jié)義的繪畫內(nèi)容成為當時繪畫的主要題材,無論是在壁畫上還是畫像上都體現(xiàn)了當時繪畫藝術(shù)的雄渾深厚,是我國繪畫藝術(shù)發(fā)展光彩奪目的一頁。
中國山水畫在各個時期都有相關(guān)記載,唐代杜甫的《存歿口號》之二中寫道:“鄭公粉繪隨長夜,曹霸丹青已白頭,天下何曾有山水,人間不解重驊騮?!?宋代張淏的《云谷雜記》卷四中也有記載:“王象先 于鵝溪絹上作山水,不如意,急湔去故墨。”宋代畫家宋發(fā)仕說過:“開辟以來,漢與六朝,作山水者,不復(fù)見于世”。清代時期焦循的《憶書》六中有:“先曾祖母 卞孺人幼時,卞公無子,深愛之,延師教以詩畫,遂工山水,詩畫外無他好也。” 張?zhí)煲淼摹缎律分袑ι剿忉尩溃骸罢吕舷壬傡乓也氐臇|西,吳昌碩刻過一幅圖章送他,他還藏了一幅倪云林的山水,上面有張延濟的題跋?!钡牵覀儸F(xiàn)在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》,開創(chuàng)了青綠山水一派,影響延續(xù)數(shù)千年。后來的馬遠、王希孟、夏圭、李唐、仇英、冷謙、趙伯駒等著名詩人和畫家都受到該青綠山水畫風的影響。
到了南北二宗時期,山水畫有了更加系統(tǒng)的規(guī)范和模式,在荊浩的論著中提出了“代去雜欲”、“氣、韻、思、景、筆、墨”、“明物象之深”、“搜妙創(chuàng)真”、“有形之病與無形之病”、“筋、肉、骨、力”、“神、妙、奇、巧”等各種說法。提出了在思想準備基礎(chǔ)上的系統(tǒng)化,以及山水畫的構(gòu)成發(fā)展,提出了進行中心全景模式的山水畫創(chuàng)作,對山水畫的空間直覺和心理范疇進行了完善和優(yōu)化,對空間理論進行了改革和完善并加以詳細的詮釋,改變了傳統(tǒng)中山水畫的單調(diào)畫風,開辟了北派山水,同時借鑒了更多優(yōu)秀畫風,并進行改良,進一步創(chuàng)造了具有豐富畫法并且內(nèi)容復(fù)雜生動的新型中國山水畫。被稱為“宋畫第一”的范寬以及“古今第一”的李成,與荊浩形成了三足鼎立之勢,將山水畫的創(chuàng)作和技法推向了一個新的高度,同時也使此時期的中國山水畫具有了里程碑式的建樹。
南派山水的創(chuàng)始人董源則注重對自然景觀的挖掘,其畫清幽淡雅、溫潤清凈、素雅蒼茫,形成了引禪入畫并以水墨之法加以虛空明鏡的審美意趣,詩情畫意由此而生,體現(xiàn)了以詩為畫、禪意澄明的悠遠境界。是我國水墨畫的巔峰,也是中國山水畫家至今參悟的畫派模版。這也無疑是一次革命,使以皴為美的山水畫林立與美學之林。
到了元代,元人的山水則更加要求詩情畫意的融合,詩畫相融的同時追求情意的抒發(fā),而繪畫材料上的選擇也與宋人不同,改用了以紙為主的承載材料。明代時期的山水發(fā)展相對來說較為開發(fā),融合了不同種類的政治藝術(shù)觀念,形成了各種不容的畫派,這對清代以后的山水畫的發(fā)展也起到了非常大的影響。而到了清代,中國山水畫的發(fā)展又一次到了極致,此時繪畫人才奔涌而出,保守派和創(chuàng)新派的出現(xiàn),使中國山水畫又一次出現(xiàn)了大的變革。
在我國山水畫的變遷過程中,陶瓷裝飾藝術(shù)也同樣隨著山水畫的變革而改變,畫家對山水畫的要求也被逐漸引人到陶瓷繪畫中,強調(diào)了畫中有情意的陶瓷工藝技法,提倡將中國山水畫畫法同陶瓷工藝進行結(jié)合,創(chuàng)作出具有中國民族意蘊的陶瓷藝術(shù)裝飾品。然而陶瓷藝術(shù)的載體與山水畫的載體是不同的,因此,繪制手法也具有很大的不同,但是在藝術(shù)表現(xiàn)形式,以及情感抒發(fā)上卻有著相同的方式,因此,只有與中國繪畫完美的融合,才能夠使陶瓷藝術(shù)具有更加獨特的氣韻,才能夠使觀者得到更加有美感的藝術(shù)享受。
直到中國漢代,繪畫藝術(shù)的發(fā)展速度達到了前所未有的水平,傳統(tǒng)的山水畫就是起源于此時期。公元前211年,秦朝統(tǒng)一中國以后,在各個領(lǐng)域都進行了翻天覆地的改革,而其中的藝術(shù)文化改革在很大程度上促進了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。直到漢朝開始,隨著國家統(tǒng)一政權(quán)的穩(wěn)定,民族繪畫藝術(shù)的風格也逐漸清晰穩(wěn)定。漢朝統(tǒng)治者都非常注重繪畫的政治功能,這對繪畫的發(fā)展起到了積極的促進作用,各種象征著忠孝節(jié)義的繪畫內(nèi)容成為當時繪畫的主要題材,無論是在壁畫上還是畫像上都體現(xiàn)了當時繪畫藝術(shù)的雄渾深厚,是我國繪畫藝術(shù)發(fā)展光彩奪目的一頁。
中國山水畫在各個時期都有相關(guān)記載,唐代杜甫的《存歿口號》之二中寫道:“鄭公粉繪隨長夜,曹霸丹青已白頭,天下何曾有山水,人間不解重驊騮?!?宋代張淏的《云谷雜記》卷四中也有記載:“王象先 于鵝溪絹上作山水,不如意,急湔去故墨。”宋代畫家宋發(fā)仕說過:“開辟以來,漢與六朝,作山水者,不復(fù)見于世”。清代時期焦循的《憶書》六中有:“先曾祖母 卞孺人幼時,卞公無子,深愛之,延師教以詩畫,遂工山水,詩畫外無他好也。” 張?zhí)煲淼摹缎律分袑ι剿忉尩溃骸罢吕舷壬傡乓也氐臇|西,吳昌碩刻過一幅圖章送他,他還藏了一幅倪云林的山水,上面有張延濟的題跋?!钡牵覀儸F(xiàn)在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》,開創(chuàng)了青綠山水一派,影響延續(xù)數(shù)千年。后來的馬遠、王希孟、夏圭、李唐、仇英、冷謙、趙伯駒等著名詩人和畫家都受到該青綠山水畫風的影響。
到了南北二宗時期,山水畫有了更加系統(tǒng)的規(guī)范和模式,在荊浩的論著中提出了“代去雜欲”、“氣、韻、思、景、筆、墨”、“明物象之深”、“搜妙創(chuàng)真”、“有形之病與無形之病”、“筋、肉、骨、力”、“神、妙、奇、巧”等各種說法。提出了在思想準備基礎(chǔ)上的系統(tǒng)化,以及山水畫的構(gòu)成發(fā)展,提出了進行中心全景模式的山水畫創(chuàng)作,對山水畫的空間直覺和心理范疇進行了完善和優(yōu)化,對空間理論進行了改革和完善并加以詳細的詮釋,改變了傳統(tǒng)中山水畫的單調(diào)畫風,開辟了北派山水,同時借鑒了更多優(yōu)秀畫風,并進行改良,進一步創(chuàng)造了具有豐富畫法并且內(nèi)容復(fù)雜生動的新型中國山水畫。被稱為“宋畫第一”的范寬以及“古今第一”的李成,與荊浩形成了三足鼎立之勢,將山水畫的創(chuàng)作和技法推向了一個新的高度,同時也使此時期的中國山水畫具有了里程碑式的建樹。
南派山水的創(chuàng)始人董源則注重對自然景觀的挖掘,其畫清幽淡雅、溫潤清凈、素雅蒼茫,形成了引禪入畫并以水墨之法加以虛空明鏡的審美意趣,詩情畫意由此而生,體現(xiàn)了以詩為畫、禪意澄明的悠遠境界。是我國水墨畫的巔峰,也是中國山水畫家至今參悟的畫派模版。這也無疑是一次革命,使以皴為美的山水畫林立與美學之林。
到了元代,元人的山水則更加要求詩情畫意的融合,詩畫相融的同時追求情意的抒發(fā),而繪畫材料上的選擇也與宋人不同,改用了以紙為主的承載材料。明代時期的山水發(fā)展相對來說較為開發(fā),融合了不同種類的政治藝術(shù)觀念,形成了各種不容的畫派,這對清代以后的山水畫的發(fā)展也起到了非常大的影響。而到了清代,中國山水畫的發(fā)展又一次到了極致,此時繪畫人才奔涌而出,保守派和創(chuàng)新派的出現(xiàn),使中國山水畫又一次出現(xiàn)了大的變革。
在我國山水畫的變遷過程中,陶瓷裝飾藝術(shù)也同樣隨著山水畫的變革而改變,畫家對山水畫的要求也被逐漸引人到陶瓷繪畫中,強調(diào)了畫中有情意的陶瓷工藝技法,提倡將中國山水畫畫法同陶瓷工藝進行結(jié)合,創(chuàng)作出具有中國民族意蘊的陶瓷藝術(shù)裝飾品。然而陶瓷藝術(shù)的載體與山水畫的載體是不同的,因此,繪制手法也具有很大的不同,但是在藝術(shù)表現(xiàn)形式,以及情感抒發(fā)上卻有著相同的方式,因此,只有與中國繪畫完美的融合,才能夠使陶瓷藝術(shù)具有更加獨特的氣韻,才能夠使觀者得到更加有美感的藝術(shù)享受。
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