關(guān)于現(xiàn)代剪紙藝術(shù)創(chuàng)作的思考

 剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。這種民俗藝術(shù)的產(chǎn)生和流傳與中國農(nóng)村的節(jié)日風(fēng)俗有著密切關(guān)系，逢年過節(jié)抑或新婚喜慶，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的窗紙或明亮的玻璃窗上、墻上、門上、燈籠上，節(jié)日的氣氛便被渲染得非常濃郁喜慶。
民間剪紙藝術(shù)和其他民間藝術(shù)都同樣具有悠久的歷史，但民間剪紙不像其他民間藝術(shù)那樣流傳發(fā)展的那么順利。在十年文化大革命間，剪紙藝術(shù)和部分民間藝術(shù)一同被“四人幫”視為“封建迷信”藝術(shù)，許多從事多年民間剪紙藝術(shù)傳承和研究的作者、學(xué)者、組織者被批斗，并徹底被迫停剪停筆乃至改行，許多傳統(tǒng)民間剪紙遺產(chǎn)遭到破壞，毀滅。當(dāng)時還被造反派和“紅衛(wèi)兵”復(fù)制繪畫化“新剪紙”去服務(wù)文革，這種所謂的“革命新剪紙”致使中國剪紙藝術(shù)的特性和功能發(fā)生了質(zhì)的演變，走上了畸形發(fā)展道路。在粉碎“四害”后，民間剪紙藝術(shù)在國家的重視和鼓舞下重新獲得新生。當(dāng)然，隨著改革開放的深入、經(jīng)濟(jì)體系的轉(zhuǎn)變、外來文化的沖擊，中國民間剪紙藝術(shù)的生態(tài)環(huán)境也會受到影響，傳承原生態(tài)民間剪紙越來越少，許多地方出現(xiàn)后繼無人。而不倫不類、假冒偽劣的非民間剪紙卻充塞社會和市場，侵蝕、損害中國民間剪紙藝術(shù)的形象，也阻礙中國民間剪紙藝術(shù)的健康發(fā)展。
過去的剪紙是為生存信仰服務(wù)的，民間習(xí)俗生活需要剪紙這種文化形式作為載體和媒介去實現(xiàn)生存的吉祥心理。如“鏤金作勝”的風(fēng)俗或是杜甫說的“暖湯濯我足，剪紙招我魂”，一直以來很少人采用剪紙的形式來進(jìn)行創(chuàng)作的專業(yè)美術(shù)者，像陳志農(nóng)先生那樣則是第一位。中國有二十多個民族剪紙藝術(shù)的習(xí)俗傳統(tǒng)，剪紙是至今仍然存活著的中國紙文明。剪紙應(yīng)該作為極為特殊的藝術(shù)，向內(nèi)塑造了中國人心靈，向外影響著人們的視覺習(xí)慣。當(dāng)代剪紙藝術(shù)在現(xiàn)在看來是本可以創(chuàng)造出個體化開放式的現(xiàn)代剪紙藝術(shù)語言，并以這種語言突破傳統(tǒng)剪紙中約定俗成的民俗主題，從而進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作語境。
中國民間剪紙是具有多民族普遍性文化特征的無形遺產(chǎn)，這種通常會在我國重要節(jié)日的民俗活動中，相約俗成的以文化標(biāo)志符號的形式被呈現(xiàn)。優(yōu)秀的剪紙藝術(shù)作品蘊(yùn)含著民族文化和藝術(shù)額精華，是中華民族在數(shù)千年生存發(fā)展中總結(jié)保留的生存觀、哲學(xué)觀、審美觀、道德觀、價值觀的物化體現(xiàn)。剪紙因其就地取材，制作方便、簡易，且大多依附于民俗、宗教活動，一直被排斥在主流藝術(shù)之外，歷來被視為是雕蟲小技，難登大雅之堂的粗俗野品，而因此剪紙成為公共性的文化而并未像油畫、國畫、壁畫等那樣成為獨立的藝術(shù)身份，也很少曾會被高校那位學(xué)者去研究和進(jìn)行創(chuàng)作和繼承這種民間藝術(shù)。中國廣大勞動人民的心靈對傳統(tǒng)民間剪紙圖案構(gòu)成程式和對傳統(tǒng)民間藝術(shù)投入精神程式的依賴是比較久的，因此中國民間剪紙看起來總像是一個模子出來的一樣。當(dāng)人們逐漸告別了農(nóng)耕生活，投入到現(xiàn)代城市建設(shè)和工業(yè)化發(fā)展中，隨之而來的是外來文化和時尚生活的涌入，當(dāng)剪紙藝術(shù)失去了它土生土長的環(huán)境，它還能按照以前的方式生存下去嗎？傳統(tǒng)藝術(shù)的生存環(huán)境受到了強(qiáng)大的沖擊，包括剪紙在內(nèi)的大部分傳統(tǒng)藝術(shù)正在離開我們遠(yuǎn)去。在當(dāng)今快節(jié)奏的生活模式下，還有誰能按照以往閑暇的生活方式去剪紙繡花，況且那些原汁原味的傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)實生活中也未免顯得太“土氣”，難于和人們的實際生活融為一體。面臨傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)這樣的生存面臨消淡，我們?nèi)绾尾拍芾^續(xù)傳承這一古老的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，讓它煥發(fā)新的生機(jī)。
　　藝術(shù)作品最忌的是互相模仿，彼此雷同，弄成千人一面，千篇一律。藝術(shù)是多樣性的，首先取決于生活本身的多樣性。豐富多彩的生活，需要從藝術(shù)上得到豐富多彩的反映，需要多種多樣的題材，多種多樣的表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格。此外，作為藝術(shù)欣賞者得廣大群眾，他們的興趣、愛好也是多種多樣的，觀眾不喜愛那種劃一的、單調(diào)貧乏的藝術(shù)品。只有實現(xiàn)藝術(shù)上的“百花齊放”，向廣大觀眾提供多種多樣的藝術(shù)作品，才能滿足大家對藝術(shù)的欣賞需要。
獨創(chuàng)性是藝術(shù)作品的生命，每個有才能的藝術(shù)家，都應(yīng)當(dāng)在藝術(shù)上進(jìn)行新的探索和創(chuàng)造。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)根據(jù)自己不同的生活經(jīng)驗與感受，不同的藝術(shù)修養(yǎng)、不同的審美觀點和愛好，選擇適宜于自己表現(xiàn)的題材，運用自己所擅長的表現(xiàn)方式，發(fā)展自己的藝術(shù)風(fēng)格。作為美術(shù)領(lǐng)導(dǎo)者也不能誤導(dǎo)或誘導(dǎo)新美術(shù)者去表現(xiàn)什么和怎么表現(xiàn)。列寧說：“在這個事業(yè)中，絕對必須保證有個人創(chuàng)造和個人愛好的廣闊天地，有思想和幻想、形式和內(nèi)容的廣闊天地?！?br />中國剪紙的現(xiàn)狀如同中國畫上某個時期的局限性。正如李可染先生談的那樣，明代以后，由于封建社會沒落，已經(jīng)走了下坡路，創(chuàng)造力手壓抑，美術(shù)上臨摹仿古盛行，脫離生活逐漸形成公式八股，算來已有六百多年的歷史。有些畫家看宋、元人的畫好，一張嘴就講宋、元，到了清朝更甚。所謂“正統(tǒng)”派的畫家“四王”就有三王——王時敏、王鑒、王原祁一輩子基本上是臨摹元代黃子久的作品，王石谷的學(xué)習(xí)范圍廣一些，但也不能脫開古人窠臼。當(dāng)然，黃子久是元代有成就的大家，但如果后世畫家們一輩子都在古人的圈子里打轉(zhuǎn)，就不能發(fā)展?？傊?，清代畫家，出少數(shù)例外，脫離生活的現(xiàn)象很嚴(yán)重，筆筆講來歷，“離開古人不敢著一筆”，。。。。
清代繪畫除了“行樂途”和一些肖像畫，在山水畫里看不見一人是著清代服裝的，豈不是怪事。當(dāng)然，明清繪畫、包括文人畫，也有好的。畫家中也有人傾向進(jìn)步，主張革新，反對死摹古人，主張“師造化”。石濤就是倡導(dǎo)發(fā)揮個性、歌頌創(chuàng)造的最有代表性的人物。剪紙目前的狀態(tài)如此，一味的鼓張保護(hù)傳統(tǒng)，雖是“越是民族的越是世界的”這句話的意思我想并不是告訴大家一味去下鄉(xiāng)，學(xué)習(xí)民間的，并且把所有民間的剪紙技術(shù)和民間的傳統(tǒng)味學(xué)到十足后，題材，形式、內(nèi)容，就連剪紙畫面中的每一個圖案元素都是民間藝術(shù)大師那搬來就用的，這樣剪紙將面臨的發(fā)展停滯不前，傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)是一種應(yīng)用藝術(shù)，有應(yīng)用者，有市場就存活，反之就死亡。傳統(tǒng)藝術(shù)只有與現(xiàn)今的生活結(jié)合起來，才能更好的延續(xù)下去，傳統(tǒng)藝術(shù)不僅要求我們要保護(hù)好，學(xué)好，更重要的是發(fā)展，使之發(fā)揚(yáng)光大，成為一個能與時俱進(jìn)的藝術(shù)，它是具有民族性的同時又適合每個時代的欣賞者得廣闊視覺，是適合每個藝術(shù)者能表現(xiàn)各自獨創(chuàng)性的，因而它是變的更有包容性的，偉大的，發(fā)展更遠(yuǎn)的。
所以在這里“越是民族的越是世界的”它本身更多的是告訴大家創(chuàng)作的重要性在于有出自民族的，并不是不用脫離獨創(chuàng)性去再現(xiàn)傳統(tǒng)的民間的手工剪紙題材。如果能在傳統(tǒng)的民間剪紙上進(jìn)行更多的創(chuàng)作，成為具有獨創(chuàng)性的，這樣它才能像其他傳統(tǒng)畫種那樣具有獨立性，不再是從前別人所認(rèn)為的粗俗題材，難登大雅之堂，而是能走向世界，走向未來的一門大藝術(shù)。
那么我們應(yīng)該思考當(dāng)今現(xiàn)代剪紙應(yīng)該如何創(chuàng)作發(fā)展呢？介于“現(xiàn)代剪紙”一詞并未有一個權(quán)威的約定概念，它只是剪紙界對建國以來新剪紙的代稱。所謂現(xiàn)代剪紙藝術(shù)是借助于現(xiàn)代繪畫和民間剪紙的某些形式，并具有某種邊緣化傾向的剪紙藝術(shù)，它體現(xiàn)的是一種探索和發(fā)現(xiàn)的實驗精神?，F(xiàn)代簡直剪紙藝術(shù)，是一種新的剪紙，它是具有現(xiàn)代藝術(shù)修養(yǎng)和文化意識的人的創(chuàng)造探索。它一方面要繼承喜慶性，觀賞性的傳統(tǒng)，一方面要根據(jù)人們審美的變化而加以創(chuàng)新，使之成為內(nèi)容是現(xiàn)代的，形式是民族的，傳統(tǒng)是民間的，因而，它在文化精神，審美情趣和時代氣息上，有別于民間剪紙?，F(xiàn)代剪紙多為反映現(xiàn)實生活的主題性創(chuàng)作，它以夸張而富有美感的造型和想象力豐富的感情色彩來完成藝術(shù)表現(xiàn)，洋溢著濃厚的詩情畫意，它與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)相融合。表達(dá)出明朗向上的時代精神。現(xiàn)代生活從內(nèi)容到形式都有了全新的變化，具有強(qiáng)烈的時代特征，它都能成為對現(xiàn)代剪紙創(chuàng)作的主題內(nèi)容和剪紙本身的創(chuàng)作基因。當(dāng)今現(xiàn)代剪紙創(chuàng)創(chuàng)作首先內(nèi)容形式上要大膽去創(chuàng)新，現(xiàn)實生活時代不同也，時代精神也不一樣，人們接觸的社會環(huán)境與人和自然都不一樣，創(chuàng)作者的思維和生活體驗也不一樣，新的社會環(huán)境對創(chuàng)作者靈感的啟發(fā)也不一樣了，所以也不可能還能創(chuàng)作出像以前那樣原汁原味的民間剪紙了。隨社會的發(fā)展，科技的進(jìn)步，當(dāng)代設(shè)計理念地不斷融入使民間剪紙得到了創(chuàng)造性地補(bǔ)充與發(fā)展。有藝術(shù)家以創(chuàng)新的設(shè)計理念對民間剪紙進(jìn)行了再加工，再創(chuàng)造，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計融為一體。藝術(shù)家呂勝中的系列作品《小紅人》，是以數(shù)量眾多，大小不一的抓髻娃娃，打破時間和空間的界限，以氣勢恢宏的表現(xiàn)形式，使剪紙從平面發(fā)展成為立體裝置，揭示了生命的原始內(nèi)涵，是中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念“天文合一”在剪紙藝術(shù)中的一種反映，是民俗所具有的原生態(tài)文化屬性向當(dāng)代語境的升華和轉(zhuǎn)換。
雕塑大師羅丹說：“世上不缺少美，而缺少發(fā)現(xiàn)”。我們現(xiàn)代社會生活中也一樣很多美的東西，不能僅僅停留表現(xiàn)在民間民俗上的，所以我們應(yīng)該要創(chuàng)作出與當(dāng)今現(xiàn)實生活的主題性創(chuàng)作，就藝術(shù)特點而言，民間剪紙表現(xiàn)出寫意性與隨意性，現(xiàn)代剪紙不僅可以如此，也可以表現(xiàn)單純、明快的裝飾效果，民間剪紙為現(xiàn)代剪紙積累了豐富而全面的技法，諸如玲瓏剔透的形式中塑造和展現(xiàn)藝術(shù)形象，長區(qū)運用鋸齒紋與月牙紋等作為基本造型手段，現(xiàn)代剪紙的作者通常都會吸收民間剪紙的長處，同時發(fā)揮個人對造型的理解，在剪紙語言上與民間剪紙產(chǎn)生了各種差異。當(dāng)然這其中有一個繼承與創(chuàng)新的過程，實驗的效果因人而異，有的比較平庸，有的則發(fā)揮的非常出色，如雅俗共賞的林曦明剪紙，簡練概括的申沛農(nóng)作品、詩情畫意的林載華水鄉(xiāng)小品，充滿畫家濃情的謝杰誠作品以及大膽裝飾的徐冰人體剪紙等，這些剪紙創(chuàng)作家都取得了美術(shù)界的認(rèn)可，極大地鼓舞了正在努力探索與創(chuàng)新的現(xiàn)代剪紙作者，正如《中國現(xiàn)代剪紙》書中的剪紙作品，有脫胎于民間剪紙?zhí)卣娴模薪梃b黑白版畫效果的，有吸收國外剪影造型的，也有追求工筆畫精細(xì)風(fēng)味的，更多的則是在剪紙自身裝飾造型上進(jìn)行大膽探索和創(chuàng)新的……
中國現(xiàn)代剪紙在反映現(xiàn)實生活和弘揚(yáng)時代精神方面，是民間剪紙無法企及的。雖然現(xiàn)代剪紙藝術(shù)家還處去探索與創(chuàng)新中，剪紙作品中還存在各種不完善，不足以成熟，更不可能超越民間剪紙的魅力，但如此下去，現(xiàn)代剪紙會得到更藝術(shù)界或廣大人民的熱愛，剪紙將會從民間中更脫俗而出，讓人刮目相看。中國剪紙也會因此發(fā)展更加宏大，流傳更深遠(yuǎn)。