淺析陳子莊畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的原因

 陳子莊，重慶永川人，原名陳富貴，字子莊，又號蘭園、南原、阿九等，晚年一直自稱“石壺”。擅長山水畫，作品多為小品，平淡天真，奇趣橫生，耐人尋味。在多年蜀中山水寫生實踐的基礎(chǔ)上，他提出“因景生意、因意立法”的繪畫理念，摒棄程式化的藩籬，根據(jù)表現(xiàn)不同對象的需要而不斷探索，最終創(chuàng)造出一套表達(dá)他自己個性的畫法。
陳子莊的畫風(fēng)在1968年前后發(fā)生了較大的轉(zhuǎn)變，此前他的山水畫以追求奇險、雄強(qiáng)為主，以飛揚(yáng)、凌厲、奇兀、峭拔、靈宕為特色，用筆也與花鳥畫如出一轍，但到了六十年代末畫風(fēng)有了明顯的變化，追求平淡、天真、幽微為主，日趨質(zhì)樸，進(jìn)入了返璞歸真的境界。
也許是受到齊白石“衰年變法”的影響，又或許是受到黃賓虹晚年由“白賓虹”變成“黑賓虹”的影響，陳子莊在六十年代末畫風(fēng)日漸成熟之際，心中逐漸有了要轉(zhuǎn)變畫風(fēng)的想法。但是他對變法不盲從，提出“畫家到晚年都想變，但變壞的居多”[[
]]并說“搞藝術(shù)如逆水行舟[[]]。
關(guān)于陳子莊畫風(fēng)轉(zhuǎn)變的原因，筆者以為主要有以下幾個方面：
首先是由社會大環(huán)境造成的。建國后不久爆發(fā)的文化大革命無疑給生活在時代之中的人，尤其是知識分子帶來了深刻的影響。陳子莊亦是其中之一。文革的第二年，“紅衛(wèi)兵”們抄走了他幾乎所有的繪畫工具，甚至連家中唯一的一張既用來吃飯又用來畫畫的小桌子也沒留下。沒有了工具，陳子莊無法畫畫，但是他卻有了更多的時間思考，正是有了這種思考，才使得他畫風(fēng)發(fā)生巨大的轉(zhuǎn)變，正如他所說的“畫到窮時，要能閉關(guān)兩三年，從思想上省悟，畫還會變。這樣常常自省，就能不斷提高境界，最后達(dá)到無人相，無我相，無眾生相，無壽者相。”[[]]在這段不能畫畫的日子里，陳子莊的主要功課就是讀書、看山，包括寫生。也正是由于這些想法，使陳子莊從對景寫生上升到對景創(chuàng)作的高度，通過大自然畫自己，通過物質(zhì)畫精神，走上了創(chuàng)作的道路。所以他的山水小品給人一種撲面而來的清新味道。
其次，家庭變故，生活窘困，使得他的性情心緒發(fā)生變化。民國末年和建國初，大環(huán)境所造成的人們普遍生活質(zhì)量低下，而對陳子莊個人而言，他的經(jīng)濟(jì)情況也十分堪憂，日漸窘困，生活沒有保障。到六十年代末，陳子莊全家的收入只有微薄的六十元錢，而此時他的畫也賣不出去，對于一個六、七口人的家庭來說，經(jīng)常到了做飯的時候才發(fā)現(xiàn)家中早已無米下炊了。這種長期的、持續(xù)的窮困生活令陳子莊這個一家之長不堪重負(fù)。雪上加霜的是，1968年夏陳子莊的小兒子溺水身亡，他的妻子因目睹幼兒溺水無法施救而受到刺激，精神失常，給這個本來就很脆弱的家庭以巨大的打擊，陳子莊心灰意冷，一度輟筆不畫。他的生活仿佛走入了絕境。
第三，畫壇和時評的排斥，使得陳子莊孤立無援，立志變法。當(dāng)時的四川畫壇畫風(fēng)保守，對陳子莊的寫意畫風(fēng)不認(rèn)同甚至排斥，認(rèn)為他畫很“野”，使他游離于當(dāng)時的主流畫派之外。這激起了陳子莊內(nèi)心不服輸?shù)木箨癖拘?，他自信自己的畫風(fēng)是對的，甚至還“野”的不夠，還要更“野”一些。這里的“野”，我的理解是畫風(fēng)更加脫俗，更加靈逸，這也使得他的山水畫更為直接地表達(dá)自己的主觀情思。在上世紀(jì)五、六十年代這種直抒胸臆的表現(xiàn)手法無疑是無法融入到當(dāng)時的主流中。
總之，六十年代末的陳子莊災(zāi)難重重，家被抄了無法畫畫，收入縮水一大半，畫壇對他不認(rèn)可，小兒溺水老妻瘋癲，他的生活越來越困厄。
以上幾個方面是從外部客觀壞境分析了促成陳子莊轉(zhuǎn)變畫風(fēng)的動因，而促使他畫風(fēng)由奇險雄強(qiáng)轉(zhuǎn)變?yōu)槠降煺妫瑓s是他在外部客觀因素作用下內(nèi)心主觀世界的變化。
　和大多數(shù)畫家一樣，陳子莊也希望在藝術(shù)上成名，但當(dāng)時的客觀環(huán)境使他不被認(rèn)可，他也只能斷了出名的念頭；而作為一個沒有什么經(jīng)濟(jì)來源的畫家希望通過賣畫來增加微薄的收入，卻也無法如愿，他也只好斷了獲利的念頭。
   在名、利無望的情況下，生活又遭遇如此多的挫折，但陳子莊對藝術(shù)追求的執(zhí)著卻分毫不減，由于沒有更多的機(jī)會畫畫，陷入絕境的他反而徹底靜下心來思考，澄澈的心懷使得他的心靈達(dá)到一個更高的審美境界，這種心靈境界是藝術(shù)家以達(dá)至澄澈的空明的心境來看待世間百事，是專注于單純創(chuàng)作中的一種胸?zé)o旁騖、悠然自足的人生態(tài)度，是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的至高境界。這種澄澈的心懷使他后來的山水畫越畫越平淡、越畫越天真，達(dá)到返璞歸真的境界。
　1968年，陳子莊開始改號為“石壺”，并刻了“石壺五十五歲之后作”等數(shù)枚印章，以此來紀(jì)念這個不幸的一年，同時也在預(yù)示著自己在藝術(shù)探索之路上將進(jìn)入另一個全新的境界?！八蕴枴瘔亍€暗示了承仰于那八位大師的澤被[[]]，就是說，我們是一路的。從另外一個層面說，石壺可以盛水，但石壺也許本來就是實心的，油鹽不進(jìn)，因而在虛與實之間，石壺舉重若輕，就像一個輕功高手，舍舟登岸，羚羊掛角，只在雪地留下淺淺的印痕。”[[]]
馮其庸評價陳子莊山水畫時指出：“人們初次接觸到他的山水畫的第一個印象，就是一種撲面而來的清新渾厚的味道，一種不同凡響的新鮮感，一種強(qiáng)烈的繪畫個性”[[]]他所說的清新的味道，不同凡響的新鮮感指的就是平淡、天真、自然。這里的“平淡”，是指人生修養(yǎng)中最高境界。中國的儒釋道都是向內(nèi)的哲學(xué)，一切修為都是指向人的內(nèi)心世界。
在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上我們也要時刻保持著創(chuàng)新的思想，對自己要敢于否定，進(jìn)而變革、創(chuàng)新，不斷地提升自己的技能技法與藝術(shù)境界。我想不僅是藝術(shù)創(chuàng)作如此，在從事其他各個領(lǐng)域時也是同樣的道理。