畫面中角落的作用與處理

    畫面角落最基本的作用之一就是完整畫面，一副沒有主體的畫面 不能成為畫面，同樣，沒有角落的畫面也不能成為完整的畫面，二者缺一都會(huì)顯得很孤立也很孤獨(dú)。如安格爾的油畫《泉》，這是安格爾裸女形象中最負(fù)盛名的一幅，象征“清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美” 的作品《泉》也是西方美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。他在處理輪廓邊線時(shí)，始終本著虛--實(shí)--虛--實(shí)進(jìn)行，這一方面是為了空間感和立體感的需要，同時(shí)，更體現(xiàn)了一種節(jié)奏感，從最高的右肘向至最下面的右腳為止：強(qiáng)---弱---強(qiáng)-- -弱，清晰——模糊——清晰——模糊，這樣就產(chǎn)生了美感。這幅畫的姿勢，從最高點(diǎn)肘關(guān)節(jié)開始，向下穿過頭部，上身到右邊的臀部，再向下走，直到左邊的腳，是一根長長的s形曲線！從右手的手臂向左沿伸，通過優(yōu)美的左手指托住了瓶，然后，這一條線非常流暢地從瓶口的水直瀉而下。此畫重心在左腳上，因此身體的兩邊曲線是不一樣的。左邊較平緩，右邊曲的厲害些，尤其是右邊的腰和骨盆處。這些都體現(xiàn)了變化和統(tǒng)一的規(guī)律。色彩運(yùn)用非常柔和而富于變化。 《泉》實(shí)現(xiàn)了人體美與古典美完美結(jié)合的形式追求。在這里，他展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美。他描繪一位舉罐倒水的裸體少女，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般圣潔。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象征。頭頂上的綠葉，腳下明凈如鑒的潭泉，幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里，人們感到的是一個(gè)寧謐、幽靜的抒情詩般的境界，心靈得到慰藉，感情得到升華的崇高境界?！度肥谷寺?lián)想到山泉，聯(lián)想到生命的源泉，聯(lián)想到少女的純潔……有一位評論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣，也更理想化了”。畫面角落的山石和細(xì)小的植物和主體是相輝映組成了整個(gè)畫面，它同樣是畫面以及主題不可缺少的一部分。

畫面角落的作用之二當(dāng)然就是襯托主體。由于角落在畫面中與主體形成的主次關(guān)系，描繪的詳略狀況，所占畫幅面積的大小以及人機(jī)的調(diào)動(dòng)和安排的位置 這些對比無形之中就會(huì)起到更突出主體的作用。作用之三就是畫面角落還能制造畫面氣氛。角落的處理干凈利落，整個(gè)畫面就明朗，活躍。例如梵高的名作《夜間咖啡館》.介紹：住在阿爾時(shí)的梵高，迷上了畫燦爛的星夜。入夜后，他漫步在街頭巷尾，支起畫架，將藍(lán)色的星空、黑黝黝的房舍陰影，從屋子里流瀉出來的溫暖燈光，以及閃閃發(fā)亮如寶石般的星星，一一入畫。 

　　這是梵高的晚期作品，用了他最喜歡的藍(lán)色與黃色作為主基調(diào)。很容易讓人聯(lián)想到《星空》。不同的是，畫中的夜晚并沒有給人壓抑之感，而是多了幾分和諧歡暢。那時(shí)梵高的心情應(yīng)該是自由快樂的，暫時(shí)忘卻了生命的孤獨(dú)。 

　　藍(lán)色與黃色向來是梵高的最愛，這兩種對比色，一個(gè)訴說著恬靜的心情，一個(gè)代表著喧鬧的氣氛，在這幅畫中，即便靜謐的藍(lán)色夜晚將至，但由鵝卵石鋪成的廣場，在黃色調(diào)的燈光下，依舊展現(xiàn)著人們的歡樂與活力。 

本幅畫的筆觸相當(dāng)準(zhǔn)確，這是梵高細(xì)心觀察的結(jié)果。黃橙的燈光和深藍(lán)的夜空相互對比，視線沿著咖啡棚和座位向后延伸，使畫面產(chǎn)生縱深感。梵高曾說這是一張不用黑色的夜景圖，他成功的運(yùn)用色彩表現(xiàn)了夜間戶外寫生的效果畫面角落的大塊藍(lán)色正好襯托出咖啡館黃色的燈光，作品主題也因此更加突出。

另外，畫面角落的處理含蓄朦朧，也能襯托出畫面氣氛就悠遠(yuǎn)而深邃。例如的畫家朱乃正的《屈原》所表現(xiàn)的就是國魂屈原頌這種悲壯深邃的主題，畫面中人物周圍以及四個(gè)角落的處理都運(yùn)用的是極其抽象的手法，看似表現(xiàn)的霧氣又似火焰一般，角落的處理更給畫面增添了悠遠(yuǎn)深邃的氣氛。

      歷史上的大師們曾經(jīng)說過，看一幅好畫，并不看它畫面的中心而是觀察畫面的四個(gè)角落。這說明細(xì)小的不起眼的部分處理的水平更能體現(xiàn)一個(gè)畫者的修養(yǎng)和專業(yè)程度，也更能體現(xiàn)觀者的的品味。這些角落的處理必須小心謹(jǐn)慎，一方面其專注的程度絲毫不能低于畫面的主體，另一方面又不能喧賓奪主。下面我們分別舉例子來說明情況。從畫面角落專注程度來說，我們來看看中國？代繪畫畫。大多為典型的散點(diǎn)透視，長卷，每個(gè)角落都有其豐富的內(nèi)容，無所不包，在風(fēng)俗畫里是些小的人物物件，如清明上河圖。在山水畫中則為小樹，遠(yuǎn)山或者是浮云。局部看，每個(gè)角落都自成一體，甚至能自成一副小畫。

但角落的處理又不能喧賓奪主。這個(gè)意義上來說最著名也最有爭議的就是倫勃朗的《夜巡》。來看看歷史對這幅畫的記載：

倫勃朗作于1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。當(dāng)時(shí)，他接受了為阿姆斯特丹城射手隊(duì)成員畫一幅群像的訂件。倫勃朗在構(gòu)圖上一反陳規(guī)，畫面采用接近舞臺效果的手法，既讓每個(gè)人的形像都出現(xiàn)在畫面上，又安排得錯(cuò)落有致，塑造了一個(gè)莊嚴(yán)有序的戰(zhàn)士出征場面。巧妙的光線運(yùn)用為畫面增添了某種神秘感，兩個(gè)主要人物處于照明中心，神情逼真生動(dòng)，強(qiáng)化了畫面宏偉的巴洛克風(fēng)格，作品因此帶有風(fēng)俗畫和歷史畫的性質(zhì)。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因?yàn)槊课簧涫侄几读讼嗤腻X，但畫面并沒有為他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。為了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會(huì)將倫勃朗告上法庭，并對他進(jìn)行大肆攻擊，引起軒然大波。畫面采取的是近舞臺劇的形式，隊(duì)伍紛紛涌上街頭，畫中兩位身著不同服裝的人走在隊(duì)伍的前列，構(gòu)成了畫面的中心。他們一個(gè)身穿黑軍服，頭戴黑禮帽，披著紅披巾，一個(gè)穿著黃色軍服，戴著黃色的帽子。二人正在沉著鎮(zhèn)靜地商議問題，準(zhǔn)備對整個(gè)隊(duì)伍的行動(dòng)作出決議。其他隊(duì)員跟在他們身后，有的手持長槍，有的揮舞旗幟，有的在互相議論，隊(duì)伍出發(fā)時(shí)的緊張氣氛躍然紙上。在人群中還有一個(gè)形象鮮明的小女孩，夾雜在人群中驚慌失措的樣子，是整個(gè)畫面的意外插曲，其實(shí)有人認(rèn)為她是光明和真理的化身，是喚起人們反抗異族統(tǒng)治的光榮記憶。不過整個(gè)畫面除了兩個(gè)隊(duì)長和那個(gè)小女孩外，其他人物都被安排在了暗色調(diào)的中、后景中，光線明暗對比強(qiáng)烈，人物主次分明，畫家著意留出了大量黑色的空白，給人留下想象的余地?？墒堑搅?9 世紀(jì)，由于油畫失色，表面的光油呈現(xiàn)黑褐色，有人誤認(rèn)為畫家描繪的是晚上的場景，因此取名《夜巡》。后經(jīng)專家鑒定，畫家采用的是白天的自然光線，描繪的也是白天的場景。 

　　此畫是為阿姆斯特丹城射手連隊(duì)畫的一幅群像。射手們每人出一百弗羅侖(荷幣)，各自認(rèn)為自己理所當(dāng)然地與別人占在同等的位置。然而,倫勃朗卻沒有按照這些人的要求和趣味,把射手們安排在豪華的宴會(huì)或歡快的娛樂中,去表現(xiàn)每個(gè)人物的多少帶有些做作的豪情和風(fēng)姿,如哈爾期常做的那樣更沒有把眾多的人物并列起來,僅僅作為肖像來畫。畫家為了不便眾多的人物捆塞在畫面,對構(gòu)圖進(jìn)行了精心設(shè)計(jì),盡量使每個(gè)人都能看見又安排和錯(cuò)落有致,同時(shí)還使中心人物斑寧?？驴酥形炯案笔謽O為突出。此畫的光和色彩的表現(xiàn)也是令人驚嘆的。原畫表現(xiàn)的是白天,因長期煙薰,顏色變黑人們誤稱為"夜巡"。這幅杰出的藝術(shù)佳作卻滿足不了槍手們的趣味而導(dǎo)致畫家迅速步入不幸之中?？梢哉f時(shí)代的局限性把畫面角落的層次與畫面主體相互的矛盾推到了風(fēng)口浪尖，也把畫家的后半身推入了窮困疾苦之中。

但它引發(fā)了17世紀(jì)荷蘭的藝術(shù)贊助人的價(jià)值觀與畫家個(gè)人追求之間微妙的關(guān)系。在這幅畫中，畫家通過獨(dú)特的構(gòu)圖和色彩及明暗的處理，塑造出了一種緊張、神秘、動(dòng)感的隊(duì)伍出行氛圍。打破了巴洛克藝術(shù)中那種激動(dòng)不安和講究排場的法則，而是更多地關(guān)注人物的內(nèi)心活動(dòng)。沒有具體的再區(qū)分角落和主體的關(guān)系，也可以說在當(dāng)時(shí)的審美要求之下，顛倒了主體與角落的關(guān)系，導(dǎo)致了這樣的后果。