臺灣同性題材影片的突破：超越同性語境 ——以電影《誰先愛上他的》為例

電影是社會生活的藝術式的表達與呈現(xiàn)，臺灣同志題材電影的出現(xiàn)也是臺灣同志追求平權運動的影像化映射。自1986年臺灣導演虞戡平拍攝的《孽子》開始，同志題材逐漸出現(xiàn)。該題材影片與臺灣青春片聯(lián)系在一起，可以說是臺灣愛情文藝片在表達特殊情感經(jīng)驗的基礎上的一種演變。在臺灣新電影運動中確立了一種重要的敘事主題——個人或是自我主體的成長經(jīng)驗，創(chuàng)作者去探索自我個體的社會特征，這種社會特征受社會，文化，媒體的影響很大，有一定的探索價值。并且在當時政治的局勢之下，臺灣民眾面對的最大的問題便是身份認同的問題，同志題材影片也將民眾對自我身份的認同的困惑和懷疑、焦慮埋藏在故事背后。臺灣同志題材影片與青春片并駕齊驅(qū)，成為臺灣電影走出低估的先鋒力量。

隨著臺灣同志電影的逐漸發(fā)展，無論是影片題材上或是影片的主題內(nèi)涵的表達中都使觀眾感受到視角及心理接受上的疲軟和乏味狀態(tài)，同志題材影片的創(chuàng)作動力明顯不足。臺灣電影創(chuàng)作者亟待改變這樣的創(chuàng)作狀態(tài)，為該題材影片開拓新的創(chuàng)作空間。電影《誰先愛上他的》是臺灣導演徐譽庭創(chuàng)作的一部現(xiàn)實題材的電影，影片關照同性戀群體，以一個同妻家庭中人們所經(jīng)歷的情感的掙扎、撕裂的背叛、靈魂的寬恕為縮影，去探討倫理與道德，同性與異性，真愛與家庭的關系，去展現(xiàn)在華人社會中同志文化與東方傳統(tǒng)思想的碰撞。影片以劉三蓮和宋正遠的二子宋呈希的視角展開敘述，新穎的敘述視角讓故事及情感更容易被觀眾所接受。電影通過精湛的蒙太奇的使用和宋呈希的獨白，講述了：同妻劉三蓮得知自己丈夫宋正遠是同性戀，并且宋正遠死后保險受益人是高裕杰后的崩潰抽離；宋正遠和高裕杰之間的真摯的同性真愛；宋呈希在迷惘和叛逆之下尋找父親背叛家庭的真相。影片不再走老套的“以愛之名”的溫情路線，而是由一場保險金所引發(fā)的鬧劇為開端帶我們走進故事，走進他們的生活。影片更注重詮釋同性戀情感狀態(tài)對家庭的影響，在主題的表達上已經(jīng)超越了同性的語境，尋愛和釋恨，探討人性的善良和救贖。

一、兒童視角下的語境突破

電影從宋呈希的獨白出發(fā)，穿插充滿孩子情緒的涂鴉，導演這種新穎的嘗試，將影片營造出一種輕喜劇的氛圍，不僅可以完成對社會同志議題探討的任務，而且試著用孩子的眼光看世界，放下對同志文化固有的偏見與批判，用理解與寬恕給每個人的靈魂找一個出口。故事從宋正遠去世的第95天開始，劉三蓮帶著宋呈希來到高裕杰的家討要宋正遠的保險金，這是電影的主線，故事以此為時間節(jié)點，切碎故事的順序，用插敘讓大量碎片化的片段構成完整的情感故事。宋呈希來到高裕杰的家，在和高裕杰的相處之中，宋呈希感受到高裕杰放蕩不羈的背后的溫情，親眼看到為了給父親治病還不上高利貸而被打，在父親去世的第100天高裕杰努力完成他和宋正遠的話劇夢想。宋正遠和高裕杰親密的畫面，總是充滿他糟亂的涂鴉，他也有他心中的掙扎與困惑，導演用這種方式來反思，同性者形婚行為對孩子所造成的傷害。

二、被形婚的釋恨與救贖

潑辣毒舌又視財如命，敏感脆弱又卑微隱忍。導演向觀眾呈現(xiàn)劉三蓮這個人物時，巧妙而又高明。作為沒有得到過同性戀丈夫的真愛并且被丈夫拋棄的同妻，明明她才是最值得憐憫的受害者，然而影片卻費了很大的力氣去“誤導”觀眾，通過展現(xiàn)劉三蓮的種種負面行為去貶低她的形象，從而憐憫高裕杰，使同性之間的感情更容易被人接受和理解?？陀^地看，劉三蓮其實是一個極具傳統(tǒng)東方特點的女性，她努力承擔著妻子與母親的角色。她知道自己的丈夫是同性戀后，依舊想要極力挽救這個家庭，為了孩子為了家庭，她愿意委曲求全。表面貪財為了保險金的庸俗婦人終于在心理醫(yī)生面前，心理防線崩塌了，其實她最在意的，是她深愛過的男人竟然從來沒有愛過她。導演對劉三蓮有個細節(jié)的處理，她三次經(jīng)過神靈廟前，第一次她生氣的直跺腳，第二次她虔誠的跪拜，希望還有一絲轉(zhuǎn)機，第三次，在現(xiàn)實的打擊之下她哭著控訴命運的不公，她問菩薩她到底是什么命，一個好人怎么要承受這樣的“不公”。導演用特寫鏡頭正面拍攝她崩潰的神情，劉三蓮努力扮演著堅強，卻在一瞬間精神垮塌。電影像是打太極一樣迂回的去闡述現(xiàn)實問題：異性戀不理解同性戀，同性戀在社會的輿論壓力之下不敢表露自己的情感，所以在家庭的壓力之下選擇形婚、騙婚，然而無愛的家庭必然對異性戀者進行傷害和反噬，最終造成悲劇。對與錯之間，傷害與被傷害之間，值得我們?nèi)ダ斫夂退伎?。電影把愛情、家庭、倫理、金錢放在一起，使這些表象的東西糾纏撕扯，讓發(fā)自人心底的善意和良知，去觸動我們。

三、同志題材的堅守關照

高裕杰和宋正遠的同性愛情是整部電影的核心情感。兩個人的愛情的敘述是由阿杰的回憶完成的，不得不說，每一次插敘時的時空轉(zhuǎn)換，導演都設計的極為巧妙，合理的調(diào)度安排使阿杰在回憶與現(xiàn)實之間徘徊。兩個男人的情感展現(xiàn)多是在阿杰家那個密閉的空間完成的，凌亂的房間里的每一個角落都還有著宋正遠的痕跡，阿杰還保留著宋正遠生前看過的書，穿過的衣服，會在突然睡醒時發(fā)瘋一樣跑去買宋正遠最愛吃的小籠包并送到他曾住過的病床前，才猛然清醒，意識到最愛的人已經(jīng)不在了。這些細節(jié)足以見證阿杰將宋正遠愛到自己的血肉里骨子里。他的心連帶著他身體的每一根神經(jīng)，都在他永遠的失去宋正遠之后撕心裂肺般的痛著。而宋正遠也因為對阿杰的愛，在他生命為數(shù)不多的日子里，拋棄家庭，和他最愛的人在一起。導演在表現(xiàn)他們愛情的很多細節(jié)上處理的極為睿智。阿杰在宋正遠死后的第一百天拼盡全力完成宋正遠的話劇夢想，也是一個最溫柔的愛情隱喻。同性戀作為電影的一個敏感母題，并不是導演用來賣座的噱頭，而是導演想通過這樣一個糾結、諷刺、而又尖銳的故事，將那顆被社會輿論和傳統(tǒng)思想按壓著的頭顱抬起來，去理解和尊重每一分真實的感情。

首觀影片，電影畫面除了極具臺灣風格之外，對于色彩的應用不禁讓我想起了王家衛(wèi)導演的《春光乍泄》，兩部電影題材相似，色彩風格如出一轍，也許導演正是利用這種方式向王家衛(wèi)導演致敬。對于宋正遠，導演一直沒有過多的正面拍攝，畢竟他是整個事件的始作俑者，然而導演不想把所有的問題和矛盾集中在個體身上，導演想表現(xiàn)的是一個群像，是形婚造成傷害的社會問題，所以對宋正遠的模糊化處理也是影片的最好安排。

原諒與寬恕，才是電影真正想表達的。影片的末尾，當話劇結束時，最怕兒子是同性戀的高裕杰的年邁母親捧著一束鮮花走進來，她接受了自己的兒子是個同性戀的事實；劉三蓮看到拼命在舞臺上演出的阿杰，聯(lián)想阿杰為宋正遠所做的種種，也在一瞬間明白理解了這份感情，并且和兒子宋呈希達成和解。導演刻意削弱了父權，通過柔軟的母性傳達諒解與寬容。導演一改以往同性電影的陰郁風格，開拓一種超越同性語境的表達方式，借笑中帶淚的輕喜劇的形式，用一種委婉平和的方式完成了倫理與道德，同性與異性，真愛與家庭的議題的和解。

來源：《視聽》：http://m.xwlcp.cn/w/xf/9501.html