“新文科”背景下舞蹈學科與其他學科融合路徑探究

2020年11月，《新文科建設(shè)宣言》的頒布預示著我國高等教育領(lǐng)域新文科建設(shè)正式啟動。舞蹈作為一門傳統(tǒng)藝術(shù)類學科，擁有著豐富的內(nèi)容、悠久的歷史，而且其內(nèi)容不僅僅局限于舞蹈表演，而且也和美學、音樂、戲劇等多個學科交叉融合。同時，舞蹈學科的科學化進程不僅深刻影響著舞蹈教育的成效，也直接決定了舞蹈專業(yè)人才的質(zhì)量與層次。隨著社會文化需求的日益增長，觀眾的舞蹈鑒賞能力和對舞蹈演員的技巧要求也逐漸增加，為此需要舞蹈表演者以更高的動作水準和身體素養(yǎng)來為觀眾呈現(xiàn)出一場精彩的演出。“新文科”教育理念的提出無疑推動了舞蹈學科的發(fā)展，同時也為舞蹈藝術(shù)教學提供了多元化的教學資源和方法，通過在課程設(shè)置中融入跨學科的知識，如舞蹈與科技、舞蹈與心理學等，讓學生在學習舞蹈的同時，能夠拓寬視野，增強創(chuàng)新意識。

1.“新文科”的概念及特征

1.1“新文科”的概念

“新文科”作為一種教育理念，是以傳統(tǒng)文科為理論基礎(chǔ)，通過系統(tǒng)性地重組不同專業(yè)課程來達到多學科以及文科和理科相融合的目標。“新文科”的核心在于以傳統(tǒng)文科為根基，利用現(xiàn)代化的信息技術(shù)將文學、語言、哲學等學科巧妙地融入其中，從而營造一個跨學科的學習環(huán)境。通過此方式，“新文科”不僅致力于擴展學生的知識邊界，更著重于培養(yǎng)其創(chuàng)新思維與綜合應用能力，為學生提供了前所未有的學習體驗與成長機遇。

1.2“新文科”的特征

1.2.1創(chuàng)新性

“新文科”通過引入新的學科增長點，對傳統(tǒng)文科進行轉(zhuǎn)型、改造和升級。這種創(chuàng)新性不僅體現(xiàn)在理論層面的創(chuàng)新，還涵蓋了機制、模式等多方面的創(chuàng)新，以尋求在人文社會科學領(lǐng)域的新突破。

1.2.2融合性

“新文科”理念側(cè)重于，人文社科領(lǐng)域內(nèi)不同專業(yè)、不同學科之間的相互融合與滲透。這種融合的特點不僅僅局限于人文社會科學內(nèi)部的各學科間，而且還可以跨越到自然科學領(lǐng)域，實現(xiàn)文理、文醫(yī)、文工等跨學科的交叉融合，從而催生出一系列新興交叉領(lǐng)域，促進知識的綜合創(chuàng)新與應用。

1.2.3發(fā)展性

人文社會科學領(lǐng)域的研究問題往往存在不確定性，且新問題會隨著社會發(fā)展層出不窮。“新文科”具有動態(tài)發(fā)展的特征，強調(diào)在實踐過程中不斷探索、調(diào)整和完善，以適應時代發(fā)展的需要。

2.“新文科”下舞蹈學科建設(shè)的任務

舞蹈是一門集肢體感知與文化感悟于一體的綜合性學科，其教學過程強調(diào)理論與實踐的緊密結(jié)合。通過知識的系統(tǒng)學習，舞蹈專業(yè)課程能夠拓寬學生的思維邊界；而肢體的訓練，則有助于激發(fā)學生的思維活力與創(chuàng)新精神。自2019年教育部發(fā)布《關(guān)于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》以來，舞蹈教育在我國高校中的普及程度顯著提升。然而，當前的舞蹈教育多以學科知識傳授為主，缺乏實踐探索與創(chuàng)新的深入。隨著“新文科”建設(shè)理念的提出，舞蹈學科的發(fā)展迎來了新的機遇與挑戰(zhàn)?！靶挛目啤北尘跋挛璧笇W科建設(shè)面臨的任務主要包括以下幾方面：一是深化深化教育教學改革，構(gòu)建適應新時代需求的舞蹈教育體系，強調(diào)理論與實踐相結(jié)合，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力。同時，不斷推動課程體系的優(yōu)化，加強跨學科融合，引入數(shù)字化、智能化教學手段，提升教學效果。二是提高人才培養(yǎng)質(zhì)量，“新文科”背景下要求舞蹈學科注重學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，不僅要求學生掌握扎實的舞蹈基本功，還要具備良好的人文素養(yǎng)、藝術(shù)鑒賞能力和創(chuàng)新思維，并且在教學環(huán)節(jié)中要積極推動產(chǎn)學研合作，為學生提供更多的實踐機會和平臺，增強學生的實踐能力和社會適應能力。三是加強學術(shù)研究與創(chuàng)新，鼓勵教師積極開展學術(shù)研究，提升學科的學術(shù)影響力和競爭力，推動舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，鼓勵師生創(chuàng)作具有時代特色、民族特色的舞蹈作品。

3.“新文科”背景下舞蹈學科與其他學科融合的意義

3.1舞蹈與美學

舞蹈藝術(shù)和美學藝術(shù)的共通點在于追求至高境界的“美”。在高校的舞蹈教學中，無論是學生的學習情緒、生理機能還是對舞蹈藝術(shù)的接受程度，都處在持續(xù)的動態(tài)演化中，每一組動作組合都承載著獨特的情感共鳴，能夠引發(fā)視覺上的強烈沖擊與震撼。此外，舞蹈表演中針對動作的設(shè)計和幅度的把握，對整體效果的塑造具有不容忽視的影響力。舞蹈作為一門獨立的學科體系，其本質(zhì)即是對美的深度探索與實踐。

在“新文科”理念的推動下，美學與藝術(shù)的交融日益緊密。兩者間的碰撞與融合為學術(shù)研究注入了新的活力。美學作為一門理論性極強的學科，其理論框架不僅深植于某一特定藝術(shù)領(lǐng)域，更廣泛地滲透于舞蹈、繪畫、音樂等多元藝術(shù)形態(tài)之中，通過抽象提煉，形成了一系列具有普遍意義的美學概念。對于舞蹈專業(yè)的學生來講，把握好這些美學概念一方面可以深入理解舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)，另一方面也能夠洞察整個藝術(shù)領(lǐng)域的美學奧秘。

3.2舞蹈與音樂

在舞蹈藝術(shù)的演繹過程中，背景音樂的融入對整體表演效果的塑造起到了至關(guān)重要的作用，彰顯了舞蹈和音樂兩門學科的緊密融合。為了深刻把握好舞蹈藝術(shù)的精髓，需要對音樂藝術(shù)有深刻的理解，這樣采用與不同類型的舞蹈風格相契合。恰當?shù)囊魳愤x擇能夠顯著提升舞蹈表演的感染力與表現(xiàn)力。通過舞蹈與音樂的融合能夠增強藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。音樂通過旋律、節(jié)奏和和聲等元素，能夠營造出特定的氛圍和情感，而舞蹈則通過身體的動作和姿態(tài)來表達情感和故事。當兩者相互融合時，它們能夠相互補充，使藝術(shù)作品更加生動、感人。另一方面，舞蹈與音樂的融合能夠提升學生的審美體驗。學生在欣賞舞蹈時，不僅可以看到舞者的身體動作和姿態(tài)，還能夠聽到音樂的旋律和節(jié)奏。這種視覺和聽覺的雙重刺激，能夠讓學生更加深入地感受到藝術(shù)作品的內(nèi)涵和情感，從而提升他們的審美體驗。

3.3舞蹈與戲劇

舞蹈與戲劇均歸屬藝術(shù)類學科范疇，且皆以舞臺表演為展現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)，在通過肢體展現(xiàn)美學價值的同時，亦借助其獨有的手法敘述特定的故事情節(jié)，此點與戲劇之故事情節(jié)呈現(xiàn)相仿，僅形式各異。首先，舞蹈與戲劇的融合可以為學生帶來全新的視覺體驗。舞蹈通過身體語言來傳達情感、講述故事，而戲劇則通過臺詞、情節(jié)和角色塑造來展現(xiàn)故事的發(fā)展。將兩者融合在一起，可以使作品在視覺和聽覺上更加豐富多彩，增強學生的沉浸感和代入感。其次，舞蹈與戲劇的融合有助于深化作品的主題內(nèi)涵。舞蹈可以表達戲劇中難以用言語表達的情感和意境，而戲劇則可以為舞蹈提供具體的情節(jié)和角色背景。通過兩者的相互補充和呼應，可以使作品的主題更加鮮明、深刻，引發(fā)學生對人生、社會等問題的思考。此外，舞蹈與戲劇的融合也促進了藝術(shù)創(chuàng)作的跨界交流和融合。不同藝術(shù)形式的融合可以激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，推動藝術(shù)創(chuàng)新和發(fā)展。同時，這種跨界交流也有助于拓展藝術(shù)群體，吸引更多不同背景的學生關(guān)注和欣賞藝術(shù)作品。

4.“新文科”背景下舞蹈學科與其他學科融合的路徑

4.1舞蹈與音樂學科的融合

舞蹈與音樂兩門學科的融合，不僅僅表現(xiàn)在形式上的相互適應，同時也

體現(xiàn)在情感和意境上的深度交融。舞蹈家通過身體語言傳達音樂的內(nèi)涵，而音樂家則通過旋律和節(jié)奏來襯托舞蹈的動態(tài)美。因此，舞蹈表演者需要結(jié)合舞蹈的類型以及個人情況，選擇與之相匹配的音樂，并且要能夠借助于音樂的氛圍渲染出舞蹈所需要傳遞的情感。這就要求學生們不能僅僅是涉獵各種類型的音樂，而且還深刻理解不同類型音樂的精神內(nèi)涵。因此，教師在課堂教學中可以增加對舞蹈配樂的分析內(nèi)容，以此來提升學生的音樂鑒賞能力，幫助學生理解配樂對有效烘托舞蹈藝術(shù)氛圍的積極作用。通過相關(guān)內(nèi)容的學習，學生們一方面能夠掌握音樂和舞蹈的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，另一方面也可以在表演中通過選擇不同的音樂來達到提升舞臺表演效果的目的。另外，在教學中教師還應當特別強調(diào)舞蹈動作的韻律與音樂節(jié)奏的關(guān)系，讓學生能夠在實踐表演中把握好不同韻律條件下節(jié)奏的變化，從而實現(xiàn)藝術(shù)修養(yǎng)的全面提升。

4.2舞蹈與美學的結(jié)合

學生要想提升藝術(shù)表現(xiàn)力，首要條件是扎實的舞蹈基礎(chǔ)技能，這就要求他們要在美學理念上達到深刻理解，并具備高度的審美修養(yǎng)。因此，美學在舞蹈領(lǐng)域中的指導核心，集中體現(xiàn)于對學生美學觀念的塑造。為有效實現(xiàn)這一指導，將美學知識無縫融入舞蹈理論學習中是重要的途徑之一。因此，舞蹈教育者可以精心設(shè)計課程，使學生在學習舞蹈技巧的同時，能夠深刻理解美學原理。例如，在教授芭蕾舞時，教師可以引導學生探討身體線條的美感，以及如何通過動作的流暢性和對稱性來表達優(yōu)雅。在現(xiàn)代舞教學中，則可以著重探討情感的傳遞和個性的展現(xiàn)。教師可以鼓勵學生通過即興創(chuàng)作來探索自己的內(nèi)心世界，同時學習如何將個人情感轉(zhuǎn)化為具有感染力的舞蹈語言。這樣不僅能夠使學生在學習舞蹈理論的過程中，潛移默化地吸收美學精髓，即便他們無法詳盡闡述每一美學流派的細節(jié)，也能在舞蹈實踐中靈活運用這些理論，提升舞蹈的藝術(shù)魅力。

此外，將身體美學的學習整合至舞蹈實踐課程中，顯得尤為必要，在促使學生掌握理論知識的同時，應通過實際操作深化理解，在持續(xù)的個人探索中，塑造出別具一格的舞蹈表達方式，進而實現(xiàn)內(nèi)心情感的自由抒發(fā)，呈現(xiàn)出極具觀賞性的視覺盛宴。身體美學的諸多理論基礎(chǔ)都是以實踐為基礎(chǔ)，這與舞蹈訓練的核心理念是一致的。相比也舞蹈來講，身體美學更加強調(diào)剖析身體外在美感與內(nèi)在特質(zhì)。舞蹈雖然強調(diào)肢體動作的標準性，但在探索身體內(nèi)在特質(zhì)方面則略顯不足。因此，教師可以借助于身體美學的理論與實踐指導，助力學生發(fā)現(xiàn)并重視自身身體的獨特魅力，重拾自信，從而更加自信地展現(xiàn)個人風采與魅力。

4.3舞蹈與視覺藝術(shù)的互動

在舞蹈教育領(lǐng)域，舞蹈與視覺藝術(shù)結(jié)合的實踐顯得尤為重要。教師可充分利用多媒體工具與創(chuàng)意方法，將傳統(tǒng)舞蹈課程與現(xiàn)代視覺藝術(shù)元素有機融合。通過投影藝術(shù)、動態(tài)燈光等現(xiàn)代技術(shù)手段，在舞蹈表演中創(chuàng)造出獨特的視覺效果，進一步增強舞蹈的感染力與表現(xiàn)力。同時，應合理應用數(shù)字藝術(shù)與虛擬現(xiàn)實技術(shù)，為舞蹈創(chuàng)作開辟全新的可能性，使學生在虛擬環(huán)境中自由探索空間與運動，為舞蹈表演帶來更為新穎與深刻的解讀。這些融合的實踐不僅可以豐富舞蹈的視覺表現(xiàn)形式，還可以激發(fā)學生對藝術(shù)融合的興趣與理解，有助于培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維與藝術(shù)敏感性，為舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展注入新的活力。

4.4舞蹈與戲劇的融合途徑

舞蹈藝術(shù)與戲劇藝術(shù)之間關(guān)聯(lián)緊密，它們共同作用于舞臺，創(chuàng)造出一種綜合性的藝術(shù)效果。舞蹈在戲劇中往往承擔著表達情感、塑造角色和推動劇情發(fā)展的重要任務。通過肢體語言的巧妙運用，舞蹈能夠傳遞出文字和語言難以表達的細膩情感，為觀眾帶來更為直觀和深刻的體驗。若戲劇中缺失了舞蹈這一元素，其肢體表達的豐富性將大打折扣，進而影響到人物情感的細膩傳達及故事情節(jié)的自然演進，使整體表現(xiàn)顯得較為生硬與單調(diào)。

為了強化舞蹈學科與戲劇學科的深度融合，教師需深入挖掘兩者之間的內(nèi)在聯(lián)系。戲劇藝術(shù)往往圍繞故事情節(jié)的展開而構(gòu)建，其間充滿了矛盾與沖突的張力。對于教師而言，他們可以引導學生從戲劇的情節(jié)設(shè)置中汲取靈感，但需避免全盤照搬戲劇中的其他元素，

而是要提煉出適合舞蹈表現(xiàn)的核心要素。例如，通過分析戲劇中人物的情感變化和心理活動，學生可以將這些抽象的感受轉(zhuǎn)化為具體的舞蹈動作和表情。在舞蹈創(chuàng)作過程中，教師可以鼓勵學生嘗試不同的肢體語言和舞臺調(diào)度，以展現(xiàn)戲劇情節(jié)中的高潮和轉(zhuǎn)折。借鑒戲劇的故事脈絡，學生能夠更為精準地把握舞蹈表演中的關(guān)鍵情節(jié)節(jié)點，進而使舞蹈作品呈現(xiàn)出層層遞進、逐步深入的藝術(shù)效果。這種處理方式不僅有助于提升舞蹈表演的敘事能力，還能引導學生逐步深入舞蹈作品角色的內(nèi)心世界，從情感層面直接體驗并理解舞蹈所傳達的故事情節(jié)。舞蹈的創(chuàng)作始終起始于一個明確無誤的基點，即各類舞蹈類型與風格所蘊含的獨特情感色彩。而戲劇作品在初期的選題時就已經(jīng)確定了作品的整體基調(diào)。所以，舞蹈和戲劇二者在創(chuàng)作初期，明確界定主題與選材的初衷顯得尤為重要。就故事敘述而言，戲劇領(lǐng)域已構(gòu)建了豐富的理論知識體系。教師可從中提煉靈感，將這些理論精華融入舞蹈創(chuàng)作的實踐之中，提升學生構(gòu)建舞蹈表演整體框架的能力。通過這樣的方式，學生能夠更為精準地確立舞蹈的結(jié)構(gòu)布局與表現(xiàn)形式，實現(xiàn)創(chuàng)作的高效與精準。

5.結(jié)語

   在當前“新文科”建設(shè)蓬勃發(fā)展的背景下，學科界限逐漸消融，跨學科融合已成為一股不可阻擋的時代潮流?！靶挛目啤睂τ谖幕膫鞒信c創(chuàng)新具有顯著的推動作用。舞蹈藝術(shù)，這一歷史悠久且文化底蘊深厚的學科，正日益凸顯出與其他人文藝術(shù)領(lǐng)域之間的緊密交織。在舞蹈學習的道路上，學生若能深刻理解和融合這些相關(guān)學科的知識體系，無疑將更有助于他們觸及舞蹈藝術(shù)的核心與本質(zhì)，同時也將有力推動舞蹈學科與其他人文藝術(shù)學科的深度融合與協(xié)同發(fā)展，共同開創(chuàng)學科發(fā)展的新篇章。

文章來源：  《尚舞》   http://m.xwlcp.cn/w/wy/26862.html