中華禮文化的千年變遷與當代詮釋 ——舞劇《四序·流觴》為例

中華禮文化源遠流長，自西周時期形成完整的禮樂制度以來，歷經春秋戰(zhàn)國、漢唐盛世、宋明理學等歷史階段的演變，逐漸形成了獨具特色的文化體系。禮文化不僅涵蓋了祭祀、婚喪、朝聘等具體禮儀，更深入到了社會倫理、政治制度、文化教育等各個方面，成為維系社會秩序、規(guī)范人際關系的重要準則。

黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央高度重視傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發(fā)了《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》等政策文件，有力增強了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的凝聚力、影響力、創(chuàng)造力。在這樣的時代背景下，舞劇《四序·流觴》應運而生。該劇以四季更迭為敘事線索，將中華禮文化的千年變遷融入舞蹈語匯，創(chuàng)造出富有詩意的舞臺意象。舞劇通過四季的變化象征禮文化的不同發(fā)展階段，展現(xiàn)了禮文化從古至今的傳承與演變。

1.文化基因的舞臺重構

1.1文化基因是舞臺重構的精神內核

文化基因承載著民族歷史積淀的核心價值觀與審美意識，為舞臺重構提供“根與魂”。如中國古典戲曲就通過“陶情”與“風教”兩大功能，將忠孝節(jié)義、家國情懷等文化基因融入表演體系，形成“以情動人、以理服人”的美育范式。

中國是禮儀之邦。禮是中華文明的典型符號，是區(qū)別于其他國家和民族的明顯標志，成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在中國國家活動、社會生活、百姓日常中發(fā)揮著不可替代的作用。以禮待人，以禮服人，禮行天下，是構建人類命運共同體、培植人類共同價值的中國智慧和中國方案。舞劇《四序·流觴》正是秉承禮的文化基因，表達“禮”的千年傳承與賡續(xù)跌宕，以此理解中國人的價值創(chuàng)造和倫理秩序，以此深層次地理解中國人的家國天下理念、治國理念和人文情懷。

1.2文化基因推動舞臺重構的身份認同構建

舞臺作為文化記憶的集中展演空間，通過重構文化基因符號可強化群體歸屬感。這種重構不僅是對傳統(tǒng)的復現(xiàn)，更是通過將抽象文化基因轉化為可感知的舞臺審美體驗，從而進一步鞏固文化自信。

舞劇《四序·流觴》的主題深刻而多元，共分六個篇章，通過《序：禮敬天下》《第一幕：禮堂崇功》《第二幕：禮樂濟世》《第三幕：禮壯戎威》《第四幕：禮和共生》《尾聲：禮行天下》，全劇共14個舞臺場景，9段群舞、3段雙人舞、1段五人舞、1段三人舞、1段獨舞，將“禮”在千年中國歷史的宏大敘事視角中予以藝術呈現(xiàn)，從先秦、春秋戰(zhàn)國、盛唐、宋、當代為歷史時間主軸線，提取秦靈公、孟子、李白、岳飛、張旭等典型人物的形象特征，將冠禮、婚禮、合巹禮、結發(fā)禮等中國傳統(tǒng)文化元素與舞臺藝術有機融合，展現(xiàn)“禮”在個人成長的不同階段，以及對家庭、社會和國家層面的責任和擔當。它不僅是對中華禮文化的致敬，更是對傳統(tǒng)文化現(xiàn)代轉化的探索，深刻表現(xiàn)禮文化的誕生、發(fā)展、嬗變與傳承，每個篇章都以獨特的舞蹈語言和舞臺設計，展現(xiàn)了禮文化在不同歷史時期的特征與精神內涵。

2.文明對話的當代轉譯

2.1傳統(tǒng)美學符號的現(xiàn)代演繹

舞劇通過對傳統(tǒng)文化符號的提煉與創(chuàng)新，賦予其當代生命力。在中國傳統(tǒng)文化的深遠脈絡中選擇典型的美學符號表達禮的賡續(xù)延宕是非常不易的。

舞劇《四序·流觴》創(chuàng)造性地選擇了“銀杏樹”作為貫穿全篇代表“禮”的物質形象載體。該劇以銀杏樹的獨特意象，作為每一幕的幕間投影內容呈現(xiàn)，綠葉之下，花蕾頂破微寒，一夜春風，萌動盛開的喜悅，從此奔向成熟。周而復始，生生不息，從不悖離向往，關山萬里，璀璨奪目，隱喻傳統(tǒng)文化中禮與自然、禮與人、禮與萬物之間的緊密聯(lián)系。

在自然的宏大舞臺上，銀杏樹作為古老樹種，與周遭環(huán)境默契相融，和諧共生。它伸展枝干，為眾多生靈提供棲息之所；奉獻果實，成為其他生物的食物來源，構建起一個充滿生機的和諧生態(tài)小系統(tǒng)。這與禮所追求的和諧理念不謀而合，生動地象征著世間萬物在一定的規(guī)范和秩序之下，彼此依存、和諧共處的理想狀態(tài)。

從外在形態(tài)來看，銀杏樹樹形規(guī)整大氣，樹干筆挺向上，樹葉有序排列，宛如遵循著某種天然的秩序規(guī)則。這種有序的生長態(tài)勢，恰恰與“禮”所蘊含的規(guī)范秩序遙相呼應，仿佛是自然以樹為筆，書寫著秩序的篇章。

因此，禮與銀杏樹之間隱匿著千絲萬縷的象征關聯(lián)。穿越漫長歲月的古老使者。自遠古而來，承載著厚重的歷史記憶。它以頑強之姿，歷經無數(shù)風雨洗禮，依然傲然挺立，生命力堅韌不拔 。這份堅韌與沉穩(wěn)，恰似禮所倡導的品德修養(yǎng)，在時光中沉淀，于無聲處彰顯內在的美好品質，引人追尋與敬仰。

除了貫穿全篇的“銀杏樹”美學符號，舞劇《四序流觴》還巧妙地運用了“饕餮紋”這一美學符號。作為中國古代藝術寶庫中的璀璨明珠，饕餮紋淋漓盡致地展現(xiàn)了古代工匠登峰造極的藝術造詣與獨樹一幟的審美理念。其以極具想象力的夸張、變形藝術手法，雕琢出神秘且威嚴的獨特形象，撲面而來的強烈視覺沖擊力，瞬間便能抓住觀眾的目光。饕餮紋線條流轉自如，剛勁處如斧劈刀削，盡顯力量感；柔和處似潺潺溪流，滿含靈動之美，剛柔并濟間盡顯和諧。圖案布局嚴格遵循對稱法則，嚴謹有序，疏密得當，于規(guī)整之中蘊藏變化，完美演繹了古代藝術對形式美與韻律美的極致追求，為后世探究古代文化、藝術風格及審美觀念的演變歷程，提供了不可多得的珍貴樣本 ，價值非凡。

在深厚的文化寓意層面，饕餮紋堪稱威嚴、神秘與權力的象征符號。在古代，它?，F(xiàn)身于青銅器之上，而青銅器大多作為禮器，在祭祀等關乎家國社稷、傳承信仰的重大儀式里扮演著關鍵角色。饕餮紋附著其上，宛如為器物注入了靈魂，極大地增強了莊重肅穆之感與神圣不可侵犯的氣場，有力彰顯出使用者尊崇的社會地位與至高無上的權威。

基于此，舞劇《四序·流觴》在序章《禮在四序》的祭祀場景中，選用饕餮紋作為投影部分的核心文化符號。借助現(xiàn)代光影技術，將饕餮紋進行重復排列與層層疊加，進一步放大、強化其與生俱來的威嚴感與神圣感。光影交錯間，舞臺上的視覺效果極具震撼力，讓觀眾仿若穿越時空，沉浸式地領略到傳統(tǒng)文化的厚重底蘊，使觀眾在歷史與現(xiàn)實的碰撞交融中，感受古老文化跨越歲月的獨特魅力。

2.2技術與藝術的共生敘事

通過現(xiàn)代技術手段，舞劇能突破傳統(tǒng)舞臺的物理限制，構建跨文化理解的“超現(xiàn)實場域”。舞劇《四序·流觴》不以一時一地一事為通篇表達，運用舞蹈藝術來傳遞中華禮文化。作品采用詩與劇融合的體裁，既帶有濃烈的抒情詩意，又以“時空更迭式”的敘事結構，將禮的發(fā)展歷程進行戲劇化的情節(jié)編排，既體現(xiàn)當下“國風”盛行的藝術思潮，以舞蹈的方式帶領觀眾從不同視角體會“禮”，合乎新時期的時代潮流，用中式美學觀念與中國藝術精神去建構當代藝術內涵，提升作品的文化格調與審美品位。

在舞劇《四序·流觴》里，舞臺美術設計別出心裁地選用了可推拉的窗框式景片作為關鍵載體。這些景片通過推拉變換，將偌大的舞臺巧妙地分割成無數(shù)個獨具特色的小場景，為觀眾帶來了豐富多元的視覺體驗。

在第一幕《禮堂崇功》中《冠禮》的舞段，舞臺上場口緩緩拉開一扇門，這扇門瞬間幻化為堂屋的象征，演員們在這個被賦予特殊意義的空間里，莊重地演繹著“冠禮”的傳統(tǒng)儀式。而在其他尚未推開的窗框式景片上，投影出古代殿堂的影像，這些細膩的投影作為極具代表性的符號式意象，恰到好處地強化了朝代的特征，讓觀眾能夠更直觀地感受故事所處的時代背景；在《婚禮》舞段。舞臺中央的兩扇門徐徐拉開，一個溫馨的婚房空間隨之呈現(xiàn)，演員們在此進行著寓意深遠的“合巹禮”與“結發(fā)禮”。與此同時，其他未開啟的窗框式景片上投射出床幔的圖案，以這樣的巧妙設計，不著痕跡地強調了場景的轉換，使觀眾仿佛置身于熱鬧而甜蜜的婚禮現(xiàn)場；在《謙敬知禮》舞段，舞臺上場口三扇門一同拉開，構建出一個虛擬的公共場景。演員們在這個空間中完成一段展現(xiàn)女子行為規(guī)范的五人舞。而在周邊未推開的窗框式景片上，不僅有窗格的投影，還搭配了描述古代禮儀的文字，這些元素相輔相成，全方位地輔助舞臺呈現(xiàn)，完美契合導演的表達訴求，讓觀眾更深入地領略到舞劇中所蘊含的傳統(tǒng)禮儀文化內涵。

3.文化認同的儀式喚醒

3.1身體展演與集體記憶激活

儀式性動作體系本質上是對族群文化基因的編碼與解碼。舞者作為禮文化的傳承者、演繹者、傳播者、見證者，用舞蹈的方式將核心內容進行意象化表達。舞劇通過程式化肢體語言將抽象文化符號具象化，使觀眾在視覺與動覺共情中喚醒文化記憶。這種源于中國古典舞身韻的文化印記，通過導演的動作解構，賦予了古典舞身韻的當代表達。

舞劇《四序·流觴》舞臺風格簡約、并有多空間切割，營造強烈儀式感，強調意境的創(chuàng)造。通過舞蹈動作、表情、服飾、音樂、道具、舞臺布景、燈光、多媒體技術構成的聯(lián)合表意體，形成“編碼—解碼”的動態(tài)過程，將文明基因編碼為身體符號、空間敘事與技術景觀，再通過觀眾的文化背景解碼為意義網絡，將傳承千年的禮文化通過多個歷史時空進行具體呈現(xiàn)。

在第二篇章《禮樂濟世》的舞段中，以李白作為舞蹈核心主體，將《明皇幸蜀圖》設定為背景環(huán)境。16 位女舞者融入《明皇幸蜀圖》的情境之中，她們在舞蹈意象上幻化為山、水、清風、流云等自然元素。在動作設計方面，演員的動作元素基于古典舞身韻原型進行剝離與解構，旨在達成舞臺呈現(xiàn)、音樂風格與作品表達的高度統(tǒng)一。

中國古典舞中應用廣泛且基礎的“圓場步”，分為“慢圓場步”與“快圓場步”，導演選用“快圓場步”作為腳下動作的基本步法，以呼應音樂的情緒和風格。作為“身韻”的關鍵構成，“快圓場步”具備相對獨立的表現(xiàn)價值，通過速度、節(jié)奏、方向及不同組合方式的變化，時而具象為畫中的山水景致，時而外化人物主體的心緒情感，與背景深度交融，在視覺上營造出“動、靜相宜”的效果，形成有機統(tǒng)一的舞臺呈現(xiàn)。這一呈現(xiàn)方式實現(xiàn)了浪漫主義詩歌與寫意風格青綠山水的藝術碰撞，彰顯出中國傳統(tǒng)“天人合一”理念下的山水之美與詩意聚合，進而完成中國古典舞的當代表達。

3.2儀式場域與情感共同體的建構

舞劇通過舞臺空間設計營造莊嚴神圣的儀式場域，形成情感共振。舞劇《四序·流觴》以“天人合一”的哲學思想為根基，通過“祭天之儀”的恢宏群舞構建神圣傳統(tǒng)文化場域?！抖Y敬天地》舞段中舞者組成的方陣以八字陣型展開，肢體語言融合甲骨文“禮”字的象形特征，在空間調度中形成流動的正方形、圓形、長方形。這種編排不僅復現(xiàn)了《周禮》“以玉作六器，禮天地四方”的儀式規(guī)程，更通過現(xiàn)代編舞技法對跪拜、稽首、頓首等傳統(tǒng)禮儀進行解構重組，使千年禮制在舞臺上獲得新的生命形態(tài)。同時，在《禮堂崇功》的篇章中，導演運用投影技術，將《禮記·冠義》的經典文本轉化為可視化的數(shù)字水墨。青年舞者通過身體軸線的前傾后仰，模擬古代冠冕的平衡之道，其動作軌跡暗合《周易》“中正”之道的空間美學。這種身體敘事突破了禮儀程式的表象復刻，深入挖掘“禮者，天地之序也”的文化內核，

舞劇《四序流觴》儀式場域與情感共建還更加深刻體現(xiàn)在第二篇章《禮樂濟世》與《古道向遠》舞段中，導演選用四輛滿載商品的推車作為關鍵道具，借其實現(xiàn)了舞臺小場景的切割與轉換。起初，四輛推車被置于一道幕的位置，巧妙地將演員的表演空間限定在舞臺一道幕之前。剎那間，一個熙熙攘攘的集市“賣家”販賣商品的熱鬧場景躍然眼前。此時，對于觀眾而言，這猶如一個被極限放大的特寫鏡頭，每個人都仿若化身為虛擬的“買家”，沉浸式地感受著那撲面而來的市井煙火氣。轉瞬之間，推車的排列方式發(fā)生變化，豎向整齊地變?yōu)閮闪?。就在這一變換之際，其他演員從舞臺后區(qū)自然地融入表演場景之中，視角也隨之悄然切換，觀眾仿佛搖身一變，成為圍觀集市熱鬧的普通群眾，從另一個角度感受著集市的喧囂與活力。緊接著，推車再次變化位置，時而圍成圓圈，時而排列成扇形。每一次推車位置的改變，都如同開啟了一扇通往不同場景的大門。觀眾的視角也隨之不斷更迭，舞臺空間在這一次次的切割與轉換中，變得愈發(fā)豐富多樣、精彩紛呈。通過這樣的設計，舞劇力求精準地展現(xiàn)出盛唐時期市井文化的豐富內涵與包容萬象，帶領觀眾穿越時空，領略那個時代獨特的文化魅力。

4.結語

  舞劇《四序·流觴》通過對中華禮文化的解構與重構實踐，展現(xiàn)了傳統(tǒng)精神內核與現(xiàn)代藝術語匯的共生可能。該劇以身體為媒介，在時空交錯的敘事中完成禮文化的動態(tài)轉譯，不僅印證了傳統(tǒng)文化基因在當代藝術場域中的生命力，更通過符號重組與價值重估構建起跨時代的文化對話機制。其創(chuàng)新實踐昭示著傳統(tǒng)文化的當代轉化并非簡單的形式移植，而需在尊重歷史邏輯的基礎上，以創(chuàng)造性轉化激活其精神實質。這種藝術探索既為文化遺產的活態(tài)傳承提供了方法論啟示，也為構建具有中國特色的現(xiàn)代美學體系開辟了新的實踐路徑，其示范意義或將輻射至更廣泛的文化創(chuàng)新領域。

文章來源：  《尚舞》  http://m.xwlcp.cn/w/wy/26862.html