淺談中西繪畫的差異

中西方繪畫（以油畫和國畫為例）生長于不同的文化土壤，在創(chuàng)作理念、造型手段、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面都存在著較大的差異，分析研究這些差異，有助于加強(qiáng)中西繪畫之間的相互理解、相互交流，取長補(bǔ)短，共同發(fā)展。

筆者認(rèn)為，中西方繪畫的差異根源于中西方思維方式的不同。 西方的思維方式是理性的、邏輯的思維方式。這種思維方式重理性分析，主體人能夠通過理性的思考、觀察和測量，最終去認(rèn)識和掌握客觀世界的規(guī)律，從而把握自然。這種主客體二分的思維方式，又稱為阿波羅精神；中國人的思維方式是直覺的、感悟式的思維方式，這種思維方式重辨證綜合，“天人合一”，主體和客體不分離，以自我之性去把握和感受自然之性。中西方這一根本的差異對于藝術(shù)領(lǐng)域的差異分析具有提綱挈領(lǐng)的作用。

在繪畫的創(chuàng)作理念上，西方繪畫重寫實(shí)，中國畫重寫意。寫實(shí)側(cè)重客觀準(zhǔn)確地描繪對象的外在特征，寫意強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)客觀對象的精神氣質(zhì)、內(nèi)在生命，以及作者對客觀對象的主觀感受。古希臘哲學(xué)家亞里士多德認(rèn)為“藝術(shù)是對自然的模仿”，文藝復(fù)興巨匠達(dá)芬奇認(rèn)為“繪畫是一門科學(xué)”，“藝術(shù)家必須以鏡子為師”。西方畫家以科學(xué)的態(tài)度對待繪畫，利用解剖學(xué)、光學(xué)、色彩學(xué)、透視學(xué)等學(xué)科的研究成果來追求畫面的立體感、重量感、質(zhì)感。中國繪畫強(qiáng)調(diào)以形寫神、寫意、寫氣韻。“立象以盡意”、“得意而忘形”（《易經(jīng)》）；“畫雖狀形，立乎意”（明，王履《華山圖序》）；“凡狀物者，得其形不若得其勢，得其勢不若得其韻；得其韻不若得其性?！保?/span>，李日華《六研齋筆記》）。

在繪畫題材上，人物畫在西畫中占重要地位。希臘古典美學(xué)觀念認(rèn)為，美是“秩序、勻稱和明確”，是一定的比例，是多樣統(tǒng)一的和諧，而人體具有完美的形式，是這些美的標(biāo)準(zhǔn)體現(xiàn)；中國畫則是以山水、花鳥為主，人物次之，甚至在唐代以后，中國人物畫逐漸走向衰落。

在造型手段上，西畫以塊面、色彩和明暗為基本造型手段，講究明暗的微妙變化和色彩的多樣性。油畫發(fā)展到印象派，色彩的地位大大提高，它被強(qiáng)調(diào)為具有獨(dú)立審美意義的繪畫元素。此后，以印象派為基礎(chǔ)的寫生色彩學(xué)為人們所廣泛接受，色彩成為繪畫最重要最具吸引力的造型手段。中國畫以線條和水墨作為造型手段，也是中國畫的一大特色。中國繪畫很早就對線有獨(dú)到的重視和發(fā)展，提出所謂“鐵線描”、“莼菜描”、“游絲描”等等。畫史稱東晉大畫家顧愷之的線如“春蠶吐絲”、似“春云浮空、流水行地”般美妙，畫圣吳道子的線條因有迎風(fēng)起舞的動(dòng)感而被稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。中國畫還十分注重對墨的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)筆情墨趣。傳統(tǒng)認(rèn)為中國畫用線勾形，以水墨賦色，已足以造型達(dá)意了，又何需設(shè)色呢？這是中國畫的色彩觀。

在空間觀念上，西畫是焦點(diǎn)透視，中國畫則是散點(diǎn)透視。西方繪畫的觀看方式同眼睛或者照相機(jī)的構(gòu)造原理相同，從一個(gè)固定的視點(diǎn)去觀看對象，從而獲得一種能用數(shù)學(xué)來測量和繪制的透視法，精確的描寫出其空間感和立體感。中國畫的空間觀念是自由的、流動(dòng)的。這種空間觀念不受時(shí)間和空間的限制，沒有固定的視點(diǎn)，可以將不同時(shí)間、不同視點(diǎn)觀察到的對象同時(shí)組合在畫幅中。如宋代沈括在《夢溪筆談》中認(rèn)為觀山水景色，是從全體看部分，仿佛人有無限寬闊的視野，從高處俯瞰遠(yuǎn)景，將在任何時(shí)候觀看到的對象盡收眼底，然后，把所有的景色組織成有節(jié)奏韻律的藝術(shù)畫面。宋代畫家郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠(yuǎn)”空間構(gòu)圖觀念，也是用一種心靈俯仰的眼光觀看世界萬物，取得俯仰隨意，遠(yuǎn)近自由的效果。

  在繪畫作品的品評上，傳統(tǒng)的中國畫有著不同于西畫的獨(dú)特的分品品評的體例。南齊謝赫《畫品》乃是中國第一部具有科學(xué)性、系統(tǒng)性的繪畫品評專著，他在書中提出了著名的“六法”論。并以此為準(zhǔn)則，將從三國到蕭梁的二十七位重要畫家的藝術(shù)，分為六品，一一作了評價(jià)。

到了唐代朱景玄《唐朝名畫錄》仿張懷瓘《畫斷》例，第一次提出了“神、妙、能、逸”四品。神、妙，能又分為上、中、下三等，逸品則不分等次?！耙萜贰钡奶岢鲎源耸?。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》列自然、神、妙、精謹(jǐn)五品，在畫家傳中又分注上、中、下諸品，又與此略異。自此以后，幾乎所有品評家和作品，都沒有脫出這個(gè)范圍。由于后世文人畫興起，在繪畫上重意趣，輕形似，有的人把“逸品”抬高，列在“神品”、“妙品”之上。宋代黃修復(fù)《益州名畫錄》則對“逸、神、妙、能”四格，作了解釋。大抵逸品是指那種不計(jì)斤斤于形似，筆墨精簡而意趣俱足的作品；神品是指那種筆墨精妙，妙合自然的作品；妙品是指那種筆墨精妙，得心應(yīng)手的作品；能品是指那種有一定寫實(shí)工夫，能恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)對象的作品。這種分品的方法，使以文人畫作為欣賞的標(biāo)準(zhǔn)，對后來的繪畫發(fā)展影響很大。

通過對中西繪畫差異的比較分析，我們可以更清醒地認(rèn)識傳統(tǒng)繪畫的精髓，也要積極借鑒吸收西畫的長處，既不夜郎自大又不妄自菲薄，既“拉開距離”而不固步自封，既“中西融合”而不盲目跟從，做“君子和而不同”，以獨(dú)特的民族特色綻放于世界藝術(shù)的百花園。

文章來源：  《河南經(jīng)濟(jì)報(bào)》    http://m.xwlcp.cn/w/qt/34236.html