面向未來的中國舞蹈普及教育——以“高雅藝術進校園”實踐活動為例

近年來，人們對舞蹈的關注度持續(xù)上升，各類舞蹈相關熱搜，如還原大唐風采的《唐宮夜宴》，水下敦煌舞蹈《祈》等紛紛爆榜，各類文藝晚會的中國舞蹈節(jié)目增多，有關舞蹈藝術教育的政策不斷推出等都指向了一個方向——中國舞蹈普及教育的必要性。中國藝術研究院舞蹈研究所研究員歐建平指出，“大力推動舞蹈普及教育的發(fā)展，既是提高國民素質的要求，也是未來藝術院校自身發(fā)展的必然要求。”除專業(yè)院校外，普通高校藝術教育也在教育界引起了越來越多的關注。從2005年開始教育部決定每年在全國普通高等學校開展主題性的“高雅藝術進校園”活動，是教育部、文化部、財政部三部委每年聯(lián)合舉辦以高校學生為受眾，由政府購買文化服務的普惠藝術教育項目。該活動為推進高校美育改革，藝術舞蹈普及發(fā)展提供了強大助力，借助這個文化大背景，以高校舞蹈藝術團為推手，以受眾學生為基點，探尋實現(xiàn)校園文化反哺社會的中國舞蹈普及道路。

一．“高雅藝術進校園”活動在我校的具體實踐—外模仿，內感受

云南省在近幾年里，也開展了豐富的舞蹈類“高雅藝術進校園”活動，“重溫紅色經典芭蕾舞劇”第一次亮相是2017年10月16日作為云南省第五屆大學生藝術展演開幕式演出。我校受云南省教育廳委托，將我校藝術學院舞蹈教研室創(chuàng)作的“重溫紅色經典芭蕾舞劇”作為“2018高雅藝術進校園”的劇目之一，在云南高校演出，通過美育教育來增強高校師生的文化自信。2018年、2019年由本專業(yè)師生共同演繹的“重溫紅色經典芭蕾舞劇” 先后在云南省警官學院、云南農業(yè)大學等高校中完成了高雅藝術進校園9場巡演?！爸販丶t色經典芭蕾舞劇”包含了紅色娘子軍、白毛女，沂蒙山等經典芭蕾劇目片段，如“大刀舞”“扎紅頭繩”“乳汁救傷員”等，通過一幕幕經典的革命故事，把觀看演出的師生帶進中國兒女為獨立解放而英勇斗爭那沉甸甸的歷史追憶，帶進中華民族為繁榮富強而“前進、前進、前前進”的壯麗畫卷。

1.排練過程—按比復刻體不易

學習排演“紅色經典舞劇”對參加排練的學生來說無疑是個巨大的挑戰(zhàn)，“紅色經典芭蕾舞劇”為了重現(xiàn)經典，復刻動作，舞蹈教研室的老師們也是煞費苦心地研究經典、吃透經典。藝術學院張峰源老師在接受云南電視臺采訪時曾說，他們通過觀摩影像資料、查找背景資料來了解人物和揣摩人物心理。老師們先領悟了作品的內涵，然后再帶著學生一起看原作，一起感受那個年代的崢嶸歲月。自2018年云南省教育廳巡演計劃下達學校，全由本校舞蹈系學生出演，舞蹈系進行了按“人無我有，人有我優(yōu)”的選角標準按需選好各舞段主要演員，群舞。舞蹈系教師們分別指導排練各負責的劇目片段，如“白毛女”扎紅頭繩、“紅色娘子軍”大刀舞群舞，寒風中的“茅草屋”、大春與白毛女的“山洞相逢”等。舞蹈系的老師們帶著擔任各舞段主，群演的演員，為了給觀眾們重現(xiàn)一個個生動的形象，查閱了大量的資料，觀看了大量報道和影視作品，提升對那些革命年代奮斗人物的了解。為了讓演員們有代入感，每次審查劇目，都會要求演員穿上演出服，帶好演出道具，仿佛親身走進那個紅色年代，切身感受角色的生活環(huán)境，揣摩人物性格，演好這些偉大的角色。

    2.表演過程—感同身受嘗心酸

如果說排練期間是讓舞蹈演員對照“紅色經典芭蕾舞劇”的影視資料，盡全力按原舞劇演員“一比一復刻”舞蹈動作，姿態(tài)這類對身體的外部模仿，那演出過程就是對演員心理上的錘煉。比起排練時期單純的模仿，演出過程對舞蹈演員的情感內需，表演狀態(tài)有更高的要求，不僅要求演員做到全方位的外部模仿，更需要演員外放自身情感，帶動身體，深入各個舞蹈片段完成“感同身受”的角色共情。演出以芭蕾舞劇《沂蒙頌》中的經典片段“乳汁救傷員”拉開序幕，解放戰(zhàn)爭時期樸素善良的農村婦女用自己瘦弱的身軀譜寫著軍民一家親，從視覺上、思想上讓我們更加深刻的了解解放戰(zhàn)爭時期的軍民魚水情。隨后，芭蕾舞劇《白毛女》的經典片段“北風吹”、“滿天風雪”、“扎紅頭繩”等，為我們展現(xiàn)了當時窮苦大眾的生存狀況，是中國共產黨領導的紅軍戰(zhàn)士讓窮苦大眾看到了生活的希望和勝利的曙光。最后，《紅色娘子軍》經典片段“長青指路”、“娘子軍大刀舞”等精彩上演，受盡地主折磨的丫頭吳瓊花，不堪壓迫逃離南府后，在紅軍代表的幫助下加入了娘子軍，苦練殺敵本領成為一名卓越的紅軍戰(zhàn)士，淋漓盡致地闡述了巾幗不讓須眉的優(yōu)良品質，更體現(xiàn)了中華民族不屈不撓的奮斗精神，演出也在同學們熱烈的掌聲中落下帷幕。革命現(xiàn)代芭蕾舞劇用形體舞蹈講述著中國革命故事，塑造著中國革命的英雄人物形象，展現(xiàn)出中國芭蕾獨有的民族特色。

 二．“高雅藝術進校園”活動對不同實踐對象的影響

筆者在兩年間直接參與了“高雅藝術進校園”活動，也就是“重溫紅色經典芭蕾舞劇”的具體排練，深覺“高雅藝術進校園”活動意義重大，同時也產生了一些疑問，希望了解到包括筆者學校師生，巡演學校師生，路演群眾對這個活動的認識和收獲。因此筆者以文獻資料為基礎，運用問卷調查、比較分析、訪談等研究方法，對上訴人群就“高雅藝術進校園”活動的認知進行了一次小范圍的調查。③調查總人數(shù)約300人，筆者學校師生120人，其他巡演高校及群眾180人，除去無效問卷，就“對高雅藝術進校園——重溫紅色經典芭蕾舞劇的喜愛程度”問卷調查及訪談的調查結果顯示，關于巡演學校師生及群眾對舞蹈演出的喜愛程度，有61%表示非常喜歡，22%表示一般喜歡，13%表示不喜歡，4%表示不知道；關于筆者學校師生對舞蹈演出的喜愛程度，有78%表示表示非常喜歡，11%表示一般喜歡，10%表示不喜歡，1%表示不知道。以下是筆者針對不同人群對舞蹈普及演出認知的分析：

1． 對高校學生—降低門檻，推進美育

“高雅藝術進校園”活動宗旨是提高當代大學生的藝術素養(yǎng)，通過一系列的活動，“引領當代青年弘揚中華民族偉大的民族精神，吸納人類文明發(fā)展的優(yōu)秀成果，提升自身的精神境界，促進當代青年向真、向善、向美得到全面和諧和發(fā)展”。①活動的實質是在學校教育中加強藝術教育、審美教育，強調人的綜合素質教育。與此同時，由教育部支持的公益性免費舞蹈演出，能使在成長的過程中很少有機會、有條件接觸高雅藝術的學生認識并欣賞到舞蹈藝術。從這個角度來看，各高校開展高雅藝術進校園活動具備一定的必要性。

2.對高校老師—教而自省，深化職責

《禮記·學記》：“是故學然后知不足，教然后知困。知不足然后能自反也，知困然后能自強也。故曰教學相長也?！毖惭莞咝５睦蠋熢谟^看演出的過程中，觀看黨的經典節(jié)目，讓廣大高校教師們領會藝術魅力，弘揚紅色精神。筆者學校的老師在邊舞邊教的過程中與學生互促互進，不僅提升了思想境界，也深化了對教育學生的責任感，對自身職業(yè)的崇敬感。

3.對演職人員—學以致用，強化專業(yè)

“紅色經典芭蕾系列舞劇”是“中西融合”的具有劃時代意義的現(xiàn)象級舞劇?！栋酌肺鑴∷茉炝讼矁骸⒋蟠?、楊白勞等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基礎上，融匯了豐富的中國民間舞蹈。《紅色娘子軍》是中國芭蕾史上的一座傲人的里程碑，它破天荒地塑造了英姿颯爽的“穿足尖鞋”的中國娘子軍形象，將西方芭蕾的技巧與中國民族舞蹈的表現(xiàn)手法結合，創(chuàng)造出了民族芭蕾的世紀精品，并成就了中西文化在芭蕾藝術領域完美融合的世界奇跡。這三個舞劇不僅是芭蕾舞和民族舞結合的典范，也是文化大革命中八個樣板戲典范。這些使舞蹈演員們在演出中學習，又在學習中加強了對舞蹈專業(yè)的認知和鍛煉。

     4.對普通群眾—潛移默化，提高審美

對普通群眾來說，舞蹈演出能潛移默化地審美素養(yǎng)，達到“以美育人、以文化人”的目的。德國詩人席勒在《美育書簡》一書中說：審美能力和創(chuàng)造美的能力是使人成為理性的人，個性完美的重要途徑。筆者曾在云南省昆明市五華區(qū)慶祝中華人民共和國成立70周年“群眾文藝調演”中路演“重溫紅色經典舞劇”。路演彩排期間，筆者觀察到觀演人群中，有經歷過紅色革命的老人，看到太平盛世下這些紅色經典舞劇的排演，跟家人侃侃而談；有蹲坐附近休息的中年人，有工作途中出來透氣的年輕人……雖然看舞蹈的人群年齡不一，經歷不同，但筆者從聊天，從眼神中捕捉到了觀看“高雅藝術”對提高審美能力有潛移默化的作用。

 三．與“高雅藝術進校園”活動類似的中國舞蹈普及教育的其他途徑——“探根尋本，普及之路”

舞蹈是是一種視覺藝術。舞蹈是一種以人體動作為主要表現(xiàn)手段的綜合性藝術，人們主要通過視覺器官欣賞舞蹈，因此筆者認為跟“高雅藝術進校園”活動類似的舞蹈普及的途徑就是“視聽藝術一體，強調感官刺激”的舞蹈演出，由于近年來社會環(huán)境的影響、現(xiàn)代社會科技的進步，筆者將舞蹈演出分為“線上”、“線下”舞蹈演出兩類具體討論。

   （1）線上舞蹈演出—突破時空，不拘地域。

新冠肺炎疫情阻隔了人們的線下聚集活動。劇場舞蹈演出因空間封閉性與人員密集性等特點受到嚴重阻礙,為了維系觀眾資源、彌補觀演缺憾,各大院團、機構紛紛嘗試線上演出模式,開發(fā)不同線上舞蹈類演藝樣態(tài),創(chuàng)新線上舞蹈類演藝內容,探索線上與線下聯(lián)動機制,將為線上舞蹈類演藝帶來新的實踐方向。線上舞蹈演出突破了時間，空間的約束，使觀眾不再局限于一個劇場或演播廳；不再受制于演出時間、時長這類的固定條件，擴大了舞蹈演出的觀眾范圍，拓寬了人民的舞蹈視野。各地舞蹈院團、各舞蹈高校，線上考核如中國歌劇舞劇院打開舞蹈“新視界”的業(yè)務專業(yè)技能考核《舞上春》；線上演出如云南藝術學院2021畢業(yè)匯報演出，線上舞劇演出如近期的第二屆當代舞雙年展等，同時也給予觀眾欣賞評論演出的機會；給予舞蹈院團獲得演出意見的機會；給予舞蹈院校審視教學成果的機會。

    （2）線下舞蹈演出—固定范圍，沉浸體感。

相對線上舞蹈演出現(xiàn)場性與儀式性現(xiàn)場觀演所帶來的感官性震撼與體驗 ，相對于線上而言 ，是線下舞蹈類演藝所具有的獨特之處。“現(xiàn)場性”概念的產生可以看作是對新媒介藝術的回應。有學者指出在劇場性中強調“現(xiàn)場性”是一種對于現(xiàn)代感知體驗的重新認知 ，“正如菲利浦·奧斯蘭德指出‘只有復制在技術上可行之后 ，現(xiàn)場性才變得可見’，人們對于現(xiàn)場的意識正源自媒介的顯形?！爆F(xiàn)場觀演的最大魅力在于無可替代的、面對面的儀式感及體驗感。因此在傳統(tǒng)劇場內 ，舞臺上舞蹈演員的表演、現(xiàn)場音效、服飾與燈光共同營造出一種集體性觀演的儀式感 ，此時每一位觀眾的體驗是直觀的、自我的 ，沒有從媒介中獲得、被媒介所改變與建構。⑤以云南本土舞劇演出為例，第十六屆云南省新劇(節(jié))目展演的基諾族大型音樂舞蹈詩《跟著阿舅走》，劇目由云南藝術學院舞蹈學院、西雙版納傣族自治州民族文化工作團等聯(lián)合創(chuàng)作。劇中充分運用貼近生活的“服化道”、精美的舞美設計，展現(xiàn)拉祜族這一“直過”民族獨特的生活方式、民風民俗，賦予作品獨具魅力的本土特征和文化特質，將“基諾大鼓”“布谷”等這些特有的民族情懷和濃郁的民族風情，以巧妙貫穿到整個作品中，用極具感染力的藝術手法完美詮釋基諾族這個跨越了千年文明發(fā)展史的直過民族。

  四．結合云南本地的中國舞蹈普及教育總結——“因地制宜，渠道共通”

  云南省聚集了我國諸多少數(shù)民族，在發(fā)展過程中根據自己的生活習慣創(chuàng)作了許多帶有本民族特色的民族舞蹈，這些民族舞蹈的產生不僅讓云南的文化產業(yè)更為豐富，另外也讓中國的舞蹈前景更為光明，更讓中國的舞蹈普及變得更加多元化、大眾化，使其多途徑、多方法的進行舞蹈“掃盲”——中國舞蹈普及活動的強化?！耙虻刂埔恕辈粌H適用于教育，也適用于中國舞蹈的普及，根據地方特色和需要，進行類似“高雅藝術進校園”的文化普及有利于增強地方人民的認同感，歸屬感；“渠道共通”在本文指藝術系統(tǒng)中音樂，美術等藝術活動之間的交流狀態(tài)和合作深度，善用藝術論壇討論會，藝術沙龍，各類藝術展演，藝術宣傳講座等多種途徑，加強中國舞蹈普及教育。不止云南地區(qū)，全國范圍的舞蹈普及推行是時代所趨，是民心所向，對此，筆者認為“因地制宜，渠道共通”的思想指向有利于云南地區(qū)乃至全國范圍的中國舞蹈普及。具體的中國舞蹈普及途徑當然不止“觀看演出，欣賞舞蹈”這一條，諸如各專業(yè)舞蹈院團促進“中國舞蹈普及”的舞蹈演出；各類按“以賽促學”為宗旨的舞蹈竟賽；各年齡段專業(yè)及業(yè)余舞蹈培訓的舞蹈教育等…

本文來源：《尚舞》http://m.xwlcp.cn/w/wy/26862.html