淺談現(xiàn)代舞中多元的藝術美感

在現(xiàn)代舞還沒有被大眾熟知以前，許多人認為現(xiàn)代舞是沒有美感的，更多的人看多的舞蹈是超凡脫俗和曼妙唯美的。在固化審美的影響下，很多觀眾已經習慣了傳統(tǒng)的古典舞或者芭蕾舞的審美表達。當現(xiàn)代舞在中國觀眾眼前出現(xiàn)時，向觀眾的藝術審美提出了新的挑戰(zhàn)。在美學中“美”被寓意為極度的和諧。當然現(xiàn)代舞在動作產生方面，并沒有遵循“和諧”的創(chuàng)作語匯。而是用肢體夸張的“丑”來產生動作。但是“丑”并不等同于“惡”，兩者本質的概念是不同的。在春秋時期莊子已經提出“美”與“丑”是可以相互轉換的，它們的本質是相同的。觀眾之所以認為現(xiàn)代舞是不美的并是“丑陋”的。那是因為一種新的文化現(xiàn)象的產生，人們對新事物的接受過程需要時間來改變。但是，我相信觀眾對現(xiàn)代舞的美感態(tài)度會隨著時間的積累之后，能真正了解到現(xiàn)代舞不同的美感價值。

1.什么是現(xiàn)代舞

   現(xiàn)代舞在西方20世紀初期發(fā)展起來，在當時藝術審美角度上，是以反對唯美芭蕾舞那種脫離現(xiàn)實及生活的美為目的，反對一味追求形式主義的炫技和夸張的藝術表現(xiàn)手法。在當時，人們將這種特立獨行的肢體運用和反映現(xiàn)代人內心情感的表達，稱之為“現(xiàn)代舞”。早期現(xiàn)代舞是在浪漫主義影響下產生的，在美國著名的現(xiàn)代舞大師默斯·堪寧漢所曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了?！彼袁F(xiàn)代舞以掙脫程式化的束縛，自由起舞、以心帶舞、為心所動、為出發(fā)點在歷史潮流中浮現(xiàn)出藝術的別樣魅力。

    在西方十九世紀浪漫主義思潮逐漸發(fā)展中，藝術家們以嘗試擺脫古典芭蕾舞表演形式的束縛，大膽創(chuàng)新和實踐。在藝術家中認為不單單是動作的約束，也包括唯美緊身的服裝和外開延長的腳型等。在形成初期現(xiàn)代舞崇尚創(chuàng)新，追求作品的內心情感和自我表達的藝術思潮遍及西方。伊莎多拉·鄧肯是現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人，她認為藝術有多重表現(xiàn)形式，不一定唯美的芭蕾就是舞蹈。人的肢體可以創(chuàng)作出更多的可行性，更多的表達空間。通過現(xiàn)代舞提倡浪漫主義精神，也是一種以“自我、自然”為主的突破和新的嘗試。

    現(xiàn)代舞起源于鄧肯，但魯道夫·拉班將現(xiàn)代舞逐漸發(fā)展細化，并且在現(xiàn)代舞的理論建設方面作出了重大貢獻。他有許多理論著作，在肢體運用方面探尋將身心活動在規(guī)律中需求具象統(tǒng)一，形成人體的動律學。通過力量訓練把肌肉收緊和放松來編創(chuàng)動作的變化，在舞臺表演方面有著名的舞蹈空間和拉班舞譜等理論實踐成功。這些實踐與創(chuàng)新成果，對西方現(xiàn)代舞發(fā)展起了奠基性作用。拉班現(xiàn)代舞的出現(xiàn)，在西方被評作“表現(xiàn)主義現(xiàn)代舞”，將現(xiàn)代舞更加細化和精華。表現(xiàn)主義現(xiàn)代舞就和名稱一樣，它將人身體的感受放到首位，主張把主觀感受認為是認識世界的唯一方法。而維格曼是表現(xiàn)主義舞蹈的代表者，維格曼在舞蹈創(chuàng)作上，努力嘗試音樂與舞蹈的關系，音樂也不再是舞蹈作品唯一的節(jié)奏表達，將身體化做出因為符號，取消音樂背景，用肢體跳動出不一樣的視覺音樂。維格曼這一嘗試，將舞蹈的表現(xiàn)空間進一步的提升。

通過一代代的現(xiàn)代舞大師嘗試和努力下，現(xiàn)代舞的發(fā)展和形成有了質的變化。現(xiàn)代舞在呈現(xiàn)過程中，更多地體現(xiàn)了包容性和創(chuàng)造性，這也是現(xiàn)代舞藝術的最大特點。所有現(xiàn)代舞大師所編創(chuàng)出的編舞技法都充滿了想象力和不定性，沒有固定的程式和一成不變的表達，尋求突破、創(chuàng)新、自我，是現(xiàn)代舞大師們編創(chuàng)的初衷。希望現(xiàn)代舞曾經做的，現(xiàn)在做的、未來要做的，都是去創(chuàng)造用自己的生命體驗藝術，用肢體開發(fā)無限的可能性。

2.現(xiàn)代舞動作審美

   現(xiàn)代舞與芭蕾舞是相對立的產生者，現(xiàn)代舞產生初始是以身體的解放和思想的碰撞為根本。早期現(xiàn)代舞，是反對芭蕾舞過度僵化的動作訓練體制和崇尚虛幻縹緲的舞劇內容設計的。與芭蕾舞截然相反的現(xiàn)代舞是沒有統(tǒng)一的動作、規(guī)范的技巧、固定的劇目?，F(xiàn)代舞更加自然、更加充滿了想象！現(xiàn)代舞動作有千千萬萬個編創(chuàng)手法，音樂也是可以通過呼吸、動作拍打和跳躍的形式化成節(jié)奏。所以現(xiàn)代舞的動作更加多元，更加有不確定性。

現(xiàn)代舞編創(chuàng)沒有束縛，充滿了隨機性。前面講到鄧肯作為現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人，初心就是堅決反對古典芭蕾舞的這一切，并稱之為“反自然的”因而是“一點兒也不美的”，這才從時代的發(fā)展中創(chuàng)立了現(xiàn)代舞。所以，隨著西方文化的傳播，現(xiàn)代舞獨特色彩的肢體闖入了中國觀眾的視野里。在接受初期，現(xiàn)代舞的確與中國舞蹈文化存在隔閡。但是，隨著現(xiàn)代舞藝術在中國的發(fā)展和融合，一些舞蹈藝術家和觀眾，慢慢引出來新的藝術思考和想法：“舞蹈作品的編創(chuàng)和動作，只有唯美、裊娜、輕盈、瀟灑的作品意圖嗎？是不是沒有“美”就失去了藝術的表現(xiàn)價值啦？”隨著固有的審美模式的轉變，新的審美領域也漸漸地被中國的觀眾所接受。雖然，在現(xiàn)代舞發(fā)展初期，許多觀眾在觀看演出過后對夸張的、沒有任何美感的現(xiàn)代舞是嗤之以鼻的。顛覆了他們對舞蹈的認識，但是新鮮事物的產生隨著時間的沉淀，觀看者也會逐漸改變對現(xiàn)代舞的認識和審美價值。

在中國，現(xiàn)代舞的出現(xiàn)為藝術界帶來了軒然大波，認識到肢體的運用是有無限可能的，作品的編創(chuàng)也是大膽、現(xiàn)代的！中國的現(xiàn)代舞發(fā)展期是隨著文化的進步，政策的開放而產生的。在二十世紀八十年代之后，中國舞者通過西方的交流學習，接觸到了西方現(xiàn)代舞。隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代舞的表現(xiàn)形式讓更多藝術家看到了更加不一樣的藝術呈現(xiàn)。在社會現(xiàn)狀的需求下，現(xiàn)代舞作品如雨后春筍般，出現(xiàn)在大眾視野里。在一代代優(yōu)秀的中國現(xiàn)代舞大師的努力下如金星、王玫、曹誠淵等大師，他們將現(xiàn)代舞發(fā)展成，已經不再是解放肢體、思想的狀態(tài)出現(xiàn)，而是融入了更多新鮮的藝術元素創(chuàng)作出新時代的中國現(xiàn)代舞作品。他們將屬于中國的現(xiàn)代舞作品搬上了世界的舞臺，讓更多的人通過作品了解到中國獨有的藝術文化和現(xiàn)代舞精神。在當下，受時代的發(fā)展和自媒體的影響，讓更多熱愛藝術的人通過不同渠道了解到現(xiàn)代舞，現(xiàn)代舞也在中國文化的潮流中，擁有了屬于自己的舞蹈風格，也更加敢于去嘗試和更加敢于去表達，也不會再局限于國外某個流派或者傳統(tǒng)技法編創(chuàng)的模仿，逐漸中國現(xiàn)代舞正在成熟起來。

藝術的發(fā)展和社會的進步是同步的，人們審美也會發(fā)生變化，編導在時代發(fā)展的弄潮里 ，現(xiàn)代舞作品也在快速地推陳出新。從前，人們所欣賞的舞蹈動作，不是穿著各個少數民族的服飾和跳著歡快的各民族特有的特色動作，就是敦煌壁畫上的，古代文獻中的飛天似的動作，再者就是像芭蕾舞動作指向性永遠是朝上的、飄飄欲仙的動作質感。然而現(xiàn)代舞均不屬于這些范疇，現(xiàn)代舞是地上的人，動作質感往往是外露的。動作設計也是以人的內心情感為主要表達形式，所以動作創(chuàng)作語匯主要來自生活中的提煉，把簡單的肢體動作加以內心的情感用自己的方式演繹出來。

現(xiàn)代舞的編創(chuàng)手法在西方初期，跟芭蕾舞相比動作大多是另類不美的，在作品中自然會看到例如：抽搐、顫抖、僵硬的動作設計。這些動作經過多次的重復變化發(fā)現(xiàn)能慢慢地深入人心，因為這些動作就是你情感背后的夸張化。我們可以發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代舞的審美方式和其他舞蹈之間的審美角度是有區(qū)別的?，F(xiàn)代舞審美是對傳統(tǒng)藝術認知的打破或者是挑戰(zhàn)。審美方式的轉變往往需要對藝術認知的更新或者是接納。如果不用多元的審美去理解現(xiàn)代舞的作品，很難真正地去接受現(xiàn)代舞的表達。所以，當你在欣賞現(xiàn)代舞動作時，應以自身的情感體會作為傳輸點，了解現(xiàn)代真正的審美角度，去發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代舞不一樣的肢體美感。

3.現(xiàn)代舞審美角度

    現(xiàn)代舞產生后，在藝術領域當中“美”的概念在審美中不是唯一的呈現(xiàn)。在現(xiàn)代舞美學當中，“美”更不是至高無上的概念。所以，舞蹈的丑與美不再是衡量藝術作品的唯一標桿。藝術審美的開放性，讓更多的編導看到了不同角度的包容性，他們也在嘗試怎樣突破框架形成自己的現(xiàn)代舞風格。多種元素的融匯，不單單是在現(xiàn)代舞中看到，在其他領域中藝術作品中也能感受到，“融合”已經成為主流的方式。很慶幸我們生于信息發(fā)達的年代，文化的推廣和文化的傳播，都以不同的視角凝聚在我們眼前，我們不用費吹灰之力就能看到和學習到想要的舞蹈內容。在互聯(lián)網背景下，媒體以喜聞樂見的形式展示著中國現(xiàn)代舞的變化。通過變化也讓更多人了解到現(xiàn)代舞的魅力和多元的發(fā)展途徑。中國現(xiàn)代舞也以不一樣的姿態(tài)展示出并反映出舞蹈藝術的進程。  

“美”的概念在現(xiàn)代舞美學和現(xiàn)代藝術中，不僅是多元的，而且是多變的。不同人對美有不同的標準，所以在我們欣賞現(xiàn)代舞作品中，應該以多角度、多維度的形式去欣賞現(xiàn)代舞。當看到格萊姆現(xiàn)代舞作品展出時，在那個年代讓很多現(xiàn)場觀眾很難接受不具“美感”的動作形態(tài)和編排手法。曾被報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但在幾十年之后，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮——放松”動作原理則被當作是新時代的號角和新美學的代表。這就說明了審美是有發(fā)展性的，發(fā)展變化跟著時代的進步而改變，審美不是一成不變的，經歷、環(huán)境、需求都在影響著每個觀眾對現(xiàn)代舞的理解。所以在我們欣賞現(xiàn)代舞的時候沒有絕對的正確與否，而是用自己的內心去讀懂編導的用心，用自己的經歷來感悟到現(xiàn)代舞的魅力。

    現(xiàn)代舞作為一種先鋒舞蹈形式，相比較其他舞蹈而言，它是從表象到內化的轉變，更多的是想表現(xiàn)出編創(chuàng)者更深、更內在或是更抽象的思維形式，運用肢體化成符號，編奏出精神樂章。在觀賞中，可能很多觀眾是欣賞不出現(xiàn)代舞的“美”，也看不懂編創(chuàng)者的意圖，但是現(xiàn)代舞跟畫作欣賞的軌跡有很多相似之處，都是從具象到抽象的轉變。藝術欣賞需要一個漸進、過渡的發(fā)展，所以在你欣賞現(xiàn)代舞作品時，不要在意看懂和看不懂，只需要感受精神上的共鳴，不要拘泥于具象的事物，感受舞者的肢體是否帶給你了遐想和心靈共鳴。這也是藝術的神奇之處。不用拘泥于文化、審美水平，而是從內心出發(fā)，用自己的視角去看現(xiàn)代舞的表達，去看舞者帶給你的精神沖擊。就像“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，欣賞現(xiàn)代舞也是仁者見仁，智者見智的過程。觀看者需要發(fā)揮現(xiàn)象力和去感同身受，把自己帶入進作品當中，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代舞的“美”。

其實我們在觀看作品當中一直有種偏見，認為現(xiàn)代舞在編創(chuàng)過程中，都是創(chuàng)作出一些深奧、難懂的作品。其實不然，他們只是表達方式突破了傳統(tǒng)，運用新的角度和新的思維模式，不再拘泥一種對“美”的表達，在不同的編導眼里，美是可以多種多樣的，可以是突破界限的。編導在探索不同“美”的表達，同樣也會帶給觀眾不同的審美體驗。所以，現(xiàn)代舞作品我們需要大膽地去接受，大膽地理解，不用給“美”打上任何符合，只要是你喜歡、欣賞的作品，那就是“美”的！

4.現(xiàn)代舞如何欣賞

    鑒于現(xiàn)代舞的動作審美和審美角度的上述特點，我們具體分析下，當你觀看現(xiàn)代舞的時候應該怎樣去欣賞現(xiàn)代舞。第一，要確立以現(xiàn)代人的健康心態(tài)和思維模式，要大膽接受各種新興事物并樂于挑戰(zhàn)新的審美模式。就像陶身體劇場的作品，可能很多看不懂，但是看懂的人卻非常喜歡，中間的審美差距不存在對與錯，而是審美文化的理解。我們要開放接納的視角去欣賞藝術作品，不要墨守成規(guī)，對于看不懂或不喜歡的事物初而產生反感，不要去詆毀和產生敵意。這是因為再好的東西也不是人人都會喜歡，就像中餐和西餐都好吃，卻不等于說非得人人愛吃，不愛吃者便為無知和不理解一樣?？梢哉J為，現(xiàn)代舞創(chuàng)作初衷就是要突破傳統(tǒng)和標新立異的探尋。如果你想在現(xiàn)代舞中看到賞心悅目的動作的話，還不如去欣賞芭蕾和民間舞。所以說，首先要以現(xiàn)代人的姿態(tài)去欣賞現(xiàn)代舞的作品。第二，要以創(chuàng)作者的心態(tài)出發(fā)，現(xiàn)代舞是樂觀向上和隨遇而安的，它的藝術觀是求異存同的。為什么叫現(xiàn)代舞，現(xiàn)代舞就是現(xiàn)代、現(xiàn)在或者未來的狀態(tài)去表達自己的作品，現(xiàn)代人更加大膽更加需求突破的心理，去編創(chuàng)自己的現(xiàn)代舞。在觀看現(xiàn)代舞的作品時，應該避免是非曲直的判斷，舞蹈是離經濟基礎和意識形態(tài)距離較遠的審美學，而不是倫理學，因此編導在創(chuàng)作時，常常不以傳達政治論點為主要使命，盡管舞蹈史上有許多政治性的作品，但這些作品都與歷史背景有關，并我認為這些作品缺乏永恒的生命力。所以說，在欣賞現(xiàn)代舞作品時應以隨遇而安的心態(tài)去欣賞，不必糾結過多的細節(jié)和背景，而用心去欣賞就夠了。第三，現(xiàn)代舞不存在技術炫耀，它是一種現(xiàn)代人的大膽實驗，不要帶著任何期待去看現(xiàn)代舞，特別是不要鉆牛角尖，不要用一個本屬抽象的純舞蹈作品中尋找某種根本不存在的情節(jié)線索和社會意義的聯(lián)想，應該沉下心來，靜靜地欣賞各種三維肢體變化，發(fā)現(xiàn)新穎別致的動作造型，捕捉巧妙編排的邏輯鏈接，去發(fā)現(xiàn)肢體更多的可能性，并以多元的角度去解剖編導的結構變化。通過以上分析，希望在觀看現(xiàn)代舞作品時，對現(xiàn)代舞的欣賞有更多的幫助。

5.結語

現(xiàn)代舞在發(fā)展，我們在欣賞作品是的心態(tài)和審美也在一天一天的提高，懷揣著真誠、平和的心態(tài)去靜靜地感受每一個優(yōu)秀的現(xiàn)代舞作品，尋找里面的精神和內涵，慢慢去體會編創(chuàng)者的用心。希望能有更多的人慢慢接受現(xiàn)代舞，欣賞現(xiàn)代舞，感受現(xiàn)代舞給人們帶來的那種美妙的感覺，使人們的精神生活得到一個新的提高以傳統(tǒng)舞蹈的審美視角去看現(xiàn)代舞，它也許是不美的，即便是這樣，審美也還不僅包括對美的欣賞，更包括對所謂的丑的分辨和理解。我們應該用多元、多角度、多探尋的審美去觀看現(xiàn)代舞，可能你在當下是沒有感受到現(xiàn)代舞的魅力，或許在未來的某一天，某件經歷、某一個點讓你感受到了曾經看過現(xiàn)代舞的作品表達，就是你當下內心的狀態(tài)，所以讓我們用更加包容的狀態(tài)，多走進劇場，感受不一樣的文化魅力，可能會有更多的精神收獲。況且丑與美并沒有絕對的界限，美到極致就變成了丑，丑到極致也就是美了——現(xiàn)代舞就是這樣。

本文來源：《尚舞》http://m.xwlcp.cn/w/wy/26862.html