湖南民間織錦圖案藝術

 一、構圖
湖南民間織錦圖案的構圖特點與工藝限制、樸素的審美觀念有著緊密相關的因果關系，總體而言，屬于格律體構圖。整塊織錦面料圖案既有規(guī)律的骨骼限制，又在骨骼內產生韻律感。中心主體圖案以四方連續(xù)的波形、階梯型、二方連續(xù)和菱形連續(xù)式排列居多，邊緣則以散點式、波線式、折線式的骨式作為裝飾?；旧鲜窍嗤螒B(tài)結構的重復，形態(tài)不僅美觀，也為編制帶來了方便。如圖1，主體圖案四十八勾花上下重復地排列在龍骨紋之中，布邊又以左右重復的回紋裝飾。雖然排列規(guī)律單一，但是波浪狀的龍骨在靜止中帶來了生氣，使整體形象端莊又富有活力。整體構圖飽滿，顏色厚重和諧、花清地滿。
二、題材
不論哪個民族的織錦都體現(xiàn)出實用性、藝術性和手工性，湖南民間織錦從錦名到應用民俗與被面、服飾密不可分。對子孫繁衍的重視以及對愛情忠貞不渝的歌頌始終是民間織錦的母體，主要通過借物寓情的方式表達出來。例如圖1的四十八勾主體抽象紋樣，其隱喻對愛情的美好向往，用一首土家族的民歌就表達得十分風趣和直率。歌曰：“四十八勾勾小姑，土家被蓋巧功夫，郎若看得新式樣，陪裝嫁奩中意不？”四十八勾紋呈多層次的中心擴散狀，既表現(xiàn)太陽的光芒四射，同時四十八勾也是母性崇拜的隱喻。因為土家族先民視太陽為女性，月亮為男性，還有太陽妹妹和月亮哥哥的傳說故事。圖案題材多以生活事物和自然事物為主。隨著文化的發(fā)展，紋樣的設計愈加豐富。商代已見提花菱形紋樣，漢代的提花已經十分成熟。現(xiàn)知的自漢代以來的織錦紋樣多為奇禽瑞獸，如虎、龍、飛鳥、鳳等。紋樣的出現(xiàn)與當時的認知觀念密切相關，將益壽、益子孫的希望寄托于超自然的物象。同時在民間織錦中有許多表達同樣吉祥寓意的文字也屢見不鮮。例如漢代織錦中出現(xiàn)的文字就有“萬世如意”“長樂光明”“萬年豐益壽”“登高明望四?！薄把幽暌鎵垡俗訉O”等彩色文字題材織錦。大多數(shù)民間織錦藝人都生活在農村，與大自然保持著直接和全面的接觸。由此，生活中的花、樹、草甚至蔬菜、瓜果都是常見的題材。這些題材形象都來自作者對生活的感受，同時又具備了特定的含義，例如苗族織花中的巖墻花（又名刺藜花）經濟價值并不高，但是民謠中說：“好花鮮來好花鮮，好花生在刺藜邊?！币虼俗髡邔Υ剔忌仙斓那楦袃A向就不言自明了。湖南民間織錦圖案大致可以分為六大類，即動物、植物、日常用具、抽象幾何紋、吉祥文字和天象題材。
三、造型
民間織錦圖案的造型受到兩方面的影響：一方面依靠經緯組織變化的工藝特點直接促成了織錦呈幾何格律點陣式圖案風格和折直線造型風格；另一方面是中國繪畫的工藝裝飾風格對織錦的影響。工藝方式的制約使形象的構成通常用三角形、菱形、多邊形等幾何形結構來組成各種動物、人物、植物及圖騰等紋樣。早期出現(xiàn)的織錦紋樣幾乎全是幾何形，如卐紋、回紋、菱形紋、水波紋、云雷紋以及概括成幾何形態(tài)的人物、動物紋。其根本的原因，還是受生產條件、生產技術的制約，形成了特定的風格。少數(shù)民族使用的腰機，其功能只限于制造直線或折線的幾何型花紋。工藝限制促成了不同民族地域以至世界范圍內的民間織錦幾何抽象圖案造型。如俄羅斯民間織錦中的八角花與侗、苗、瑤錦及土家錦圖案風格有著驚人的相似（如圖2、圖3、圖4）。
西方在前印加染織紋樣中發(fā)現(xiàn)了大量的幾何紋樣。在前印加古典期，印加人還沒有文字，幾何紋反映一種巫術性，表達他們的神靈信仰。幾何形紋樣有三角形、鋸齒紋、階梯紋、萬字紋、雷紋、四角紋、格子、鑰匙紋、十字紋、連環(huán)紋等。印加人認為這些幾何紋象征再生、復活和循環(huán)，所以在服飾上經常會織有此類題材，圖3中前印加套頭衫織錦圖案中的八角花與我國湖南民間織錦中的八角花有驚人的相似之處。湖南民間織錦幾何形紋飾構成的規(guī)律主要體現(xiàn)在折直線造型骨架和抽象紋飾填空裝花上。人們在織錦的構成規(guī)律上甚至形成了高度概括的口語。如土家織錦中的“臺”“壩”“盤”“朵”，“臺”指臺階、梯級；“壩”指幅面的橫向分割；“盤”指菱形、六邊形、八邊形框架內的適合紋樣；“朵”即指適形造型的單獨朵花。苗錦中的棋盤花、桌子花、繩子花均是構成形式上的俗稱?，庡\八寶被將挑經紋飾帶橫向間列的四個紋飾稱為“一桶”?？楀\圖案的秩序化、幾何化裝飾美的形式都是依賴和建筑在其表現(xiàn)的結構特殊個性基礎之上的，并非是一種純形式的產物。其輪廓的和諧、絢麗的填花，大部分是有機的、有作用的結構所直接產生的效果，并非因其有色彩或是特殊的形式我們才喜愛民間織錦，而是因為產生這些特殊形式的內部是智能、巧妙的組織。工藝與材料對于圖案的設計形成的限制，也可以轉化為優(yōu)勢。正是因為在織造中存在著工藝的制約，才使得這一品種具備了獨特的藝術風格。
中國繪畫對織錦造型的影響主要表現(xiàn)在工藝裝飾風格上。知足常樂的傳統(tǒng)文化對傳統(tǒng)藝術影響極大，其在繪畫藝術上的表現(xiàn)是滿足于表現(xiàn)自己對事物的看法，并產生意象性造型理念。美化意圖的體現(xiàn)是裝飾性，其先天屬性是平面性。中國服飾紋樣大多以繪畫為先導，繪畫始終蘊含在工藝裝飾中。由這一母體輸入的血液，除了平面性，還會是什么呢？民間藝術大量地保留著裝飾性，這是因為民間藝人在從事實用性的工藝創(chuàng)作時，美化服飾裝飾性的思想根深蒂固。
四、色彩
湖南民間織錦中的色彩是一種平面化的裝飾色塊構成，它隨不同的材質和經緯色紗產生不同的色彩效果。純色表現(xiàn)出人類原始色彩本質?？v觀中國民間織錦紋樣的色彩，大量應用高純色相互補關系組織色彩，傳達了一種生氣、熱情、野性的意象，也蘊含著一定的原始韻味。其用色的大膽、純粹，即便是當代的調色大師也是難以企及的，富有強烈的挑戰(zhàn)性。苗族傳統(tǒng)刺繡服飾色彩運用突出的特點是高反差、高純度、強對比，把色彩的色相對比、純度對比和明度對比推到了極致，因此色彩極為飽和、絢麗而強烈。在對比色中求調和，在同類色中得到對比。濃烈鮮麗的色彩令人激奮、賞心悅目；強烈的色相對比意味著年輕、好勝、充滿活力與朝氣；整體色調富有動蕩、積極向上的意象，并具膨脹、伸張、外向、前進的感覺。這些精美紋飾絢麗強烈的色彩表現(xiàn)與山地艱難的生活環(huán)境及舊時代勞動婦女的勞累辛酸的人生歷程形成鮮明反差，以此表達內心涌動著的對生活的激情和勃勃生機。
結語
綜上所述，湖南民間織錦藝術是中國本土文化熏陶中的一朵奇葩，它體現(xiàn)出深厚的民族文化底蘊和鮮明特色。它不僅給我們傳遞出裝飾藝術美的享受，更是我們學習裝飾藝術可以借鑒的財富。當今我們的藝術教育導向應更好地踏踏實實從自身文化特色出發(fā)，同時結合現(xiàn)代先進的工藝技術，從而使之得到更好的繼承和長足發(fā)展，正所謂：“立足本土，面向未來?！?