贛南采茶戲的翻譯研究

研究贛南采茶戲的國(guó)際傳播，我們首先要了解戲曲翻譯的主要問題。戲曲翻譯有別于其它文學(xué)形式，因?yàn)閼蚯恼Z(yǔ)言兼具文學(xué)語(yǔ)言和戲曲藝術(shù)的特性。戲曲語(yǔ)言的雙重性決定了戲曲翻譯的復(fù)雜性。戲曲翻譯作品應(yīng)該為戲曲表演服務(wù)，還是為文學(xué)系統(tǒng)服務(wù)，抑或兩者兼而有之? 
法國(guó)著名戲曲翻譯理論家Patrice Pavis指出，“書面文本翻譯與舞臺(tái)文本翻譯常會(huì)涉及不同的傳播渠道，這決定了它們所使用的翻譯策略”。他認(rèn)為：“戲曲翻譯的特點(diǎn)是由戲曲本身的舞臺(tái)性所決定的。戲曲翻譯作品與其它文學(xué)體裁的差異就在于它是為表演服務(wù)”(Pavis，1992:147)。
著名莎劇翻譯泰斗方平指出，“戲劇的生命全在于舞臺(tái)上的有聲有色的演出，戲劇一旦歸于無聲無息，成為案頭之作，那是軀殼猶存，靈魂難覓了?！?方平，2002:204)戲曲翻譯的主要目的是為舞臺(tái)演出服務(wù)。戲曲文本只有通過表演才會(huì)變得完整，因?yàn)橹挥性诒硌葜形谋镜娜績(jī)?nèi)涵才得以實(shí)現(xiàn)。
贛南采茶戲中故事的發(fā)展，人物性格的揭示，以及對(duì)于人物事件的評(píng)價(jià)和態(tài)度，主要都是依靠人物的對(duì)話來完成，即人物的對(duì)話是構(gòu)成戲曲語(yǔ)言的主體。劇本雖然是書面的形式，最終卻是要脫離文本，通過演員之口，通過舞臺(tái)演出的形式，來實(shí)現(xiàn)和觀眾的交流。因此，譯者在翻譯時(shí)，必須考慮到演員和觀眾雙方面的要求：一方面，為了便于演員在舞臺(tái)上念誦，人物對(duì)白應(yīng)該符合口語(yǔ)化的特征，具備相當(dāng)?shù)摹翱赡钚浴保涣硪环矫?，為了便于觀眾的聆聽、欣賞和理解，演出文本的語(yǔ)言應(yīng)該有別于僅供閱讀的書面語(yǔ)言，少一些書卷氣，多一分通俗性，具有適合舞臺(tái)演出的“可表演性”。
“可念性”和“可表演性”是區(qū)分戲曲翻譯與其它形式翻譯的決定因素，也是贛南采茶戲翻譯必須考慮的主要因素。一方面譯文的語(yǔ)言必須與演員的動(dòng)作相協(xié)調(diào)，另一方面，話語(yǔ)的節(jié)奏要符合情感、動(dòng)作和劇情發(fā)展等諸多因素，要適合演員的表演。因此，贛南采茶戲的翻譯不僅要關(guān)注兩種語(yǔ)言之間的語(yǔ)際轉(zhuǎn)換，還需考慮譯文語(yǔ)言的詩(shī)意化、口語(yǔ)化、修辭化、含蓄化、個(gè)性化和動(dòng)作性。贛南采茶戲的翻譯還應(yīng)力求使譯語(yǔ)文本在譯語(yǔ)文化里實(shí)現(xiàn)與原語(yǔ)文本文化功能的等值。理想的譯文應(yīng)該是“讀者順眼，觀眾入耳，演員上口” (余光中，1994:155) 。
結(jié)語(yǔ)
保護(hù)贛南采茶戲、傳播贛南采茶戲的任務(wù)可謂任重道遠(yuǎn)。贛南采茶戲的國(guó)際傳播需要漢語(yǔ)界和英語(yǔ)界的密切配合，走合作翻譯的道路。此外，應(yīng)依據(jù)不同的需求，將贛南采茶戲翻譯成通俗版和學(xué)術(shù)版。前者的服務(wù)對(duì)象是普通英美讀者，目的是讓他們對(duì)贛南采茶戲有個(gè)基本認(rèn)識(shí)，通俗版的翻譯可以有較大的自由度，以譯意為主；而后者的服務(wù)對(duì)象是英美學(xué)術(shù)界，應(yīng)嚴(yán)格遵循原文，重現(xiàn)原文的精神風(fēng)貌，從而讓他們了解真正意義上的贛南采茶戲，感受贛南采茶戲的無窮魅力。
客家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)贛南采茶戲的國(guó)際傳播盛大而艱難，其意義深遠(yuǎn)。本文且做拋磚引玉之用，希望通過今后對(duì)戲曲翻譯理論更深入的研究、對(duì)贛南采茶戲劇本更細(xì)致的分析，以尋求達(dá)到更好的文化傳播與跨文化交際的目的。