電視劇《大宅門》音樂民族化和地域化風格-電影論文

　　一、電視劇《大宅門》音樂創(chuàng)作的分析

　　《大宅門》比起其他的電視劇最大的不同就是所有插曲和主題曲都是以京劇曲牌為主旋律。音樂具有很強的地域性、民族性和時間性。京劇形成于19世紀，是1828年以后，各地地方戲進京，在漢劇、徽調(diào)等劇種不斷地融合、吸收的基礎上，加上京音演化而形成的劇種。京劇是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術，是國家文化的精粹?！洞笳T》作為一部以歷史和京城文化為題材的電視連續(xù)劇，是與京劇音樂無法割裂的?！洞笳T》的曲作者趙季平先生介紹，《大宅門》的音樂主要有兩部分，一部分是純音樂，一部分是作為背景音樂的京劇打擊樂，要的就是京腔京韻。趙季平說：“我是從民族民間音樂創(chuàng)作中走出來的，我認為中國音樂的創(chuàng)作應該致力于發(fā)揚民族的東西，這是一個指向?！币虼耍洞笳T》的音樂大量運用了京劇曲牌和京劇打擊樂，而這濃烈醇厚的京腔京韻也正是電視劇《大宅門》音樂的一大藝術風格。可以說民族化和地域化風格是這部電視劇音樂的一大特征。

　　我們可以看到，在這部劇中，無論是人物的日常生活，還是環(huán)境的轉(zhuǎn)換變化，都需要音樂作交代。可以說如果沒有了音樂，尤其是京劇音樂，那整部作品就韻味全失。

　　內(nèi)容上，劇中處處有京味兒的音樂。在《大宅門》中許多精彩的場面用的全是京劇曲牌，七爺一出場配樂是【四擊頭】；白玉婷與照片拜天地時的配樂是【柳青娘】；七爺結(jié)婚的場面是【大開門】……情感上，全劇共有包括主題歌在內(nèi)的26段音樂旋律，在需要情感烘托、宣泄、表達、醞釀的“裉節(jié)兒上”出現(xiàn)，把畫面語言無法表達的東西充分表達了出來。

　　音樂將濃濃的民族氣息傳達出來，將電視劇的民族特色更強化、更突出地表現(xiàn)出來。

　　二、主題歌《大宅門》呈現(xiàn)民族化特色

　　作為京派的電視劇《大宅門》，在片中無處不透著濃濃的京味兒。無處不體現(xiàn)著這部電視劇的音樂所獨具的民族化和地域化特征。不論劇中的背景音樂還是人物念白，唱腔都飽含著京腔京韻，尤其是涵蓋全劇的片尾主題曲更是如歌似戲。充分展示和呈現(xiàn)了主題歌濃郁民族化的特色。

　　這首歌的旋律正是吸收了京劇散板，采用了極有代表性的民間音樂曲調(diào)、風格，整首歌曲充滿深沉，又帶有豪情，加強了這部電視劇的民族特性，統(tǒng)一了整體劇作風格；作品還運用配器等多種創(chuàng)作手段，對旋律進行豐富和發(fā)展，配器中更是用到了【急急風】這個京劇鑼鼓經(jīng)，借以突出京腔京韻這一藝術個性，更深化了作品的民族化風格和地域化特征。

　　主題歌的音樂氣勢宏大。音樂一開始就由高音1進入，先聲奪人，韻味十足的長音更是像極了京劇的唱腔。整首主題歌旋律的速度，除了中間部分稍快，開始和結(jié)束的部分都較為緩慢，多是一字多音，唱足了味道。主題歌體現(xiàn)了整部作品的靈魂所在，體現(xiàn)了一種氣勢，一種白家人的氣勢，一種京城人家的氣勢，一種中華民族的氣勢。

　　整首作品將西洋管弦樂與我國的民族音樂完美結(jié)合，用西洋管弦樂作為音樂的鋪墊，而突出了京劇的打擊樂與弦樂的旋律部分。音樂層次鮮明，主題突出，將民族的與西洋的有機地融合在一起，卻更凸顯了民族音樂的特點和風格。結(jié)合演唱者韻味十足的演繹，使整首作品如歌似戲，京韻滿腔。也將主題歌的民族化和地域化特征展現(xiàn)得淋漓盡致。

　　三、背景音樂突出地域化風格

　　作為中國的導演要想拍出中國味道的東西，就要對中國的傳統(tǒng)美學有很深的了解和造詣，毫無疑問京劇是這方面的代表。郭寶昌導演認為現(xiàn)在的導演應該多下點工夫在傳統(tǒng)的文化上。這種運用絕非空穴來風，正是幾十年來的傳統(tǒng)文化的積淀而成。

　　電視劇《大宅門》，在反映清末民初的故事中使用京劇音樂更符合這時候的社會氣氛，而且在《大宅門》中許多精彩的場面郭寶昌導演用的全是京劇曲牌，七爺一出場配樂是【四擊頭】；白玉婷與照片拜天地時的配樂是【柳青娘】；七爺結(jié)婚的場面是【大開門】……使用京劇音樂和京劇打擊樂作為這部電視劇的背景音樂，有利于發(fā)揮電視劇的風格特征，結(jié)合了劇情內(nèi)容，突出了時代特征。電視劇《大宅門》的背景音樂是由主題歌的主題樂思擴充發(fā)展而成。主題音樂由京胡、打擊樂和西洋管弦樂相結(jié)合。曲中京胡的一弓一弦都透著濃濃的京味兒。京劇打擊樂更是頓挫有致，聲韻鏗鏘。

　　《大宅門》是一部展現(xiàn)家族畫卷的連續(xù)劇，劇中的人物也極富個性。比如：主人公的妹妹白玉婷，音樂用京劇曲牌【柳青娘】展現(xiàn)白玉婷這個人物特點。這段曲牌是胡琴曲牌，在劇中用京胡演奏，音樂是隨著白玉婷的情感出現(xiàn)而出現(xiàn)的，曲牌【柳青娘】在劇中首次出現(xiàn)是在第二十六集，是為了烘托了白玉婷第一次與萬筱菊的正面接觸和情感表露場景。音樂伴著她細小而優(yōu)雅的動作，充分表現(xiàn)了她心中不被人所知的對于萬筱菊的癡情與迷戀。

　　緊接著在第二十九集中，白玉婷的癡情已經(jīng)無法壓抑。散戲后，她尾隨萬筱菊的車來到他家門口，看著他們一家三口走進大門。痛苦的她靠坐在馬車上，陷入了無限的幻想。曲牌【柳青娘】又出現(xiàn)了,幻想的甜蜜和現(xiàn)實形成反差，在觀眾心中造成一種沖擊，使人們對她的遭遇既是同情又無奈。

　　在第三十五集中，人到中年仍然沒有結(jié)婚的白玉婷，決定與萬筱菊的照片結(jié)婚，就在結(jié)婚這場戲中，這段曲牌起到了非同尋常的作用。這場戲一句話也沒有，都是在【柳青娘】的伴奏下進行的，然而正是這段京味十足的京劇音樂，烘托了演員的動作，把白玉婷的人物形象、她的情感細致地烘托了出來?？梢娋﹦∫魳酚迷诤线m的電視劇中作為配樂，在烘托氣氛上能夠取得很好的效果。

　　電視劇開篇是本片的男主角白景琦降生的一場戲，在這場戲中運用了鑼鼓經(jīng)【四擊頭】，【四擊頭】是在老太爺寫琦字的第一筆時響起。在第十集中【四擊頭】還運用了一次，由于白景琦氣走了幾位老師，無奈家里又請了一位季先生。當季先生第一次踏進白景琦家門，【四擊頭】響起?！舅膿纛^】在這兩場戲的恰到好處的運用，配合劇情的發(fā)展和人物的登場，不拖沓，不累贅，卻準確地傳遞著重要人物出場的信息。

　　還有電視劇的主人公白景琦在第三集中，白家的姑老爺關少沂因自己的孩子意外被摔死在了白家，而懷恨在心，要把小白景琦摔死，來一命頂一命。當孩子送到關少沂手中那一剎那，起【撕邊】這一鑼鼓經(jīng)：三大件：空空嗆；鼓：嘟……拉空八（按）【撕邊】的音響看似簡單，但是分析起來是相當復雜的。因為音樂的起止、時間的長短、力度的強弱以及鑼鼓的疏密都需要演奏者隨著人物的動作而細致演奏。甚至演員的手勢眼神、內(nèi)心節(jié)奏乃至細微的面部表情都要恰到好處地融入這鑼鼓點中。京劇鑼鼓音樂在這里運用得很是成功，在這場短短17秒的戲中，鼓點的節(jié)奏變化表現(xiàn)了人物內(nèi)心瞬息的變化和情緒的跌宕起伏，而且這場戲還沒有一句臺詞，細膩地烘托了人物的情緒。

 文章來源于《電影文學》雜志2012年第19期