淺析電影《梅蘭芳》的舞臺美術(shù)視覺效果-電影論文

　　影片《梅蘭芳》講述的是著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳的故事。梅蘭芳人生中的第一個對手竟然是和梅家有著三代情緣的老藝人“十三燕”。在雙方的“較量”中，梅蘭芳先是敗北，在眾人的反對聲中，又大獲成功，取得勝利。步入中年的梅蘭芳事業(yè)如日中天，也遇到了很多困難和阻撓。但是他因為日本對中國的侵略，拒絕日本軍隊的邀請，不再登臺演出。沒有緊鑼密鼓的鉤心斗角，沒有灰飛煙滅的武斗場面，如果單從情節(jié)上看，可以說影片并不被大眾所看好。然而《梅蘭芳》成功了，贏得了大眾的口碑，也贏得了廣泛的贊譽。我們從中看到了文藝片的復(fù)興，看到了戲劇的弘揚和傳承，看到了既叫好又叫座的好影片，看到了大眾對于影片的渴望。在豐富多彩、源遠流長的影視文化中，舞臺的美術(shù)視覺一直是影片的重中之重。要想達到美輪美奐的效果，達到讓觀眾眼前一亮的目的，需要全體的制作班底向觀眾傳達美的意蘊和詩一樣的魅力。《梅蘭芳》的成功，其舞臺美術(shù)所帶來的視覺效益，起到了推波助瀾、錦上添花的功效。

　　一、舞臺藝術(shù)所帶來的視覺沖擊

　　舞臺藝術(shù)具有獨特的生命力，它能通過無聲的語言，向觀眾傳達無限的精彩。當前的商業(yè)片盛行，舞臺藝術(shù)也不僅僅局限在舞臺視覺和材質(zhì)的美感上，而更多地側(cè)重于如何展現(xiàn)導(dǎo)演的風(fēng)格和影片所要傳遞的文化內(nèi)涵。因此一方面舞臺的色彩設(shè)計要與劇作相適應(yīng)，凸顯情境，起到承前啟后的布局特點，一方面還要顯示出劇作的特點和性格，讓觀者在細節(jié)方面找到流行與傳統(tǒng)相對接的地方，以使作品富有生命力，具備鮮明的色彩和強烈的感染力，為觀眾帶來強烈的視覺沖擊。

　　電影《梅蘭芳》不是一部嚴格追求史實的紀錄片，其中有很多人物，是雜糅了當年一些真實人物的各種面貌綜合而成。作為百里挑一的雀屏中選者，黎明在試裝后得到了一致認可，為了塑造好這一角色，他刻苦訓(xùn)練，學(xué)習(xí)京劇藝術(shù)。而為了更好地再現(xiàn)梅蘭芳時代的恢弘場面，制作方更是將影片的背景選擇了上海，涉及上海的外景鏡頭都在上海實地拍攝，還從梅家借來了兩掛梅蘭芳珍藏的守舊，堪稱京劇界的珍品。懷柔外景地則復(fù)制了民國時期北京的一些古舊建筑和人文景觀，特意為孟小冬建立了一座漂亮的四合院，并仿照原樣建造了高42米的前門，包括同仁堂藥店、瑞蚨祥布店、張曉泉剪子等建筑，投資過億。這些布景的設(shè)置，為影片帶來了極好的鋪墊。而為了達到良好的舞臺效果，演員們也都嚴格要求自己。例如影片中涉及的一部著名劇目《三堂會審》，里面的蘇三帶著枷鎖，需要演員跪著唱完全部內(nèi)容。影片中專門設(shè)計了這一出戲，來體現(xiàn)梅蘭芳對藝術(shù)細節(jié)的執(zhí)著。在影片中梅蘭芳為了讓自己跪得直挺，不惜用釘子固定在自己跪的位置，常常是唱完一折戲下來，膝蓋都往下淌血。演員們在表演時，舞臺上都使用真的釘子，用鏡頭來展示這一震撼效果，讓觀眾在內(nèi)心糾結(jié)的時候，也對梅蘭芳的嚴于律己、追求完美而心生敬佩。正是這些細節(jié)的塑造和嚴格的要求，使得影片獲得了極佳的贊譽和成功，也由此獲得了第16屆北京大學(xué)生電影節(jié)最佳影片獎等一系列重要獎項，并陸續(xù)參加國內(nèi)國際電影節(jié)，將中國的藝術(shù)傳遞到世界。

　　二、舞臺顏色向觀眾傳遞的感覺

　　舞臺美術(shù)是通過塑造人物形象、創(chuàng)造和組織動作空間，表現(xiàn)環(huán)境、地點，制造情調(diào)氣氛等多種手段來揭示劇作的主題思想的。通過這些結(jié)合，將劇作的思想內(nèi)涵融會貫通，達到思想和藝術(shù)的高度統(tǒng)一。舞臺要包括背景、燈光、化妝、道具、效果等進行綜合展示，給觀眾呈現(xiàn)出不一樣的視覺感受。舞臺美術(shù)需要色彩分類，需要色彩運用，包括以時間、地點和季節(jié)為主的自然顏色，如草地、藍天、花木等；包括人物所特有的顏色，如白人、黑人、男人、女人等不同膚色；包括帶有隱喻和象征意義的顏色，如綠色象征著青春和希望，黑色象征的驚悚和幽暗，黃色象征的權(quán)貴和財富；包括表達情感的顏色，如熱烈奔放的紅色，會讓人感覺到溫暖，灰色則更多的代表悲戚和寒冷；包括具有美感的色彩，如讓人賞心悅目的顏色。這些顏色的運用會反映出設(shè)計者對劇目的理解和向觀眾傳遞的那種無言的微妙感覺，甚至?xí)尤说南胂?。因此影片中的舞臺設(shè)計所傳遞的信息，很可能會因為顏色的出眾而讓人印象深刻，并銘記于心，為了達到良好的感召力，很多的導(dǎo)演都對舞臺的美術(shù)設(shè)計格外注意。

　　俄羅斯著名畫家列賓說過一句名言“色彩即思”，色彩不僅對繪畫十分重要，同樣也對舞臺設(shè)計十分重要。舞臺美術(shù)鮮活的藝術(shù)生命與動感的靈魂都是被色彩所賦予的，它織就了臺上的亮麗風(fēng)景和絢麗的藝術(shù)世界。舞臺的美術(shù)設(shè)計既具有民族性，又具有時代性，作為一種文化形態(tài)，它既能造劇情所需的情調(diào)和氣氛，表達動作的情緒和意義，又能通過形象的創(chuàng)造幫助演員揭示人物的內(nèi)心世界和劇本所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容，讓藝術(shù)形象感染觀眾。電影《梅蘭芳》充分運用了色彩藝術(shù)，影片的用色是如此豐富多彩，正如梅蘭芳其人，如梅蘭芳的戲，純粹飽滿，讓人敬仰。例如我們在電影開場時看到了簡單得不能再簡單的黑底白字的字幕，與影片所展現(xiàn)的絢爛的梅式藝術(shù)形成鮮明的對比，也許無論多么閃耀的色彩，對于梅蘭芳來說都是蒼白的，倒是這種回歸質(zhì)樸的簡單，給人以強烈的反差，造成視覺上的震撼。黃褐色的舊木箱，暗褐色的舊宅，昏暗朦朧的光影，這些布景將觀眾的視線引入到了梅蘭芳的童年。卻又忽然被一封來信所引起的回憶打亂：刺眼的光線，身穿鮮紅衣著的官兵，威嚴的紅色幕墻，與大伯的黑色著裝和白色紙枷鎖的悲哀形成鮮明對照。

　　在布景顏色方面，觀眾對于影片的印象也極為深刻。當時老百姓生活乏味、沉悶、簡陋，因此穿著是以灰褐色暗淡的粗布著裝為主，但是雖然生活在社會底層，卻并不妨礙他們對梅蘭芳戲劇的狂熱，生活的貧瘠和對藝術(shù)的熱愛由此形成極大的反差。而形成對比的，是上層達官貴人的奢侈和富裕，考究的服飾，華麗的桌椅，顯現(xiàn)出上層社會中男人對于梅蘭芳的寵愛和追捧。而梅蘭芳的出現(xiàn)，也是讓人眼前一亮。舞臺上的大紅武裝或者裙裝，凸顯的是他紅極一時的狀態(tài)。臺下則是一襲白衣，襯托出他的輕松和灑脫。幾處室內(nèi)場景，導(dǎo)演使用了大量的黃褐色基調(diào)，深黃、淺黃、褐色、暗黃；燈光，舞臺、廊柱、隔欄、桌椅，甚至空氣中也彌漫著的黃褐色的朦朧。古色古香，底蘊深厚，古樸中透著大氣，又不乏雕龍畫鳳之精工巧作。同時，導(dǎo)演特意在此基調(diào)中，點綴了紅燈籠、紅帷幔、紅蠟燭等中國紅，與舞臺上正在表演的中國戲曲相得益彰，盡顯中國的古典美。看完了《梅蘭芳》，觀眾就應(yīng)該能深深體會到中國美的精髓所在，就如同看梅蘭芳的戲，即使不懂戲甚至不喜歡戲的人也會感覺到其中的美到極致。

　　三、《梅蘭芳》和《霸王別姬》之比較

　　談到《梅蘭芳》，人們難免會拿其和陳凱歌的另一部作品《霸王別姬》相比較。男旦作為主角是其中之一，導(dǎo)演又是同一個人。時隔多年，《梅蘭芳》相較于《霸王別姬》，是進步了還是后退了呢？

　　在電影中涉及傳統(tǒng)戲劇，陳凱歌已經(jīng)不是第一次。早在上個世紀的90年代，一部中國電影史上的經(jīng)典作品《霸王別姬》，奠定了陳凱歌第五代導(dǎo)演的地位。但是不得不說，作為一部獨立的電影，《梅蘭芳》更應(yīng)該被認可，特別是里面的舞臺美術(shù)設(shè)計，更是可圈可點。身在梨園，梅蘭芳固守著自己對藝術(shù)的追求，堅持著自己對京劇藝術(shù)的理解，在舞臺表演、服飾等細節(jié)方面不斷改良，推動了京劇藝術(shù)的進步。而陳凱歌的美學(xué)功底也在影片中展現(xiàn)得淋漓盡致，在細節(jié)方面，影片還原了北京城的風(fēng)貌，大到上世紀40年代的劇院，小到一個鼻煙壺，都呈現(xiàn)出與人物、情緒相融通的和諧氣氛，為觀眾呈現(xiàn)出真實的情境。

　　“梅雖凋零香如故，清韻幽芳醉后人?！庇捌睹诽m芳》為觀眾了解京戲、了解梅派戲劇打開了一條道路，其精湛的舞美設(shè)計，也讓陳凱歌在純商業(yè)片盛行的今天，如同一匹黑馬，贏得了無限的榮耀。

文章來源于《電影文學(xué)》雜志2012年第18期