透過色彩分析中西方電影中的無意識-電影論文

　　一、色彩與無意識

　　在弗洛伊德的精神分析中的“無意識”當中，要求人們要對自己的包括心境、情緒、氣質(zhì)、性格、習慣、癖好等在內(nèi)的心理活動及其所表達的精神現(xiàn)象之中所包括的非理性、非邏輯性的成分有一個全面的審視；另一方面，在榮格的“集體無意識”研究當中則告訴我們“原始意象決定著我們的命運”，而這些觀點使電影研究從內(nèi)在的結(jié)構(gòu)研究轉(zhuǎn)向了表意系統(tǒng)的研究。在這里我們要強調(diào)的是，精神分析活動和社會文化活動可能同時進行，他們各自都有發(fā)現(xiàn)和探索，但卻都顯示出同樣的要求和同樣的語言。我們探討電影和無意識之間的關(guān)系，以便于更好地了解人和社會。電影畫面是某一種具體心理活動準確的表達形式，如果懂得無意識語言并懂得解讀其代碼的話，那么解析畫面就是一件輕而易舉的事情了。

　　參閱歷史研究資料，對于人類心理感覺受到色彩的影響作用的評介我們都能夠一一找到例證。抽象主義派畫家康定斯基就曾經(jīng)對色彩有過這樣的表述：“色彩直接影響到心靈；色彩宛如鍵盤，眼睛好比音錘，心靈好像繃著許多弦的鋼琴，藝術(shù)家就是彈琴的手，有意識地接觸各個琴鍵，在心靈中引起震動?！边@一語言，都表明了在色彩與精神分析學之間存在著緊密的聯(lián)系?？刀ㄋ够枋龅膬?nèi)容正如榮格說的：“每一個原始意象中都有著人類精神和命運的一塊碎片，都有著在我們祖先的歷史中重復了無數(shù)次的歡樂和悲哀的殘余……”

　　二、電影色彩中的無意識

　　電影，尤其是最后完成的放映拷貝，只不過是電影工作者無意識中當前重要動力的正常“放映”而已。正因為導演能夠把個人和群體的內(nèi)心世界表現(xiàn)出來，因此他得到社會的肯定和認可，人們通過閱讀和詮釋他在影片中使用的符號，便可以掌握環(huán)境的心理概貌或個體在其環(huán)境中的心理狀態(tài)。弗洛伊德的理論認為，意識是與人類的直接感知有直接關(guān)系的心理的一個組成部分，而在無意識當中則包括了人類最原始的個人沖動及其他各種本能，甚至包括自出生之后與人類本能有關(guān)的各種各樣的欲望。在電影中對色彩的運用，也許其原本在影片中刻意使用的某些顏色，其目的不過是要使影片的視覺效果在受眾看起來能夠更加和諧，但是卻可以在無形中反映出電影導演內(nèi)心對于所使用的色彩的一個深層次的感覺和領(lǐng)悟。

　　我們可以從在斬獲第81屆奧斯卡八項大獎的《貧民窟的百萬富翁》中看到，影片全篇都強烈地體現(xiàn)出了對色彩運用把握的獨到的見解，在寫實的同時又將孟買所具有的獨特魅力用詩意的手法展現(xiàn)在了觀眾的面前。整個影片給觀眾留下“黃色”的色彩印象，包括在畫面當中的幾乎所有事物的色彩都附著有黃色：金黃的陽光、淺黃色的建筑、黃色的服裝、孟買人黑黃的膚色、黃色的燈光，等等。導演在電影中運用黃色以及與它相近的、互補的顏色，以使電影的色彩之間形成相互對比和襯托的關(guān)系，以營造出影片的色彩節(jié)奏感覺，進而來共同構(gòu)造出電影豐富的畫面，向觀眾傳達了多樣的訊息，進而引發(fā)出觀眾多樣的情緒。電影中故事發(fā)生的背景地“孟買”是一個彌散著濃厚的歷史色彩和宗教氣息的地區(qū)，導演對于黃色的選擇，源自大眾，采用在孟買普遍存在的“黃色”，便于尋求觀眾普遍心理的認同。這是導演有意識地將孟買營造成為“黃色”的世界，他的這一種無意識體現(xiàn)我們很難不說是源自導演長久以來對孟買所形成的印象。而片中同時也通過利用其他色調(diào)來調(diào)整畫面，以促進故事情節(jié)的發(fā)展。例如在該片當中，主要以三條線索來貫穿整片的劇情，概括起來大致可以分為：（1）賈馬爾從小成長的經(jīng)歷過程；（2）賈馬爾參加《誰想成為百萬富翁》節(jié)目的錄制現(xiàn)場；（3）賈馬爾在得獎之后接受警局審訊的過程。首先，導演在對賈馬爾童年成長經(jīng)歷的表達處理上，主要采用的是具有現(xiàn)實感的自然色調(diào)，將戲中賈馬爾與伙伴在被警察追逐時的畫面表現(xiàn)得尤其的精彩、生動。同時，通過將燦爛的陽光、天藍色的墻面與以忽明忽暗的黑色相互穿插對比，使畫面形成了十分強烈的對比感，使觀眾能夠由片中主角兒童時期天真爛漫的氣氛中感受到一種來自童年時光的回憶感覺。而這樣一種帶有投射現(xiàn)象的精神表現(xiàn)，正符合了現(xiàn)象精神分析學的觀點，是觀眾將銀幕作為一面鏡子進而在內(nèi)心中產(chǎn)生的一種隱喻。它將藝術(shù)作品中所反映出的對象由客體轉(zhuǎn)而化之為主體，從而揭示出了無意識所具有的強大力量，能夠使觀眾同影片之間所存在的復雜的關(guān)系得到強調(diào)，以使電影影像機制與觀眾心理機制產(chǎn)生同一性。而節(jié)目現(xiàn)場的部分則采用偏藍的色調(diào)，以此來透露一種神秘感，通過對冷色調(diào)的運用，能夠使觀眾在不經(jīng)意間融入到電影畫面劇情中去而為男主角的整個答題的過程捏上一把冷汗。同時，在警察局審問中所使用的大面積的偏灰冷色調(diào)，也符合了觀眾無意識當中所存在的一種普遍的感受，讓觀眾能夠在無意識的引導下進入劇情之中。

　　而對比西方電影，在中國傳統(tǒng)的文化中紅色代表著吉祥、喜慶、熱鬧，它最能將中國獨特的民族味道體現(xiàn)出來。在眾多的國內(nèi)著名導演當中，張藝謀是最能體現(xiàn)這一影響的一位導演。在張藝謀的手中，他大量使用紅色來抒發(fā)他對女性的贊美；用紅色來謳歌他對生命的崇敬之情；用紅色來發(fā)散他對于人性的唏噓之意。在張藝謀的電影當中，他通過多層次運用以紅色作為基調(diào)來安排電影的色彩，進而將影片整體氛圍的變化及情感的遞進有層次地、清晰地揭示了出來。他的這一特色在他的處女作《紅高粱》當中就已經(jīng)有所體現(xiàn)。在片中，他大膽將紅色加以運用，例如片中有大片大片的紅高粱田；炸毀汽車直沖云霄的紅色火焰；九兒出嫁時的鮮紅的婚嫁儀仗隊以及洞房中陳列的鮮紅的蠟燭和喜被，為觀眾營造出一個視覺上的濃郁、飽滿、鮮艷，富有表現(xiàn)力的紅色的世界。而在他之后陸續(xù)創(chuàng)作的《大紅燈籠高高掛》《菊豆》《搖啊搖!搖到外婆橋》等電影中也都明顯地表露出了張藝謀對于紅色所具有的“偏愛”。榮格曾經(jīng)在他的理論中說過：“主要是由原型所構(gòu)成的集體無意識，普遍存在于我們每個人身上，并且會在意識以及無意識的層次上，影響著我們每個人的心理和行為?！蔽覀儚倪@一表述中可以看到，在張藝謀的電影藝術(shù)創(chuàng)作之中，中國傳統(tǒng)文化對他必然有著十分強烈的影響，使他在自覺與不自覺之間流露出了其作為一個炎黃子孫對于“紅色”的一種原始的理解。

　　三、電影色彩所體現(xiàn)出的中西方文化差異

　　在中西方的電影當中，對于色彩的運用原理其基本我們應該認為其是一致的。能夠有這樣的定論是由于，在人們的日常生活當中對于色彩的感知是具有普遍的一致性的。例如，通常在人們看到綠色時能夠給人們帶以一種安詳、和諧的感覺；而紅色則給人以一種熱烈、旺盛的感覺；而藍色則能夠給人帶來一種神秘而緊張的氣氛……在觀看影片的過程當中，人們不僅是在觀看，同時也將在以往生活中對于色彩的體驗、感受和聯(lián)想帶入到了電影之中，從而引發(fā)出不同的內(nèi)心的體驗。

　　然而，畢竟中西方文化存在著差異和不同的歷史背景，而這些差異與不同之處也會使得不同國家、不同地區(qū)的導演對于色彩的體會存在不同的見解。特別是當我們將對電影中色彩的應用與理解上升到意識表層的時候，我們不難領(lǐng)會到在銀幕前面所體現(xiàn)出的不同的文化差異。就拿紅色來說，在西方文化中，紅色是一種同性和暴力存在密切聯(lián)系的色彩。在安東尼奧尼所導演的電影《紅色沙漠》當中，安東尼奧尼運用濃烈、大膽的對比色彩來對一個精神病患者所觀察到的外部的世界進行表達。在影片中女主角朱莉安的日常生活之中，到處都充斥著紅色的鋼筋架子。安東尼奧尼正是要通過對醒目的紅色搭配冰冷的鋼架的應用來為觀眾營造出一個與現(xiàn)實世界抑或是正常世界所不同的，十分突兀的意象世界。這當中我們可以影射到當今西方工業(yè)文明中，鋼筋水泥建筑自身就體現(xiàn)出了一種對正常人日常生活所形成的一股巨大的精神壓迫感，再加之鮮紅的色彩，進而更能給人一種空前的壓抑感。而我們東方，在張藝謀所拍攝的眾多電影中的“紅”卻代表著完全不同的思想情感及象征意義。在電影《紅高粱》當中，紅色所象征的是一種積極、活潑、向上的生命力，表達的是一份導演對于生命所包含的情感的一種酣暢淋漓的表達。張藝謀的紅高粱，并對紅色進行了再加工，紅得更加的血性、熱烈而張揚。而在整個影片的最后部分，張藝謀在觀眾的面前展現(xiàn)的全部都是血紅的顏色：好比那紅色的濃煙彌漫、紅色的太陽、太陽下紅色的父子、父子身旁紅色的高粱……在觀眾眼前的所有的一切元素都被紅色所渲染，通過他所呈現(xiàn)在人們眼前的紅色，使影片顯現(xiàn)得那么的悲壯、那么的慘烈。而在畫面中作為點綴的物象：結(jié)婚用的蓋頭、衣服、轎子、鞋子、花燭、枕頭、被子、剪紙等……無一不是使用的紅色。張藝謀選取紅色與物象進行結(jié)合，充分地將結(jié)婚時的熱鬧、喜慶的氣氛表達了出來，同時也充分地顯示出了中國傳統(tǒng)的民間習慣以及審美價值的取向。

　　色彩自遠古時期，就對人類的感官感受起著刺激的作用，同時也為人們積淀下了形形色色的人文觀念。中國的電影導演通過從中國式的色彩“原始意象”中尋找素材，再借由電影將其心中豐富的情感抒發(fā)出來，使無數(shù)的觀眾通過電影找回了自己人生不同階段的不同的記憶。同樣的，西方電影也以其獨特的視角構(gòu)成了一扇文化的窗口，讓世界看到他們通過對色彩的運用，游刃有余地在電影中表達其所幻想的虛幻的情境，是一種無意識地對于自身的民族文化的一種探索、挖掘、傳播與贊美。

文章來源于《電影文學》雜志2012年第16期