絲竹管弦 古典印象-音樂論文

　　2012年，陽春三月，北京音樂廳里一場題名為“古典印象”的民族器樂專場音樂會吸引了千余名京城愛樂者。

　　近幾年來，“民族室內(nèi)樂”的概念悄然進入了人們的視線并越來越引起關(guān)注，雖然與民族器樂的“協(xié)奏曲”和“交響曲”等體裁相比，其知名度在一般音樂聽眾中仍略顯幾分遜色，但在海內(nèi)外民樂（華樂）界，隨著“女子樂坊”、“彈撥樂團”、“卿梅靜月”等一批類似室內(nèi)樂性質(zhì)的民樂組合紛紛興起，人們對民族器樂的理解和認識已開始有了一些新的變化，特別是在當今中青年一代作曲家當中，許多人對“民族室內(nèi)樂”這一創(chuàng)作體裁顯示出日益濃厚的興趣。此番“古典印象?華樂女子五重奏” 的重裝推出，或可視為一種標志，顯示出民族器樂領(lǐng)域中的這股“室內(nèi)樂熱”正在邁向一個新的高潮。

　　毋庸諱言，“室內(nèi)樂”這一稱謂與“歌劇”、“交響樂”一樣，都來自于西方音樂。一個多世紀以來，中國的音樂家始終致力于將本民族的音樂元素與這些“外來的”音樂形式結(jié)合在一起，以期創(chuàng)造出一種新型的音樂藝術(shù)樣式，他們相信這種新型的音樂既是傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的；既是民族的，也是世界的。于是，“民族歌劇”、“民族交響樂”的概念，隨著此類作品的不斷涌現(xiàn)和傳播而逐漸深入人心。相形之下，“民族室內(nèi)樂”的發(fā)展進程要滯后了許多。這一方面是由于中國人對于西方的室內(nèi)樂藝術(shù)原本就缺乏足夠的了解和認識，另一方面，我國近現(xiàn)代民族音樂在自身的發(fā)展定位上，也存在著一定的誤區(qū)，即：一味將大編制、“交響化”作為民族管弦樂的主要發(fā)展方向，而在某種程度上忽視了小型器樂組合形式的存在價值。這種誤區(qū)導致在相當長的一段歷史時期內(nèi)，“室內(nèi)樂”與民族器樂之間，幾乎呈現(xiàn)為隔離狀態(tài)。

　　其實，若從合奏樂器的音域和音色特征上看，我國傳統(tǒng)的民族器在“室內(nèi)樂”方面似乎更具備發(fā)展的潛質(zhì)。眾所周知，在大型的民族管弦樂隊的發(fā)展過程中，低音樂器的缺失始終是一個難以逾越障礙。中國傳統(tǒng)樂器（特別是合奏中占據(jù)著主體地位的弦樂）中沒有低音樂器，因此在大型民族管弦樂隊的演奏中無法實現(xiàn)各聲部間的平衡，無奈，只得借助于西樂中的大提琴和低音提琴來彌補這一缺陷，然而這樣一來，我們歷來珍視的“民族特色”無疑是受到了大大的削弱。此外，音色的融合問題也始終困擾著“民族交響樂”，由于中國傳統(tǒng)音樂歷來突出樂器的個性，各類樂器因其振動發(fā)聲體的材質(zhì)呈現(xiàn)多樣化（自古即有“金石土革絲木匏竹”之分），每件樂器都顯示出各自音色上的獨特性，故而在大型的管弦樂合奏中，各樂器間的音色融合度遠不及西方樂器。然而，中國民族器樂的這些“缺陷”和“問題”，一旦放到室內(nèi)樂的視野中，似乎就不再成其為“問題”，或甚至其中的某些特性反而會成為天然的優(yōu)勢和長處。在“華樂女子五重奏”的演奏中，古箏與中阮便較好地承擔了重奏中的低聲部，雖然在大型交響樂中僅靠這兩種樂器難以維系整個樂隊各聲部間的平衡，但在由少數(shù)幾件樂器組成的室內(nèi)樂中，兩件可以演奏中低音區(qū)的樂器已經(jīng)足夠了。此外，室內(nèi)樂通常要求每件樂器各自承擔一個獨立的聲部，這樣一來，中國民族樂器音色上的個性化便成為一種得天獨厚的優(yōu)勢。試想在西方傳統(tǒng)的弦樂四重奏中，當一把小提琴需要在合奏中將自己的聲部突出來時，演奏者通常需要通過力度的加強來實現(xiàn)這一效果，而在中國民族樂器的合奏中，一只琵琶只須輕輕一彈，即可從其它彈撥樂器中凸顯出來，它所仰仗的便是其獨特的音色。對于中國民族樂器的上述特征，古人想必是心知肚明。雖然“室內(nèi)樂”這個名詞來自西方，但事實上，傳統(tǒng)的中國器樂合奏形式諸如“江南絲竹”、“福建南音”以及近代出現(xiàn)的“廣東音樂”等等，就其表演形制與合奏規(guī)模來看，無不具有室內(nèi)樂的性質(zhì)?？梢姡袊拿褡迤鳂肥怯惺覂?nèi)樂傳統(tǒng)的。而“華樂女子五重奏”的演奏，正是秉承了中國民族器樂合奏中的這種傳統(tǒng)，并將這種傳統(tǒng)與西方室內(nèi)樂藝術(shù)的精髓有機地融合為一體，營造出一種別具一格的審美風范。

　　聽“華樂女子五重奏”的演奏，會感受到幾分在民樂舞臺上久違了的高雅與恬靜之美，“樂而不淫，哀而不傷”，“淡泊寧靜，心無塵翳”，這種美原本是沉淀在中國傳統(tǒng)器樂的古典文化精神之中的，在一場當代民族室內(nèi)樂的演繹下，它跨越了歷史的時空，與我們相遇。當然，“華樂女子五重奏”更為可貴的價值在于其創(chuàng)新，而且這種創(chuàng)新不事張揚，不施做作，一切都是那么莊重而自然，古典而唯美。不僅是新作品的演奏，即或是經(jīng)典樂曲的改編，也不落俗套。三個樂章的《水鄉(xiāng)剪影》，在五位女音樂家的詮釋下，宛如三幅流動著的水墨畫，徐徐展開；而一曲《悠然》中，人聲念白的加入，將古人寄情于山水田園的精神世界與現(xiàn)代室內(nèi)樂的簡約神韻融匯得渾然天成……

　　這是“民樂”嗎？是的，這是“民樂”，這就是我想聽而且聽到了的中國民族器樂。它印證了我心目中的“古典印象”，也吻合我生命氣息中的“現(xiàn)代神韻”。

　　……

　　唯愿“民族室內(nèi)樂”這朵小花在民族音樂的百花園中常開不敗；

　　亦?！叭A樂女子五重奏”在藝術(shù)的無盡之路上走得更高、更遠。

文章來源于《人民音樂》雜志2012年第8期