電影《大武生》音樂運用的藝術(shù)魅力-電影論文

　　魅力一：背景音樂對劇情的細膩刻畫

　　鐘聲響起，電影《大武生》拉開帷幕，弦樂群的呼應敘述著一個古老的故事，默默地把人們帶到“中國北方清末年間”。弦樂群的音量逐漸淡化，騷亂聲和哭聲不斷加強，預示著一場悲劇的上演。孟氏家族因支持革命被攝政王定罪，將滿門抄斬。音樂隱約透著凄涼，一刀落下，孟氏長者身首異處，音樂即停。少年孟二奎在行刑前，高唱了一段武生經(jīng)典唱段，打動了經(jīng)過此地的余勝英，于是余勝英冒險將孟二奎救出。后攝政王觀看余勝英表演，此時的背景音樂是經(jīng)典京劇伴奏，體現(xiàn)了中國的國粹戲曲的精華。當上海武生岳江天與余勝英比武，此時的音樂并不是我們經(jīng)常聽到交響樂配樂，而是十分新鮮地運用了電聲樂中電吉他的掃弦，這是在以往武打影片不常見的，可見配樂者的別具匠心。此刻的音樂也像劇情一樣十分緊張，配合激烈的武打場面，令觀眾的心提高了嗓子眼，這必定是一場激烈的戰(zhàn)斗。劇情發(fā)展到10分22秒，一段悠揚的鋼琴聲，把我們的思緒遷回，關(guān)一龍和孟二奎為了復仇在苦苦操練基本功。接著幾段關(guān)一龍和孟二奎練功的畫面，背景音樂配的還是悠揚的鋼琴聲。時光如梭，一段戲曲音樂響起，關(guān)一龍和孟二奎已經(jīng)成人。

　　當余勝英對關(guān)一龍和孟二奎說：“你們兩個已經(jīng)練成，我也沒什么能再教你們，今天出師，下山去吧。”此時電子琴音樂一直為畫面鋪墊，零星的琴聲為畫面做著妝點，音樂中透著一絲傷感，這是分別的傷感。接著換面轉(zhuǎn)到大都市上海，這時熟悉的大上海音樂響起，薩克斯管的音色還是那么親切，觀眾難免會有這樣的想法，只要有上海的畫面都是這種音樂，這就是上海的象征嗎？當劇情進行到二十一分鐘時，這時的音樂只有陣陣鼓聲尤其凸顯，這是花旦席木蘭內(nèi)心情感的深刻寫照。她的心里也在打鼓，兩個挑戰(zhàn)的人會不會來，自己的師父能不能保住這塊“武生泰斗”的匾，這些都是未知。關(guān)一龍、孟二奎跳上舞臺與岳江天比武奪匾，此時戲臺上的眾人身穿京劇武生戲服，其配樂卻沒有京劇伴奏，而是弦樂快節(jié)奏的拉弓和眾多音效的渲染，劇情顯得更加緊張。后岳江天的鞋子被關(guān)一龍、孟二奎打掉，此時兩聲急速下行的鋼琴音，表現(xiàn)了花旦席木蘭此刻的心理狀態(tài)，她的心在落淚。她心疼自己的師父，也為師父成敗與否甚是擔心，但是自己卻做不了什么。這里的音樂如果不是反復聽確實不會太令人注意，但是作為配樂者來說確實下了很大的工夫，人物刻畫的是如此細膩，這正是這部影片配樂魅力之一的完美體現(xiàn)。關(guān)一龍和孟二奎在電影院看電影時，一段十分滑稽的音樂響起，兩人初次來到上海，對這個陌生的地方充滿了好奇，也體現(xiàn)了兩位年輕人涉世未深的人物特點。

　　劇情發(fā)展到四十五分三十秒時，關(guān)一龍、孟二奎與席木蘭去江上游玩。戲子彈起琵琶唱關(guān)一龍的事跡，琵琶的運用彰顯出了整部作品音樂的多元化。當關(guān)一龍和孟二奎看到死去的七王爺身上佩戴的核桃飾物時，鋼琴的兩個打點，緊接著均勻的頓音，這時關(guān)一龍和孟二奎兩個人都沒有說話，音樂的襯托將故事的戲劇情節(jié)做了完好的展現(xiàn)。造物弄人，難道孟二奎苦苦尋找的仇人就是自己情同手足的師哥。關(guān)一龍和孟二奎最終還是到了決戰(zhàn)時刻，這里音樂的運用，還是以電子音樂為主，極富矛盾、夸張的音樂襯托著兩人決戰(zhàn)的場面，給人們的感覺只剩下了糾結(jié)，不管哪個人受傷都是我們不想看到的。關(guān)一龍被孟二奎打成殘廢，此時弦樂群響起，悲涼、傷感充斥著整個畫面，為什么會是這樣的結(jié)果，此刻關(guān)一龍和孟二奎的心都在流淚，多年的兄弟情義就這樣一刀兩斷了。當孟二奎不經(jīng)意看到席木蘭后背文著其師父岳江天的臉譜時，音樂響起，席木蘭追殺孟二奎，音樂透著空靈以及緊張感。最后，孟二奎遭人下毒，但慶幸的是留住了生命，但卻啞了，再也不能唱戲。席木蘭給孟二奎講述了真相，其實師哥并不是他的仇人，一場誤會令兩個好兄弟反目成仇。這時弦樂的響起，關(guān)一龍和孟二奎解除了誤會，重回故里。故事的結(jié)尾一首動聽的民謠，讓我們感受了久違的清新，給這個算是完滿的結(jié)局畫上了句號。

　　魅力二：中國樂壇三位音樂才子聯(lián)手，創(chuàng)樂壇佳話

　　電影《大武生》之所以受關(guān)注度一直居高不下，原因也在于《如夢令》三個版本的出爐。高曉松、小柯、譚伊哲可謂是當今中國樂壇的三大才子，他們用同一首詞《如夢令》分別譜寫了三版風格迥異的曲，并分別由韓庚、小柯、唐葒菲演唱，這是其他影片無法比擬的，這樣的結(jié)合更為華語樂壇創(chuàng)造了樂壇佳話。同一首詞三個音樂版本，觀眾肯定覺得好奇。其實在《大武生》拍攝到后期，原定由高曉松創(chuàng)作主題曲，卻出了點小意外。在所有后期工作基本完成的情況下遭遇高曉松酒駕事件，讓片方甚是著急。但是，令人欣慰的是張亞東和小柯站出來表示要不計報酬分別為《大武生》主題歌詞譜曲。與此同時，高曉松也意外地通過探視的親屬帶來一張手稿，把主題歌詞譜上了曲。這樣就出現(xiàn)了三版風格迥異的曲，讓聽眾欣賞了三個版本的佳音，給觀眾以試聽的震撼。加上電影《大武生》結(jié)尾動聽的民謠音樂和高曉松原本為電影另一男主角寫的一版主題歌《想問你》，現(xiàn)在由他的黃金搭檔老狼演繹，堪稱近年國內(nèi)電影原聲最大手筆。

　　魅力三：歌曲《如夢令》唱出武生心聲

　　《如夢令》可謂是這部影片的點睛之筆，歌曲蕩氣回腸，俠氣、浪漫、血性、感傷，唱出了武生的心聲?！皦粢娔阍诨璋档姆块g里面，夢見你轉(zhuǎn)過身蕭瑟的走遠，最遠處的海天相連，最近處的人們相見，直到你轉(zhuǎn)過身投入了人煙，直到你醒過來一切都沒變。誓言在哪一天兌現(xiàn)，人們在哪一天再見，還在風雨里揮舞的清風長劍，還在歲月里奔跑的癡心少年。那流水般的舞臺，從來就沒人離開，沒人回來，還在長街的盡頭燃燒的人煙，還在無邊的黑夜彈起的琴弦，那流過血的舞臺，從來就沒人離開，沒人回來”。從歌詞看，《如夢令》保持了高曉松一貫的熱血感傷，又帶著《大武生》電影張揚的俠氣和信仰，對于本就是影片主演之一的韓庚來說，演唱時感覺尤為強烈。韓庚說，他在幽暗的錄音棚里看著歌詞演唱的時候，《大武生》中的一幕幕悲歡離合涌上心頭。他說：為了對得起自己的第一部電影，先后看了近百個劇本，最終選擇了《大武生》是因為影片表現(xiàn)的“舞臺上的英雄人生，舞臺下的人生英雄”正是自己的追求。韓庚表示，高曉松導演對于電影和音樂之間的掌控非常完美，因為《大武生》的故事就是高曉松的原創(chuàng)，所以他最能理解這里面的故事與人物情感，“就如同歌詞所說，那流過血的舞臺，從來就沒人離開，沒人回來?！?/p>

　　結(jié) 語

　　背景音樂是電影重要的組成部分，它與電影畫面結(jié)合來刻畫人物的形象，并推動故事情節(jié)的發(fā)展。當今的電影越來越重視全方位的藝術(shù)美感，眾多導演在背景音樂上也作出了很多努力，取得了不錯的成績。電影音樂作為聲音的一種，其在電影中與電影對白、音響共同構(gòu)成了電影的聲音世界。影片在意境的立體感營造和調(diào)動觀眾的審美感官上，背景音樂起了決定的作用。音樂已經(jīng)和電影密不可分的聯(lián)系在了一起，為我們締造了一個更為美妙動聽、感人至深的電影世界，創(chuàng)造了電影新的輝煌。電影《大武生》的音樂運用是相當成功的，不僅是其背景音樂對劇情的細膩刻畫，歌曲《如夢令》作為本片的點睛之筆，還是中國樂壇三位音樂才子的聯(lián)手，都彰顯了這部影片音樂上的全新氣質(zhì)。

文章來源于《電影文學》雜志