談音樂在電影中的作用-電影論文

　　一、莫扎特鋼琴音樂對電影人物性格的刻畫

　　《莫扎特》是一部構思獨特的音樂家傳記片，影片形態(tài)雖然具有好萊塢音樂片的特征，骨子里卻充滿歐洲味道。兩位主創(chuàng)者都不是美國人，編劇是英國劇作家彼得?謝弗，他根據(jù)自己創(chuàng)作的同名舞臺劇改編成這部影片(本片原名為Amadeus，取自莫扎特的全名沃爾夫岡?阿馬迪斯?莫扎特中間那個詞，含“受上帝寵愛”之意)。本片導演米洛斯?福爾曼原籍捷克，此前執(zhí)導過馳名一時的政治諷喻片《飛越瘋人院》。這部《莫扎特》并非依據(jù)正史，而是借助薩列里貫穿全片的倒敘，為觀眾勾畫出音樂天才莫扎特短暫而奇特的一生。莫扎特完美無缺的音樂創(chuàng)作與并不完美的悲劇生活形成鮮明反差，莫扎特與薩列里之間潛伏的人性沖突直透人的靈魂。本片最大的成就，一是對劇中人物性格的深入刻畫；二是對莫扎特音樂的透徹理解。

　　莫扎特(1756—1791)也許是音樂史上最為人津津樂道的神童，他從3歲起學習樂器，6歲時開始作曲，短短一生留下了600多部音樂作品。莫扎特身材矮小，言行恣肆，不諳世事，在與薩爾茨堡大主教的沖突中，表現(xiàn)出其個性的剛強。他在1781年毅然脫離對教廷的依附，成為歐洲第一位自由作曲家。本片編導對莫扎特的刻畫著重描繪他生活中許多不為人知的細節(jié)，顛覆了莫扎特去世后由他妻子推動的“貼金”運動，不再將莫扎特當作完人來看待，嘗試在銀幕上還原一個有血有肉、內(nèi)心充滿矛盾的天才音樂家。當然，影片中有不少情節(jié)出于藝術虛構，明顯與歷史事實不符。比如，委托莫扎特譜寫《安魂曲》的并不是薩列里，他也不可能借譜曲來謀害莫扎特。再如，莫扎特去世的原因也不是“過勞死”，而是患了某種疾病，當時維也納最好的兩名醫(yī)生曾對他進行搶救，終因病情兇險而告不治。本片編導將薩列里塑造為一個陰險毒辣又令人同情的角色，他原本擁有令人羨慕的職位，他的為人也得到上至奧地利皇帝下至普通百姓的贊揚，是莫扎特的到來使他的命運發(fā)生了逆轉，他在“天才”陰影的籠罩下郁郁寡歡也是完全可以理解的。薩列里將自己稱為“庸才冠軍”，這一稱謂發(fā)人深省。也許與莫扎特相比，絕大多數(shù)音樂家都只能淪為“庸才”，但整個西方乃至世界音樂史，不正是由極少數(shù)天才和無數(shù)“庸才”組成的嗎?實事求是地說，正史中的安東尼奧?薩列里(1750—1825)與影片中所描繪的形象有不小距離。他早年入讀威尼斯圣馬可教堂音樂學校，1766年赴維也納學習作曲，1770年起先后擔任皇家歌劇院指揮、皇家宮廷作曲家、意大利歌劇院指揮、維也納宮廷樂長等職。薩列里還是一位受人尊敬的音樂教育家，貝多芬、舒伯特、李斯特等名家都曾是他的學生。有關薩列里因嫉恨莫扎特而加害于他的說法，起因于薩列里病逝前的一份精神病診斷報告，提到他神志不清時曾說自己“要對莫扎特的早逝負責”云云，但這一傳說從未得到過證實。后來俄羅斯文學家普希金據(jù)此創(chuàng)作了詩劇《莫扎特和薩列里》，并由里姆斯基?科薩科夫譜寫成歌劇，從而使這個也許是歐洲音樂史上最大的冤案以訛傳訛流傳開去了。

　　本片對莫扎特父親形象的塑造基本上是準確的。列奧波德?莫扎特(1719—1787)出生在德國奧格斯堡一個商人家庭，后來移居奧地利，他頭腦聰慧，對音樂情有獨鐘，曾在薩爾茨堡宮廷樂團擔任小提琴演奏，還著有《小提琴教程》。列奧波德非常重視對子女的教育，為莫扎特姐弟的前程付出了自己的全部精力。他不僅編寫音樂練習冊給孩子們用，手把手教他們練琴，還帶著他們走遍歐洲各大城市，為王公貴族表演。莫扎特從小沒有機會去正規(guī)學校學習，列奧波德自己在家執(zhí)教，為孩子補習語文、算術、歷史、地理等?？梢哉f沒有這位甘于默默奉獻的父親，就不會有日后聞名全球的音樂天才莫扎特。

　　《莫扎特》吸引觀眾的一大賣點是全片選用了莫扎特膾炙人口的經(jīng)典音樂作品，從鋼琴獨奏、室內(nèi)樂、交響樂到歌劇，莫扎特的多部代表作伴隨情節(jié)演進一一呈現(xiàn)。影片開場，薩列里在瘋人院里企圖自殺，當他渾身是血倒在地上后，響起了莫扎特《g小調(diào)第25交響曲》(作品K183)第一樂章主題。這段旋律充滿絕望，又蘊含著一種狂放不羈的叛逆，似乎預示了整個影片的悲劇色彩。值得一提的是，莫扎特創(chuàng)作這部交響曲時只有17歲，從中卻可以聽出這個瘦小的少年郎身上所潛藏的狂飆般的力量，以及與其年齡不相稱的悲壯情感。

　　薩列里在薩爾茨堡大主教府邸中首次邂逅莫扎特時，為莫扎特私下粗俗的言行大感震驚，也為他創(chuàng)作的華彩樂章而震撼。此時演奏的是莫扎特《木管小夜曲》(作品K.361)第三樂章，樂聲寧靜安詳，宛如天使在歌唱，使薩列里不禁想到了上帝，并且為上帝選擇莫扎特作為代言人而憤憤不平。當莫扎特在保密狀態(tài)下創(chuàng)作《費加羅的婚禮》，被前去窺視的薩列里發(fā)現(xiàn)之后，他面臨奧皇約瑟夫二世的責問。原劇在巴黎上演時，因劇中含有諷刺內(nèi)容觸犯了貴族而遭到禁演。莫扎特比原作者博馬舍幸運一些，由于約瑟夫二世的寬容和對音樂的喜好，《費加羅的婚禮》得以在維也納排演，原本不允許在歌劇中出現(xiàn)的芭蕾舞片段，也被保留下來?！顿M加羅的婚禮》現(xiàn)已成為用意大利語演唱的最出色的喜歌劇，它的序曲自然清新充滿活力，是舉辦音樂會首選的管弦樂序曲。影片后半部分，莫扎特應平民劇院之約，譜寫了歌劇《魔笛》(作品K.620)，這也是他生前創(chuàng)作的最后一部歌劇。作品取材于維蘭德的神話《露露》，主人公為理想進行艱苦卓絕的斗爭，最后取得勝利，表達了光明戰(zhàn)勝黑暗的主題，體現(xiàn)莫扎特所追求的啟蒙主義精神和自由、平等、博愛的理想，為日后德國浪漫主義歌劇的產(chǎn)生打下了基礎。本片中出現(xiàn)了《魔笛》的兩個片斷，其中之一是反面角色演唱的《我心中狂怒》，這是難度極高的花腔女高音唱段，今天也成了女高音獨唱家在音樂會上的保留曲目。

　　影片高潮部分，莫扎特接受了薩列里偽裝的“匿名黑衣人”的委托，夜以繼日投入工作，耗盡了自己的生命之光。實際上，這段情節(jié)明顯存在藝術加工成分。根據(jù)歷史上流傳的逸聞，1791年某一個夜晚確曾有人造訪莫扎特家，委托他寫一部《安魂曲》，并且預付一半酬金。不過這位委托人根本不是薩列里，而是略通音律喜歡附庸風雅的弗蘭茨?馮?瓦爾澤格伯爵，他經(jīng)常購買他人作品然后填上自己的姓氏以博得虛名。1791年2月伯爵夫人不幸去世，悲痛的伯爵為了紀念亡妻周年忌日，便請人跑腿去向莫扎特約稿。莫扎特在譜寫《安魂曲》時預感自己來日無多，他強打精神完成了樂曲基本框架及幾個段落，其余部分交由門生蘇斯邁爾續(xù)成。莫扎特去世以后，他的妻子要求蘇斯邁爾和約瑟夫?艾伯勒一起完成這部遺作。因而《安魂曲》乃師生合作的產(chǎn)物，但總體風格還是屬于莫扎特本人的。

　　二、起到渲染情緒、突出節(jié)奏的作用

　　注重音樂的運用也是《淘金記》成功的一個因素。卓別林曾說過：“我試圖用優(yōu)美、富有浪漫色彩的音樂作為我的喜劇的背景，使它同流浪漢角色形成對照，因為優(yōu)美的音樂賦予我的喜劇以情感?！短越鹩洝返谋尘耙魳窐O好地突出了節(jié)奏，渲染了情緒，令整部影片始終彌漫著抒情的氣息。為了表現(xiàn)蒙的卡羅舞場里查理杰克之間的那場沖突，影片的音樂充滿激情，賦予他們每一個動作強烈的感情色彩。當兩個人怒目相視的時候突然音樂消失轉為靜默，仿佛他們的怒氣劇增到充溢出了畫面。查理得到喬治婭除夕夜來共進晚餐的承諾后興奮異常，卓別林沒有借助字幕表示查理是如何歡喜，而是用一連串夸張而有趣的動作表現(xiàn)出來，配以連續(xù)的歡快激揚的音樂：一腳踢翻桌子，一個筋斗躍到床上，雙手鉤住房梁晃蕩著身體，弄破枕頭，致使羽毛滿屋飄舞。

　　三、貫穿全劇、解釋主題的作用

　　《云水謠》的音樂跌宕起伏大氣磅礴，對烘托氣氛起了很好的作用。影片開頭用一段快速漸進的音樂，一下子將觀眾帶入特定的情緒。凄風冷雨的黑夜、波濤洶涌的海面，秋水愁苦地站立在船頭，音樂旋律營造的懸念緊緊抓住了觀眾的心。在秋水和碧云熱戀的片段里，秋水輔導碧云弟弟時唱了一首英文歌One day when we were young，這是美國影片《翠堤春曉》的主題曲，在片中由陳坤和徐若暄親自配唱。歌曲旋律優(yōu)美歡快，是全片情緒色彩最明亮的片斷，和“云水戀”的美好時光十分吻合，表現(xiàn)了戀情的浪漫、歡樂和純真，而歌詞也恰恰暗示了他倆相守短暫的愛情結局。秋水和金娣殉職于雪崩是全片最悲壯的段落。秋水背著金娣行走在皚皚雪山，此時畫面外響起了“唵嘛呢叭咪哞”六字真言的音樂，女聲反復吟唱著圣潔的音樂，讓人感到靈魂得到了升華。就在音樂達到最高潮時，雪崩突然發(fā)生了，秋水和金娣的犧牲令人無比震撼。影片結尾的音樂輝煌壯麗，配合著畫面中海峽兩岸的寶島臺灣和祖國內(nèi)地的壯觀圖景，再次渲染了和平統(tǒng)一的愛國主義主題。

　　《親切的金子》貫穿始終的畫外音以金子朋友的口氣講述金子的故事，同時也代表導演樸贊旭顯然偏愛金子的情感傾向。片中的配樂豐富多變，以提琴為主要演奏樂器，與電影主題和情節(jié)發(fā)展配合得十分融洽。在影片前半部分表現(xiàn)金子經(jīng)歷時，音樂優(yōu)雅、莊重，恰到好處地透射出金子的多面性格，為電影增添幾分詭異色彩。在表現(xiàn)緊張氣氛時，《帕格尼尼主題狂想曲》陡然響起，提琴聲緊湊密集，劍拔弩張的弦樂隨劇情急轉直下又恰到好處地戛然而止，從而營造出陰森、緊張的劇情氣氛。